Nuwe resepte

Mardi Gras en Jazz in die Meatpacking District in New York

Mardi Gras en Jazz in die Meatpacking District in New York

Kom luister na jazz by Brasserie Beaumarchais in Manhattan vir Mardi Gras

Mardi Gras in Manhattan met 'n gereg soos pommes et champignons? Dit is reg, geroosterde appels en trompet sampioene, bedien met serranoham op truffel Mornay -sous, om vetdinsdag gepas te vier. Wat van die daube de boeuf, 'n gereg met sappige gesnyde kort ribbes wat u nie mag misloop nie? Brasserie Beaumarchais in 13th Street in die Meatpacking District in New York bedien hierdie wonderlike kos volgens die klanke van die Avalon Jazz Band uit Parys, en laat u voel dat u net daar is in Bourbonstraat.

"Mardi Gras is altyd iets wat ons vier," sê een van die eienaars, Corey Lane. 'Ons weet hoe om 'n partytjie saam te stel, en hierdie jaar doen ons iets anders. Sedert ons ons Jazz Tuesday begin het, het ons gedink New Orleans -geïnspireerde jazz -tunes sou die perfekte manier wees om hulde te bring aan Mardi Gras, terwyl ons steeds ons gewone jazz insluit. Avalon Jazz Band kan die klassieke jazz baie geniet, so ons eetgenote sal baie vermaak word tydens 'n heerlike aandete.

Is u moeg vir die koue en kan u nie by Mardi Gras in New Orleans uitkom nie? Jazz Dinsdag is op 12 Februarie vanaf 19:00. tot 22:00, wat jazz, Mardi Gras en vlieënde krale na New York bring: 'n perfekte plaasvervanger vir die regte Vet Dinsdag. U hoor nie net soet en stralende jazz nie, maar u kan ook die spreekwoordelike vlieënde krale vang terwyl u aan die winterspyskaart van Beaumarchais smul.


Die laaste vleispakkers van die Meatpacking District in New York

Die Meatpacking District is nou een van die nuwerwetsere woonbuurte in New York, met meer boetieks as slagters. Maar in 'n gebou, net 'n entjie van die High Line, staan ​​'n handjievol vleisverpakkingsondernemings, wat meer as 'n eeu lank werk. NY1 se Michael Scotto het die volgende verslag ingedien:

Net na dagbreek kom die beesvleis van die vragmotors af, massiewe plate van 250 pond wat aan metaalhake hang.

Dit is 'n toneel wat eens algemeen in die Meatpacking District voorkom, 'n woonbuurt waar couture beeste vervang het. Vir die derde generasie vleisverpakker John Jobbagy voel dit dikwels asof hy in 'n alternatiewe heelal is.

'Destyds het u niemand gesien wat nie 'n wit jas gehad het nie. Dit was alles slagters en vleis ouens. Dit was 'n interessante omgewing, vol karakters. Dit was rof. Dit was vulgêr. ”

Karakters, soos by gretige slagters - en prostitute.

Jobbagy (61) is die eienaar van die J.T. Jobbagy Meat Company. Hy werk sedert die hoërskool in die distrik, toe die buurt nog steeds as een van die grootste markte vir vleis- en pluimvee ter wêreld beskou is.

Vleisverpakkers is al sedert die laat 1800's hier en neem karkasse van diere wat ver geslag is, in stukke vir markte en restaurante.

Maar die bedryf het in die sewentigerjare begin afneem, en kon nie meeding met ondernemings uit die weste wat vakuumverpakte vleis na supermarkte stuur nie. Baie van die vleisverpakkers in Manhattan het belange opgetel, vervang deur kroeë en restaurante, wat die omgewing se transformasie net versnel het.

"Vir my was die keerpunt in hierdie woonbuurt toe Pastis oopmaak ... toe word die vleisverpakkingsdistrik skielik warm, warm, warm," sê Jobbagy.

Gou trek die glitterati in, aangetrokke tot die gruis wat uitgestoot word.

'N Halwe eeu gelede, sê Jobbagy, was daar 300 maatskappye wat meer as 2 000 mense in diens het. Daar is nog net sewe vleispakkers oor, en slegs 125 werkers.

Die oorblywende vleispakkers werk uit dieselfde gebou in die stad. Om hulle daar te hou, hef die stad huur van minder as $ 20 per vierkante voet, selfs nie 10% van die markkoers nie. Jobbagy sê dit is 'n perfekte ligging, naby sy kliënte, die meeste restaurante in Manhattan.

Maar dit is onduidelik wat die toekoms inhou. Die huurkontrak is in 2032. Die stad sê vir eers dat daar geen planne is om die gebou te verkoop en die ondernemings na vleismarkte in die Bronx of Brooklyn te verskuif nie.

Jobbagy sê hy mis die dae toe hierdie distrik suid van 14de straat by die Hudsonrivier die middelpunt van die bedryf was.

'Ek sou die ou buurt binne 'n minuut vat. Dit was lekker. Ek sê vir jou, dit was wonderlik, ”sê hy.

'N Buurt wat nog steeds 'n blik bied op die manier waarop dinge in New York was.


'N NUWE MUSIEKVORM

'N Bietjie meer as 'n eeu gelede was daar nie meer musiek soos jazz nie. Die opgehoopte klassieke westerse musiektradisie in die Verenigde State, hoewel dit geliefd en gerespekteer, mooi en kompleks was, het nie improvisasie of gesinkopeerde ritmes aangemoedig nie, en was dit dikwels die uitsluitlike doel van die bevoorregtes.

In Jazz: A Film By Ken Burns, wat in 2001 vir die eerste keer op openbare televisie uitgesaai is, het regisseur Ken Burns die geskiedenis en ontwikkeling van hierdie Amerikaanse musiekvorm van die begin af deur sy meer kontemporêre style ondersoek.

Volgens die film het jazz 'op duisend plekke grootgeword, maar dit is gebore in New Orleans, wat vroeg in die 1800's die mees kosmopolitiese en mees musikale stad in Amerika was'.

Jazz was uiteindelik 'n kombinasie van swart musiekstyle: Karibiese ritmes, die Baptist-kerk se oproep-en-reaksie-liedere, en slawe-werkliedere, saam met 'n paar klassieke style gespeel deur opgevoede New Orleans Creoles-mense in die stad van alle rasse wat gedeel het 'n Franse of Spaanse agtergrond - wat opgetree het in blaasorkeste en parades. Die kombinasie van al hierdie style het gelei tot ragtime en die blues, en uiteindelik tot jazz.

Burns sê die kuns van improvisasie, een van die belangrikste kenmerke van jazzmusiek, was deels te wyte aan die feit dat Afrikaanse slawe wat na 'n nuwe land gebring is en 'n nuwe status, kultuur en taal konfronteer, noodwendig moes improviseer. 'Om in Amerika te kan oorleef, moes slawe alles wat hulle rondom hulle gesien en gehoor het, kon opneem, en moes maniere vind om dit alles hul eie te maak,' het Burns gesê.


George Schmidt is 'n geskiedenisskilder.
Hy het verskeie reeks skilderye vervaardig wat die geskiedenis van New Orleans Jazz en Carnival akkuraat uitbeeld.
Deur uitgebreide navorsing het hy die vroeë dae van die jazzgeskiedenis met groot aandag aan detail en historiese akkuraatheid gedokumenteer.
Besoek die George Schmidt Gallery

Die 'Big 25', wat vroeër bekend was as Pet Lala's, was Storyville se voorste musikante se kuierplek
Oliver het 'n orkes daarheen gelei. Hierdie 1954 -foto is geneem kort voordat dit afgebreek is.

King Oliver's Creole Jazz Band, San Francisco 1921
Ram Hall, Honore Dutrey, King Oliver, Lil Hardin-Armstrong, David Jones, Johnny Dodds, Jimmie Palao, Ed Garland


Bo -ry: William Warner, William Cornish, Charlie "Buddy" Bolden, James Johnson
Sit: Frank Lewis, Jeff "Brock" Mumford

Hulle marsjeer (sonder die bas en klavier) om wakker te word en van hulle af in Negro New Orleans. Hulle het opgeruk vir troues en vir politieke byeenkomste, toe hulle weggeroep is uit hul ghetto -gebied. Hulle marsjeer telkens, net om te marsjeer, vir die plesier van die lede van die broederlike organisasies en die geheime ordes waarmee hulle kultuur volop was. Daar was altyd baie ander parades ook vir die vierde Julie en Labor Day en Jackson Day en Carnival, vir begrafnisse en tydens verkiesingsveldtogte. En toe die bande aan die gang kom en die maat onweerstaanbaar raak, val die volgelinge, veral jongmense, agter die musikante aan en dans die vriendelike, informele infernaliteit. Die orkeste het al die standaard gesange gespeel, soos 'Rock of Ages' en 'Nearer, My God, to Thee' en 'Onward, Christian Soldiers', en hulle het van sommige van hulle onsterflike jazzkomposisies gemaak, wat vir ewig uit die parade gehaal is of die begrafnis na die nagklub en die opnamestudio en die konsertsaal. En so 'n gedaanteverandering soos dit blyk uit 'When the Saints Go Marching In' verdien die groter gehoor wat dit uiteindelik gevind het vir sy humor, tegelyk delikaat en aanrandend, satiries en diep religieus. Daar was die "Heiliges" en die "Rots" en die "Soldate" om die oorledene nader aan sy God te bring terwyl hy na sy rusplek gebring word in die spesiale gedeelte van die begraafplaas wat vir negers gereserveer was. Toe hy begrawe is, het die musiek verander. "Het hy nie rondgetrap nie?" vra die orkesmanne retories en volg die verhaal van 'n rondlopende stedeling met hul vrye geïmproviseerde, bloeiende kore, die een na die ander, wat van die "Ramble" na Alphonse Picou se polka-agtige "High Society" en Jelly Roll Morton se huldeblyk aan 'n mede lei. Mississippiese pianis, King Porter, na wie "King Porter Stomp" vernoem is. Miskien sluit hulle af met 'n lappie, Scott Joplin se "Maple Leaf" miskien, of die bekendste van almal, "Tiger Rag", vervaardig uit 'n ou Franse vierkant. Wat hulle ook al gespeel het, die orkeste blaas 'n magtige geluid langs die strate en deur die stegies en na die pleine van New Orleans. En toe hulle klaar was met optogte, het hulle vir klein danse vir danse gespeel, en hulle het die atmosfeer van die optoggroep meegebring na die geïmproviseerde en meer soliede geboude ballrooms en in die parke. Hulle danse lyk en klink amper soos die groot ballroom -uitbarstings van die twintigs en dertigs in Harlem in die Savoye of die Renaissance, of in Chicago of St. Louis of enige ander stad waar negers bymekaargekom het om na hul musiek te luister en te dans.

Dit is kleurvol. Dit is amusant. Dit is ook 'n beeld van verdorwenheid, waarin mense tot lewelose dinge gereduseer word vir pure plesier. Sommige jazzmanne het toegegee aan die verskeie lokke van hul omgewing wat die meeste nie gedoen het nie. Sommige het pooier geword en hul inkomste uit musiek vergroot deur hul ywerige verkryging van die meeste, maar hulle was tevrede om betaal te word vir die speel van die musiek waarvan hulle hou. Daar kan nie reguit tot die gevolgtrekking gekom word dat jazz in so 'n atmosfeer moet leef nie. Soms het jazz floreer op ondeugde en ondeugd het luuks daarvan geleef. Musiek het altyd losbandighede begelei; dit het dit nie noodwendig weerspieël of goedgekeur nie.

Jazzmusici in die geheel sou waarskynlik verkies om in 'n gesonder omgewing te woon as wat Storyville bied. Hul groot vertrek uit New Orleans na die Eerste Wêreldoorlog was miskien 'n poging om so 'n omgewing te vind, sowel as 'n soeke na nuwe werk. Eersgenoemde was baie minder suksesvol as laasgenoemde, maar die stryd van sensitiewe jazzmanne om waardigheid te bereik het nooit opgehou nie, en dit het meer gereeld geslaag as wat die legendes en die koerantkronieke ooit voorgestel het.

(per) DANNY BARKER
Daar was allerhande karakters en allerhande plekke in die distrik. Ek het 'n plakboek gehou, gebaseer op wat ek onthou en op wat ander musikante my vertel het. Hier is 'n paar dinge uit my boek:
Definisies van verskillende soorte gewrigte

Hoerhuis - bestuur deur 'n groothartige eienaar, streng besigheid
Bordeel - sapverbinding met kamers, en 'n stapelbed of 'n bedjie naby.
Sporthuis - baie stimulante, vroue, musiek. 'N Ou queer of kreupel bedien

Krip - Twee of drie sterre waag hulself, toekomstige eienaars.
Huis van toewysing - vroue trek skofte en rapporteer waar dit nodig is.

Knipgewrig - Terwyl die een jou ruk, kruip of kruip 'n ander een in en ruk jou sakke.

En hier is 'n paar sportvroue en die byname van 'n paar bekende Crescent City-karakters:
Albertine McKay, voormalige geliefde van Lee Collins. Sy marsjeer hom rond met 'n 0,38 spesiaal, gelaai met dum-dum koeëls.
Daisy Parker, Louis Armstrong se mol, wat hom met 'n baksteen gegroet het.
Kidneyfoot Rella, wat na bewering in Black Benny se gesig gespoeg het toe hy dood in sy kis lê.
Ook - Flamin 'Mamie, Crying Emma, ​​Bucktown Bessie, Dirty Dog, Stell Arm Johnny, Mary Meathouse, Gold Tooth Gussie, Big Butt Annie, Naked Mouf Mattie, Bird Leg Nora, Bang Zang, Boxcar Shorty, Sneaky Pete, Titanic, Coke Eye Laura, Yellow Gal, Black Sis, Boar Hog, Yard Dog, Bodidily, Roody Doody, Big Bull Cora, Piggy, Big Piggy, Stingaree, Bull Frog Sonny, Toot Nan, Knock on the Wall, Seer Dick, Sugar Pie, Cherry Red, Buck Tooth Rena, Bad Blood, Copper Wire, Snaggle Mouf Mary, Linker-Top, Topsy, Scratch, Joe the Pimp, Onery Bob, Tee Tee, Tee Nome, Tee Share, Tee Boy, Raw Head, Smoke Stack, Stack O Dollars, Pupsy, Boogers, Copper Cent, Street Rabbit, Boo Boo, Big Boo Boo, Fast Black, Aight Ball, Lily the Crip, Tenderloin Thelma, Three Finger Annie, Charlie Bow Wow, Good Lord the Lifter, Peachanno, Cold Bloedige Carrie, Miss Thing, Jack the Bear.

(per) LOUIS ARMSTRONG
Daar was soveel goeie musiek wat in Storyville gespeel is -
hulle het soveel daaroor en sy musikante gepraat totdat die woord distrik wat so baie gebruik word, nie so goed sou klink nie. . .
Storyville is in kolleges en sommige van die grootste universiteite ter wêreld bespreek. . .
Indien nie oor die hele wêreld nie. . .
Ek sal nou wed dat die meeste jongmense en warm klubliefhebbers wat die naam Storyville hoor, nie die minste gedink het dat dit uit die grootste prostitute ter wêreld bestaan ​​nie. . .
Staan elke aand in hul deure in hul mooi en pragtige negelies - roep flou na die seuns toe hulle by hul wiegie verbyloop.
Storyville was nogal verdeeld - sou ek sê - oor die middelpunte van die stad New Orleans. . .
Canal Street was die skeidslyn tussen die middestad en die middestad. . .
En reg agter Canalstraat was Storyville. . .
En reg langs Canalstraat was die beroemde Basinstraat wat ook met Storyville verbind is. . .
En iewers in of naby Storyville was 'n beroemde dobbelary genaamd Twenty-Five. . .
Dit was die plek waar al die groot pimpe en hustlers bymekaargekom het en 'Cotch' gespeel het (dit is 'n spel wat hulle gespeel het met drie kaarte wat geskommel en van die onderkant van die dek af gedeel is). . .
En u kan 'n hele klomp geld wen of verloor. . .
Hierdie pooiers en hustlers, ensovoorts, sou die grootste deel van hul tyd by Vyf-en-twintig deurgebring het totdat hul meisies klaar was met die toertjies in hul krip. . .
Dan ontmoet hulle hulle en kyk na die nag se opname. . .
Baie prostitute het in verskillende dele van die stad gewoon en sou na Storyville kom, net soos hulle 'n werk gehad het. . .
Daar was verskillende verskuiwings vir hulle. . .
Soms deel twee prostitute die huur saam in dieselfde krip. . .
Die een werk in die dag en die ander slaag die nagskof. . .
En die besigheid was in daardie dae so goed met die vloot matrose en die bemanning van die groot skepe wat van oral in die wêreld in die Mississippirivier kom - hulle baie besig gehou.

Die distrik, 'n groot deel van New Orleans, was aanvanklik oop vir negers en mulatte, ten minste in sekere afdelings, en hulle het hul handel en hul musiek saamgebring. In die afgelope agt maande van georganiseerde Storyville is 'n beperkte negerdistrik van ongeveer die helfte van die grootte van die regte Storyville gevestig. Maar vir die meeste van die twee belangrike dekades het negers en wit vroue, negers en wit musikante, langs mekaar gewerk. Hier in wat hul eienaars en inwoners altyd paleise, kastele en maisons noem, in wat noukeurig honky-tonks genoem word, in salonne en op al die ander onthaalplekke, behalwe miskien die "wiegies", die klein wonings van die goedkoopste prostitute, jazz gespeel is. Die goed geplaasde blanke man in New Orleans kyk neer op Storyville, beskou dit in die openbaar as 'n burgerlike skande, ongeag sy privaat gedrag, behalwe tydens karnaval, en veral op die dag van Mardi Gras, hierdie Orleanian het niks van sy behendigheid verloor nie en het baie verdien in hartlikheid deur saam met die distrik te kom by 'n viering wat lank reeds wêreldbekend was. Die wit karnaval het sy koning Rex gehad, en die negers hul koning Zoeloe en hul musiek, die maklikste bydrae tot die jubelende feeste.

Die gravin (Willie Piazza) was blykbaar die eerste wat 'n pianis aangestel het, en daar is 'n verhaal, miskien apokrief, dat sy naam, self aangeneem of deur die kliënte ("klubseuns"), Johannes die Doper was. Nog een van die pianiste van die gravin was Tony Jackson, 'n opvallende musikant wat vaudeville in die bordeel gebring het en na 1908 'n gevestigde naam in New York geword het. Hy sal vir ewig geassosieer word met sy liedjie "I'm Got Elgin Movements in My Hips with Twenty Years 'Guarantee".

Lulu White kan ook spog met 'n paar goeie pianiste, veral Richard M. Jones, wat in die 1940's in Chicago oorlede is, en Clarence Williams, wat by sy aankoms in New York waarskynlik meer van New Orleans saamgebring het as enige ander man, in sy liedjie -skryf, rekordmaak en openbare optredes. Die bekendste van die Anderson Annex-pianiste was Ferdinand Joseph (Jelly Roll) Morton, die Gulfport-, Mississippi-musikant, wat so lank onthou sal word vir sy gesproke jazzvertellings as vir sy klavierspel en komposisie.

Lulu White se mahonie -saal en aangrensende salon, op die hoek van Bienville- en Basinstraat, is 'n goeie beginpunt vir 'n toer deur die gebied waar jazz vanaf die laat 1880's tot 1917 floreer het. Reg voor ons, terwyl ons suidwaarts kyk, is die Suidelike Spoorweg, 'n stuk spore wat langs Basinstraat lei na die terminale op Canal.

'N Blok oos, op Iberville, is Tom Anderson se aanhangsel, en agterop, in Franklinstraat, die 101 Ranch, wat teen 1910 verander het van 'n soort waterkant, hoewel 'n entjie van die rivier af, in een van die indrukwekkendste van die jazz -kuierplekke, waar koning Oliver en Sidney Bechet en Pops Foster en Emanuel Perez 'n paar van hul sterk vroeë note gespeel het.

Billy Phillips, eienaar van die 101, het die Tuxedo Dance Hall skuins oorkant die Ranch oopgemaak. Die Tuxedo was die toneel van baie polisie -aanvalle en uiteindelik van Phillips se moord.

Freddie Keppard het sy dryfkornet op die Tuxedo gespeel, en later was Johnny Dodds die hoofklarinetist en Oscar Celestin het die groep vernoem na die saal, die Tuxedo Band, wat in 'n latere uitgawe nog in 1951 op Bourbonstraat in New Orleans gespeel het.

Twee blokke verder van Lulu White's, in Liberty en Bienville, was die Poodle Dog Cafe, 'n naam wat in stad na stad gebruik is, en dit was gewild van 1910 tot vroeg in die twintigerjare tot in die noorde van Washington, DC, waar 'n kafee met dieselfde naam was toneel van Duke Ellington se eerste klavierspel. Een blok noord en oos, op Iberville, was Pete Lala's Cafe, baie beskermd vir die musiek sowel as die vate drank, en waar Kid Ory en King Oliver en Louis Armstrong op een of ander tyd bands gelei het.

Lala was ook die eienaar van die "The 25" -klub, 'n blok verder van die Tuxedo, 'n ander jazz-plek.

Langs die treinspoor, terwyl 'n mens weg is van die middestad in Basinstraat, is begraafplase. Iberville en Bienville en Conti, noordwaarts, is begraafplase. As jy die spore volg, verby die begraafplase, verby St. Louisstraat en Lafittelaan, bereik jy wat nou die Beauregard -plein heet, waar die Municipal Auditorium nou gesit is, versier met blomme en grasbosse. Nou, in die seisoen, is hier orkeskonserte en byeenkomste en allerhande openbare geleenthede.

In 1803 is Fort St. Ferdinand, wat deur die Spanjaarde op hierdie plek gebou is, vernietig in 'n poging om geelkoors uit te wis, wat vermoedelik veroorsaak word deur die stilstaande water van die grotte en die oorvloedige vuilheid van die stad se walle. Die park wat die fort vervang het, is aanvanklik gebruik as 'n sirkusgrond, daarna omhul met 'n ysterheining en 'n promenadegrond van Sondagmiddag gemaak en 'n plesier vir Orleanians. Vir die negerslawe van die stad, wat elke Sondag 'n halfvakansie verleen het, was die nuwe park 'n wonderlike bymekaarkomplek. Die groot oop gebied, wat die Kongo-plein genoem is, is deur die negers gebruik vir speletjies, om te sing onder begeleiding van tom-toms, vir Voodoo-rituele en seremonies. Hier het Afrika wat oorgebly het oorgedra na die negro -kreoolse lewe in Amerika. Hier word die vreemde gesange, die nuuskierige geluide, die ou geroepe van die stamme uitgespreek, subtiel maar onmiskenbaar getransformeer deur die Franse en Spaanse kultuur: "Pov piti Lolotte a rou" sagter, nie duidelik "Pov piti Lolotte 'n maai" stewiger nou, en duideliker vir die oor, herhaal soos die eerste reël van die blues dan, twee keer, "Li gagnin bobo, bobo" die tweede keer met 'n variasie, "Li gagnin doule" dan, weer, die eerste reël, twee keer gesing en uiteindelik, "Li gagnin bobo, Li gagnin doule" Die hipnotiese effek moes onweerstaanbaar gewees het. Die verwantskap met die oorblywende spore van Voodoo in Haïti en in die rituele van die Candomble in Brasilië is onmiskenbare musiek, besweerende woorde en dans. Die dansery, voordat die halfvakansie tydens die burgeroorlog opgehou het, het sy deel toeriste laat swaai en ondanks hulself ontroer deur die hipnotiese ritme.

Die bamboulas, groot tom-toms van beesvel en vate, was die basdromme, vol lang beesvleis. Bamboesbuise het 'n geraamte melodie opgelewer. Staccato -aksente is gemaak deur die bene van die kastanjes aanmekaar te slaan. Die kakebeen van 'n esel is geratel, die instrument word steeds in Latyns-Amerikaanse musiek gebruik en staan ​​bekend as die guajira, 'n woord wat in die huidige Kubaanse Spaans 'onbeskof' of 'boos', 'rustiek' of 'landelik' beteken. Baie negerinstrumente, ritmes en danse is in Sentraal- en Suid -Amerika gebruik, wat uiteindelik gelei het tot die rhumba en die conga, die samba en die mambo, in Kuba, Argentinië en Brasilië, waar musiek, soos in New Orleans, ontwikkel het in aantal Kongo-pleine, speletjies vir halfvakansies en gesange en danse. Die effek van die Kongo -plein is twee keer direk in jazz gevoel, omdat dit weer indirek deur die tonke en die vate, die Storyville -salonne en balsale gefiltreer is toe bebop -musikante na Kuba gegaan het om hul vroeëre erfenis te herwin.

Teen die einde van die 1880's het die negermusikante van New Orleans nie meer kakebene, velle bedek met vate of bamboesbuise gespeel nie. Namate hulle meer geïnteresseerd geraak het in die betekenis en meganika van musiek, het hulle meer geïnteresseerd geraak in die instrumente van die witman, wat 'n breër en voller uitdrukking bied. Hierdie manne, soos baie lede van die Amerikaanse Federasie van Musikante vandag, was deeltydse instrumentaliste, wat bedags hare gesny of kos bedien het, bale opgehef het of boodskappe gedoen het, maar snags of op Saterdae of Sondae vir spesiale of gewone vieringe, die blanke man se instrumente bespeel. Die instrumentasie van jazz aan die einde van die negentiende eeu was in 'n sekere sin konvensioneel, hoewel dit nie die dansmusiekinstrumentasie was wat die meeste Orleaniërs ken nie. Vir die stryktrio (selfs in bordele gehoor) en die groter beleefde organisasie van boë en ingewande, het negermusikante koperblaasorkes, kornet en klarinet en trombone vervang, met af en toe rofwerk deur 'n tuba. Ritme kom natuurlik van tromme en die snaarbas (meer gereeld as die tuba), en soms van die klavier. Dit was die logiese instrumente, want die eerste groot bydrae tot die nuwe musiek is deur optogorkeste gemaak.

Jazz is opgeneem in Negro New Orleans en oorgedra aan belangstellende blankes. Dit is opgeneem in die mengsel van toevallige aanvaarding en dolle entoesiasme wat altyd voorkom wanneer 'n kunsvorm 'n geïntegreerde deel van 'n kultuur word. Hele orkeste is aangestel om uitstappies op die rivier te adverteer, pieknieks by die meer, prysgevegte en danse word gehele bande op meubelwaens, bas, kitaar, kornet, klarinet en tromme gelig, terwyl die tromboniste se glybaan agter hang terwyl hy sit die agterkant, die voete hang af, die skuif hang af en vorm die "agterklep" van die wa. Musiek was oral in die laaste jare van Storyville en die eerste jare van jazz.


Die 10 beste jazzklubs in New Orleans

Jazz is in New Orleans gebore, met wortels wat teruggryp na die Kongo -plein, waar slawe van Afrikaners in die koloniale era toegelaat is om op Sondae bymekaar te kom om te dans en liedjies te deel. Dit het vorm begin aanneem soos ons dit ken in die salonne van Storyville, op die strate waar blaasorkeste opgeruk en tweede reëls gevorm het, en in legendariese danssale soos die Funky Butt, waar Buddy Bolden dansers betower het met sy swaaiende blues.
Jazz in die stad New Orleans het werklik sy bloeitydperk bereik in die warm jazz -era, voordat die Great Migration en Harlem Renaissance nuwe hubs van jazz in Chicago, New York en elders geskep het, saam met baie van die stad se beste musikante (Louis Armstrong en Jelly) Roll Morton, vir twee) vertrek na groener weivelde. New Orleans, altyd by die musikale voorhoede, het uiteindelik 'n R & ampB/vroeë rock-stad geword, en daarna 'n funk-stad, en later 'n hip-hop-stad, met jazz wat grootliks aan die rand was soos die jare aangaan.
Maar die ou tradisies het beslis nooit uitgesterf nie. Daar is briljante kunstenaars wat die musikale gees van Sidney Bechet en King Oliver lewendig hou, en baie ander wat die grense van jazz op die mees kontemporêre maniere verskuif. Wil u self sien? Maak 'n draai by sommige van hierdie ongelooflike plekke en luister, en kyk na die Jazz & amp Heritage Festival in April en Mei.


Mardi Gras en Jazz in die Meatpacking District in New York - resepte

Die nuutste ding wat in die vleisverpakkingsdistrik gedra is, was nie so lank gelede 'n bloedbevlekte voorskoot nie. Nou is die Gansevoort-mark (soos die distrik amptelik bekend staan) die gewildste woonbuurt in New York, propvol hip-restaurante, eksklusiewe klubs en boetieks met 'n salaris-aftreksel. Ondanks die groot aanslag het die woonbuurt daarin geslaag om sy bloukraagvoorsprong te behou, danksy die vele groothandelsvleisondernemings wat steeds uit die pakhuise tussen Gansevoort en West 15th Street werk. In die nag word die distrik egter verander, terwyl slagters en vleissnyers verdwyn en tydskrifredakteurs, modelle en 'n stroom Sarah Jessica Parker-voorkoms plaasvind.

Restaurante
Wat kry jy as jy 'n meng Top sjef, 'n bruisende woonbuurt en 'n restaurant met honderde sitplekke op 'n slag? Die antwoord: 'n malhuis, of meer spesifiek, Catch. Sedert dit in 2011 geopen is, het die EMM Group & rsquos se seekos -emporium wêreldwyd gereeld gepak, ondanks mededinging van nabygeleë restaurante soos Buddakan, STK, Spice Market en Pastis. Catch & rsquos-geheim (as jy iets so gewilds 'n geheim kan noem) is die ruimte van 14.000 vierkante meter, die grootformaatborde en die vermoë om bekendes soos Brad Pitt en Lindsay Lohan aan te trek terwyl hulle ook ruimte laat vir ons nie-VIP's. . Bespreek vroegtydig.

Inkopies
West 14th Street, die vleisverpakkingsdistrik en die hoofslagaar van rsquos, het verander in 'n soort Rodeo Drive, alhoewel dit omring is deur dierekarkasse. 'N Wandel in West 14th Street tussen Ninth en Tenth Avenue loop verby die voorposte van New York van bekende mode -etikette soos Alexander McQueen, Moschino, Diane Von Furstenberg, Yigal Azrou ël, Matthew Williamson, Jeffrey New York en Carlos Miele. Bring jou plastiek.

Die Switserse meubelonderneming Vitra behandel sy vertoonlokaal van 12.000 vierkante meter in Negende Laan soos 'n museum, en vertoon eenvoudig hoë konsepmeubels in 'n ultramoderne ruimte deur argitek Linda Roy. Meubels kan maklik ure verloor wanneer hulle kwyl oor die nuutste stukke van die legendariese ontwerpers Ray en Charles Eames, Frank Gehry, Philippe Starck en Isamu Noguchi.

Kroeë en naglewe
Die Studio 54 dae is grootliks terug by vleisverpakkingsklubs soos Le Bain, PH-D, Provacateur, TenJune en SL, waar vleiskoekskoppers die partytjies van die pretenders skei. As u by een van hierdie klubs kan ingaan ('n baie makliker voorstel oor naweke), kan u fantastiese klankstelsels, duur drankies en nuuskieriges by die kroeg verwag.

Besienswaardighede
Die Ground Zero Museum -werkswinkel is geskep om besoekers te help verstaan ​​wat in Ground Zero aangaan. Die museum is van nature interaktief, sodat sekere artefakte soos WTC -vensterglas en staal opgetel en hanteer kan word, sodat u 'n beter idee het van die grootte en massa van die torings, sowel as wat tydens die herstel plaasgevind het. Die werkswinkel bevat ook 3D-installasies wat kykers binne Ground Zero plaas.

Oorspronklik die hoofkwartier van die Nabisco-korporasie (en die geboorteplek van die Oreo-koekie), die blokwydte Chelsea mark huisves nou die grootste versameling kleinhandelaars in fynproewerskos in die stad. 'N Oortjie van 800 voet lank loop deur die hart van 'n ou bakfabriek vol fonteine, beeldhouwerke en 'n duiselingwekkende verskeidenheid winkels. As jy iets lekkers soek, probeer 'n brownie by Fat Witch Bakery of 'n 'chocolate chubbie' (iets tussen 'n koekie en 'n brownie) by Sarabeth & rsquos Bakery. Vir meer uitgebreide maaltye, probeer Dickson & rsquos Farmstand Meats, the Lobster Place, Amy & rsquos Bread, Ronnybrook Dairy, the Cleaver Co., of Friedman & rsquos Lunch.

Die High Line is 'n openbare kilometer van 'n kilometer lange gebou op 'n verhewe spoorlyn wat oor die vleisverpakkingsdistrik sweef. Die 35 voet hoë struktuur meng plantlewe met lang, smal planke en vorm 'n gladde, lineêre, feitlik naatlose loopoppervlak. Dit bevat kykplatforms, sondekke, restaurante en bymekaarkomplekke wat gebruik word vir optredes, kunsuitstallings en opvoedkundige programme.


Die gebied het in die vroeë 1800's hoofsaaklik as woonplek begin, toe New Yorkers noordwaarts migreer en in die 1880's geleidelik na gasheermarkte oorgaan. Aanvanklik was hierdie uitgestrekte boere -markte gewild vir produkte, maar hulle het na suiwel- en vleismarkte oorgegaan namate verkoeling meer beskikbaar geword het. Tog het die gebied nie ver van die inheemse Amerikaanse wortels afgedwaal as 'n handelsentrum nie. Die woonbuurt wat voorheen bekend was as “Sapokanikan ” het 'n warm plek geword vir alle soorte nywerhede, insluitend terpentyn distilleerderye, terra cotta en granietwerke, ysterwerke, die houtbedryf en 'n vragwerf van die Hudson River Railroad Company.

Die Meatpacking District was ook die tuiste van die National Biscuit Company, oftewel Nabisco. Van 1898 tot 1959 was die gebou wat nou Chelsea Market is, verantwoordelik vir die vervaardiging van Oreos, Nilla Wafers en verskeie ander koekies en klappers vir die massas.

Chelsea Market het eindelose kosopsies.

Die Meatpacking District het daarna 'n afname beleef van die 1970's tot die 1990's, aangesien die plaaslike nywerhede verouderd geraak het. Baie van die verpakkingsaanlegte het gesluit weens die toename in supermarkte, wat na 'n slaghuis onnodig gemaak het. Met die sluiting van die markte het die industriële woonbuurt plek gemaak vir 'n florerende klubtoneel en 'n slegte reputasie vir prostitusie, dwelms en misdaad.

Gedurende die negentigerjare het die geluk in die buurt begin verander ten goede. Skielik was dit 'n gewilde keuse vir ontwerpers om 'n winkel te stig. Sommige van die vroeë huurders in die buurt was Diane von Furstenberg, Alexander McQueen en Moschino. Die Greenwich Village Society for Historic Preservation, saam met die departement van parke, ontspanning en bewaring in New York, het kennis geneem van die nuwe verbeterings en het gewerk om Gansevoort Market as 'n historiese distrik te laat registreer en in 2003 as 'n monument in NYC te word.

Nadat hulle na die Meatpacking District verhuis het, werk die Whitney Museum saam met die stad om die huurkontrak vir die paar oorblywende vleisgroothandelaars by die Gansevoort Vleismark in die gebied te verleng tot 2031. Die opening van die High Line, 'n verhoogde park wat uit 'n verlate spoor gebou is lyn, het die gebied 'n trekking vir inwoners en toeriste gemaak. With this revitalization of the area, the Meatpacking District is now a place to see and be seen.


The Seven Deadly Sins Comes to New York City’s Meatpacking District This Summer

Tectonic Theater Project (Moisés Kaufman, Founder & Artistic Director) and Madison Wells Live, in association with Miami New Drama, are pleased to announce that following an acclaimed, sold-out engagement along Miami’s famed Lincoln Road, The Seven Deadly Sins, the sexy and adventurous outdoor theatrical experience, will come to New York City’s Meatpacking District, in partnership with the local Business Improvement District, this summer for a strictly limited engagement with performances beginning Wednesday, June 23 ahead of an official press opening night on Monday, June 28. Tickets will go on sale starting Friday, May 14 at 11 AM ET.

Welcome all sinners and saints who like to flirt with sin! The Seven Deadly Sins will take audiences on a tantalizing tour of their inner demons. No subject is taboo as seven of the country’s most provocative writers plumb the depths of desire, jealousy, rage, and more in a thrilling evening that merges live theater with performance art, dazzlingly design, new technology, and CDC-mandated regulations. The Seven Deadly Sins is a carnival for the senses, welcoming New Yorkers back to live entertainment.

Audiences will explore the perils and pleasures of the sins outdoors as they rotate through a series of cleverly designed storefront windows, throughout the Meatpacking District, in small, socially distanced groups, while wearing masks. They will watch and listen to the seven world premiere plays, all 10 minutes in length, through provided disposable earbuds, to actors standing behind a glass barrier to isolate themselves from the other actors, production staff and keeping the audience safe.

A pre-show bar, aptly named Purgatory, will be open 30 minutes prior to curtain. Ticket holders will be encouraged to arrive early to enjoy libations before receiving official instructions and a brief performance at Purgatory, after which they will depart on their journey to experience The Seven Deadly Sins.

The Seven Deadly Sins will feature short works by playwrights that reflect this vibrant and diverse city. These seven writers have each selected one of the Deadly Sins as the inspiration for their short play: Ngozi Anyanwu (Gluttony), Thomas Bradshaw (Sloth), MJ Kaufman (Pride), Moisés Kaufman (Greed), Jeffrey LaHoste (Envy), Ming Peiffer (Wrath), and Bess Wohl (Lust). Moisés Kaufman will also direct the production which was originally conceived by Michel Hausmann.

The design team is led by David Rockwell (scenic and environmental design), Dede Ayite (costume design), Yuki Link (lighting design), and X Casting / Victor Vazquez CSA (casting director).

Moisés Kaufman said, “Tectonic Theater Project is committed to exploring theatrical potential, pushing boundaries, and creating formally daring performances. Producing The Seven Deadly Sins in our beloved city as one of the first live, in-person performance events is our profound belief that theater can also heal us as a people.”

Gigi Pritzker, Founder and Producer at Madison Wells Live said, “I have been a fan of Moisés and the Tectonic Theatre Project for decades. They have produced some of the most powerful, groundbreaking works I have ever seen. When the opportunity to partner with them on The Seven Deadly Sins came up, it was a no brainer. At Madison Wells Live, we believe in amplifying important voices and sharing compelling stories, something that these seven playwrights certainly do.”

“The performing arts are a quintessential aspect of the New York experience and a key element for the return of the city’s art scene,” said Jeffrey LeFrancois, Executive Director of Meatpacking Business Improvement District. “We are excited to host the Tectonic Theater Project and Madison Wells Live to bring outdoor performances to the Meatpacking District this summer and further activate the neighborhood with such an innovative concept.”

Casting and additional details for The Seven Deadly Sins will be announced in the coming weeks.


Wall Street Journal Discovers Colombia, Feb 2011


The Wall Street Journal discovers Colombia! Check out their article "Navigating Through Colombia" from Feb 11, 2011.

FICCI: Cartagena International Film Festival 2011

The ever more popular and well organized Cartagena International Film Festival is set to get underway February 24-March 3, 2011. It will feature films from Colombia as well as all over Latin America and the world. The country of Mexico is features as the country of honor this year.

The Colombian film "Los Colores de la Montaña" (The Colors of the Mountain) will be shown on the opening night of the 51st annual Cartagena Film Festival.

The film, which is directed by Carlos Cesar Arbelaez, has also been nominated for the Official Fiction Competition.

From the website: http://ficcifestival.com/int_peli.php?id=167
Sinopsis
Director Carlos César Arbeláez avoids falling into the all-too-easy trap of preying on our natural protective instincts and resorting to emotional manipulation in this, his first feature film, which offers a moving, but credible portrait of the Colombian conflict through the eyes of three children from La Pradera, a village in the Antioquia mountains. In the foreground we watch as the children lose their ball in a minefield, while the real tragedy unfolds in the background when the villagers find themselves trapped in enemy crossfire.

The closing night is an animated film, Chito y Rita. From the website's summary:
Sinopsis
A wonderful feature animation for adults that tells the epic story of Chico, a young pianist with big dreams, and Rita, a beautiful singer with an extraordinary voice. Set in Havana of the Forties, the bolero sets the tone for what Fernando Trueba describes as a homage to Cuba, its people and its music, and a tribute to love stories and filmmaking. Some 70 musicians and actors were involved in the making of Chico & Rita, including acclaimed Cuban musicians like Bebo Valdés, who retires on this high note having passed the milestone of age 90. Fruit of the successful collaboration between director Fernando Trueba and the artist Javier Mariscal, Chico & Rita has received excellent reviews from critics and musicians the world over. “Love is a song you will never forget” is the tagline of this movie which bagged first prize at the Holland Animation Film Festival.

The main website is found at http://ficcifestival.com/index.php


Street Style in the Meatpacking District, New York City

The meatpacking district in Manhattan comes alive at night. If you happen to be in the neighborhood during the day, you will find people strolling the cobblestone streets visiting Chelsea Market, shopping at the high-end boutiques, or — on weekends — going to brunch. Katerina Mozgovoy, who works in the neighborhood, was running errands on a recent afternoon and stood out because of her bright red hair and lipstick. She was wearing an equally colorful outfit, with a floral skirt her mother made and a necklace she bought in Peru. This interview has been edited and condensed.

KATERINA MOZGOVOY, 27

Administrator for a restaurant group and jewelry designer.

TELL ME ABOUT YOUR NECKLACE.

My necklace is from the rain forest in Peru. It was made by natives, and it has monkey teeth from monkeys that they ate, and the red parts are seeds from a certain tree. I bought it in the jungle. They have this system because the natives live so far in the jungle from the tourist part of it that one family would come and stay for a week by boat and sell everyone’s wares from the village.

DO YOU ALWAYS DRESS SO COLORFULLY?

Yes, it just happens naturally. I just pick things out of my closet, and it is colorful in there.


Kyk die video: Preservation Hall Jazz Band - Go to the Mardi Gras Live at Farm Aid 2014 (Oktober 2021).