Nuwe resepte

Graham Elliot se primêre restaurant sluit skielik

Graham Elliot se primêre restaurant sluit skielik

Dit lyk asof Graham Elliot hom 'n vloek volg ... Primêr is die derde van hierdie sjefrestaurante wat binne twee jaar sluit.

Wat het met die restaurant van Graham Elliot gebeur? Dit is die vraag in ons gedagtes na die Meestersjef Judge's Restaurant, Primary, wat vroeg in Desember in Greenwich, Connecticut, geopen is, het hierdie week skielik gesluit. Volgens Patch het Justin Shaw van JCS Construction Group Inc. en mede-eienaar van Primary besluit om die restaurant te sluit omdat dit nie besig of gewild genoeg was nie. Hy wou nie meer redeneer vir die skielike sluiting van die restaurant wat na verwagting gesluit is nie.

Die bestuurder, David Wolvovsky, is per sms ingelig oor die sluiting van die restaurant via 'n sms, en het aan die werk gekom om die plek heeltemal geslote en leeg te vind. 'Die beleggers, die verhuurders het die sneller getrek,' het hy gesê.

Die amptelike verklaring van Graham Elliot se verteenwoordigers is soos volg:

'Die eienaars van Primary Food & Drink het ek en Merlin Verrier ingebring om te herhaal wat ons in Chicago doen, en hoewel dit goed ontvang is, het dit uiteindelik nie na die Greenwich-mark oorgedra nie. Hulle het uiteindelik besluit om die ruimte in 'n ander rigting te neem; Ek en Merlin het nie gevoel dat dit die regte pas vir die Graham Elliot -handelsmerk was nie. Ek is terug in Chicago, en neem my tyd om te fokus op Graham Elliot Bistro, sowel as Lollapalooza, oefen vir die Chicago Marathon en skryf my eerste kookboek. "

Besoek ons ​​webwerf vir die nuutste gebeure in die kos- en drinkwêreld Kosnuus bladsy.

Joanna Fantozzi is 'n mede -redakteur van The Daily Meal. Volg haar op Twitter@JoannaFantozzi


MasterChef Junior S01E04: Dit is 'n stukkie koek om 'n mooi koek te bak

[Red. Let wel: Sarah Ramos is 'n aktrise, regisseur en skrywer. Fox se nuwe reeks MasterChef Junior kombineer haar (ek neem aan) liefde vir kinders, sjefs en kookkompetisies waarin kinders voorgee dat hulle volwasse sjefs is, so sy sal ons deur die seisoen neem!]

Soveel het in hierdie episode gebeur. Dit is asof die drama toeneem namate die seisoen vorder! Dit het my laat dink oor hoe vinnig die lewe by jou verbygaan. Een minuut is dit die derde episode van MasterChef Junior, dan knip jy, en skielik sê jou kêrel vir jou: 'Dit is te laat om te begin kyk. Ek sal nie een van die karakters ken nie ", en jou ma sê dat sy" nie na die goed kyk nie. " Die kers brand beslis aan beide kante en in hierdie episode.

Die eerste uitdaging van die aand was 'n MyStErY BOX CHAlLeNgE. Die deelnemers het hul bokse oopgemaak en hul bestanddele is onthul dat dit nie 'n gummi -beer is nie. Die bestanddele was eintlik spesifiek bedoel om die deelnemers uit te haal- niere, slakke, sardientjies, ens.! en almal is uitgehaal deur die 'stank' en die voorkoms van die kos, so dit was 'n groot sukses.

Dara het 'n bloukaas soufflé gemaak, Troy het slakkoue gemaak en Alexander het taai toffiepoeding gemaak met dadels (wat NIE 'n growwe of vreemde bestanddeel is nie). Na die uitdaging het Graham Alexander letterlik na die verhoog genooi met die bynaam 'Big Al', wat tegelyk te intiem en geforseerd voel.

Kyk, dit is hartverskeurend en lieflik om te sien hoe 'n eensame persoon vriendskap soek of gemaklik is met vreemde, misleide dinge. Wie is ek om te oordeel oor 'n volwasse man in 'n polyestervest wat homself uitdruk deur 'Wow' in karamelsous te skryf?

Wie is ek om die liefde van 'n heeltemal koel volwassene vir 'n voor-tiener wat hy glad nie ken nie, te kritiseer? Die lewe is ingewikkeld. Ek is maar net 'n knorr. Ek is nie lekker nie. En, soos ek gesê het, daar het baie gebeur in hierdie episode en ons het nie tyd om oor elke dingetjie stil te staan ​​nie.

Sarah se sardientjies het die uitdaging gewen, sodat die MasterChef Junior mense het haar gummibere toegeken! Ek verstaan ​​dat dit 'n verwysing was toe sy gesê het dat die bruto bestanddele 'so nie gummi -bere nie! ” (LOL - kinders!), Maar die hoeveelheid gummi -bere is net onvanpas. Is die MasterChef Junior mense wat probeer pronk hoeveel kontant hulle het om te mors op onnodige pryse wat Sarah se eng, mededingende gesindheid eintlik sal bevorder?

Wat ek sê, is: Sarah het my 'n bietjie bang gemaak vanaand, en miskien het sy nie die aanmoediging nodig nie. Sy is oulik en al, en dit is snaaks dat sy so kompeterend is en van Alexander ontslae wil raak, maar ek wonder ook wat sal gebeur as sy die ouderdom bereik dat hy nie meer oulik is nie. Sy het eintlik gesê: "Hou jou vriende naby en jou vyande nader." N KIND! Of die MasterChef Junior vervaardigers het haar gesê om dit te sê, wat ek sê, is dat ek hoop dat Sarah gegrond bly en wag totdat sy ten minste 18 is om haar seksualiteit oor ander te beheer en daarvan afhanklik te wees, want die wêreld is 'n verwarrende plek en benodig slegs een Chloe Moretz .

Vir die volgende uitdaging besluit Sarah dat almal laagkoeke moet bak. Ons weet almal dat dit 'n stukkie koek is om 'n mooi koek te bak! Maar dit blyk dat dit nie waar is nie? Ek weet nie. Graham Elliott sê dat laagkoeke baie moeilik is om te bak. Baie van die deelnemers het seker morsige resepte gebruik omdat hul koeke gek geword het! Alexander is mal! Kan jy dit glo?! ALEXANDER IS DIE WAT KOSBARE MAAK! Ek voel ek weet baie meer van Alexander noudat ek hierdie versierselwerk gesien het. Dit is interessant om te sien hoe iemand wat duidelik in staat is tot grootheid (grootheid!) Iets skep wat net so 'n stuk vullis is. En die MasterChef -logo is in die algemeen lelik, maar die vlekagtige pers streep is net die teken van Alexander se oomblik van hartseer nederlaag. #Doodofasalesman

Almal behalwe Dara het dit moeilik gehad met die koek. Joe, in sy gewone welsprekende Joe -styl, het aan Dara gesê dat al hou hy nie van koek nie, hy van haar koek hou. Gavin het 'n "chocoholic delight" -koek gemaak en was baie trots daarop, wat altyd lekker is. Dit was die twee beste koeke. Sofia het begin huil terwyl sy haar koek gebak het, en Gordon Ramsay het haar gehelp om dit bymekaar te kry. Sy en Kaylen het die ergste koeke gemaak.

In die middel van al hierdie drama het Gordon Ramsay Jack “Hawaiian Jack” (cool) genoem en gesê dat selfs al het Gordon Ramsay regtig heimwee na sy eie seun Jack, wat “soos’ n engel kook ”, die eet van Hawaiian Jack se kos hom minder heimwee gemaak het ? Goed! Dit het nie regtig sin gemaak nie. Ramsay het ook vroeër tot die God van soufflé gebid, want ek het jou vertel dat daar baie gebeur het in hierdie episode.

In elk geval, toe dit tyd was vir uitskakeling, het Alexander regtig gedink dat hy huis toe sou gaan. Daar was baie dramatiese musiek en Gordon Ramsay het gesê: 'Dit is vir ons net so moeilik as vir julle almal', wat glad nie waar is nie. Maar toe Sofia en Kaylen huis toe moes gaan, was ons almal hartseer vir hulle. Toe vergeet ons dit 'n sekonde later.

Omdat Ramsay vir Kaylen gesê het: "Kom hier, jy, pragtig". En Kaylen troos haar daaroor dat sy “die enigste meisie is wat heeltemal ongeklopte room op sjef Ramsay se kop gegooi het”. Daar het net baie normale dinge gebeur Meestersjef Kombuis. Volgende week kook die kinders in 'n regte restaurant se kombuis! Soos die liedjie lui: 'Ek het met my motor in die restaurant gery en kos geëet wat ek nie geweet het deur kinders gekook word nie! Ek gee nie om nie! Ek is mal daaroor!"


VERWANTE ARTIKELS

Een personeellid van die Notting Hill -tak het aan The Times gesê: 'Almal hier voel teleurgesteld, veral diegene soos ek wat al lank vir Jamie gewerk het en alles in hierdie winkel gesit het. Kersfees is die ergste tyd om jou werk te verloor. '

Die Recipease -winkels is in 2009 geopen om 'bruisende klein gemeenskapsentrums te skep waar mense regtig betrokke kan raak by kos'.

Klasse by die winkel kan tot £ 65 kos vir 'n sessie van twee uur, en bied 'n verskeidenheid verskillende kookkuns aan, van Mexikaanse straatkos tot Kersfeesvleis.

Oliver het onlangs sy swaer Paul Hunt aangestel om die onderneming te bestuur. Hunt, 'n voormalige termynhandelaar, is 'n boete van £ 60 000 opgelê en 'n jaar lank verbied vir handel met binnehandel.

Die nuus kom nadat Oliver, wat na bewering tot £ 240 miljoen werd was, verlede jaar twee van sy kookklaswinkels gesluit het - insluitend hierdie winkel in Brighton

Ondanks die vorige suksesse en beroemdheidstatus van die TV-sjef, is dit nie die eerste keer dat Oliver se besigheidsryk van miljoene pond in die moeilikheid beland nie.

Verlede week is aan die lig gebring dat hy 'n stortvloed kritiek oor sy Jamie se Italiaanse ketting ondervind het nadat hy skerp resensies van kliënte en personeel gehad het.

Die onderneming het die laagste graderings op Google-resensies in vergelyking met sy belangrikste mededingers, met ongeveer een uit elke vier wat een van sy restaurante sedert September in 'n ster beklee het.

Daar is ook klagtes dat aggressiewe bestuurders en personeel nie genoeg ure kry om 'n ordentlike loon te verdien nie.

Volgens die huidige en voormalige personeelkommentaar op werwingswebwerwe is personeeltevredenheid 'laer as McDonald's', en slegs 'n derde sê dat hulle dit sal aanbeveel om by 'n vriend te werk.

Voormalige personeel het op Indeed.com geskryf en gesê dat bestuurders 'sielloos lyk' en onder druk is wat 'veroorsaak het dat hulle soos boelies teenoor hul personeel opgetree het'.

In Januarie 2014 kondig sy onderneming die sluiting van drie uit sy vier 'Union Jacks' -restaurante aan - wat daarop gemik was om' nostalgiese Britse klassieke terug te bring 'soos vis en skyfies, en klappers en mash.

Die firma noem die 'uitdagende klimaat' vir die besluit om die takke van restaurante in Holborn en Chiswick in Londen en Winchester in Hampshire onmiddellik te sluit.

Die aankondiging volg op die mislukking van sy vakmanreeks Jme, wat te midde van swak verkope en kritiek oor pryse aan die einde van 2013 gevou het.

'N Woordvoerder van mnr. Oliver het gesê dat personeel waar moontlik ander werksgeleenthede in die onderneming sal kry.

Hulle het bygevoeg: 'Die afgelope jaar het die Jamie Oliver -groep die besluit geneem om op kernondernemings te fokus, en dit het daartoe gelei dat die onderneming op sekere gebiede gestroomlyn is.

As deel van hierdie poging het die Groep besluit om die laaste Recipease -winkel in Notting Hill aan die einde van hierdie jaar te sluit. Die winkel sal tot die einde van die jaar oop bly terwyl ons ons bes doen om elders in die onderneming geleenthede te vind vir werknemers van Recipease.

'Alhoewel die Notting Hill -terrein nie die regte perseel vir ons is nie, hoop ons om die kookklas -element van Recipease weer op 'n meer gepaste plek as 'n meer gefokusde kookskool te heropen. Die kookklasse bly steeds die kern van die Jamie Oliver -filosofie om mense te bemagtig om opgevoede keuses oor kos te maak, en ons sal opdateer wanneer ons iets te kenne gee. '

Hulle het bygevoeg: 'Ons is trots op die openlike en eerlike dialoog wat ons met werknemers op elke vlak in alle Jamie Oliver -groepondernemings voer en het 'n tevredenheidsgradering van meer as 80% van voltydse personeel.

'Waar daar, soos met enige ander onderneming, af en toe probleme is, streef ons daarna om dit so vinnig as moontlik op te los.'

Oliver het sy naam opgetel in die BBC The Naked Chef, wat die eerste keer in 1999 verskyn het, en het 19 kookboeke geskryf en 51 restaurante oor ses handelsmerke besit.

Vroeër hierdie jaar, terwyl hy op die Cannes Lions International Festival verskyn het, het hy erken dat hy 40 persent van sy ondernemings opgedoen het.


Bon Appétit onthou Charlie Trotter, die ontsagwekkende sjef

Die beroemde sjef Charlie Trotter uit Chicago is Dinsdag dood, 54 jaar oud. Hy was 'n kreatiewe, hardwerkende man wat die beste van sy personeel geëis het - en van homself. Hier onthou ons die wenner van die James Beard -toekenning met liefde.

Terug in die middel-2727's, toe ek vir die James Beard Foundation gewerk het , Ek het Charlie Trotter se eerste kookboek gekoop. Dit was 'n groot, glansende koffietafelnommer, en ek onthou ek was net ontsag daaroor. Dit was lank tevore Top sjef of René Redzepi of molekulêre gastronomie, en ek kon nie heeltemal verwerk hoe Trotter se kos moontlik so pragtig, so argitektonies, so lekker kan lyk nie. Dit was asof die woord kos was nie voldoende om dit te beskryf nie. Ek besef dat ons kunsvlyt/voedselsoort/enkel-oorsprong/restaurant-gekke kultuur moontlik die afgelope jare by Trotter verbygegaan het. Maar as ons hier en nou opgevee het, moet ons ook stilstaan ​​om in gedagte te hou wie eerste was. —Adam Rapoport, hoofredakteur

Toe ek grootgeword het in Chicago in die 2700's , daar was restaurante - lekker restaurante, soos Ambria - en dan was daar Charlie Trotter's. Ek het nooit daar geëet nie: my ouers het een keer by die sjef se tafel, wat in die kombuis was, geëet. Nadat hulle gaan sit het, het my ouers die sjef ingelig dat hulle nie eet nie karakter .

'Wel, julle is nie lekker nie,' antwoord hy afwysend.

Toe ek begin skryf oor kos in Chicago, waarskynlik 'n dekade na die voorval, het die tye verander vir Trotter. ( Smaaklike ete bydraer, en my voormalige kollega, David Tamarkin , het hierdie fantastiese stuk oor Trotter destyds geskryf.) Teen 2008 was Alinea die plek waar 'n uitstekende internasionale diner aandag geniet, en Chicagoans was meer geïnteresseerd in goedkoop taco's, handwerkbier en cocktails as in wit tafeldoekrestaurante in Lincoln Park.

En tog: die teenwoordigheid van Trotter het groot geword, veral in die menigte sjefs wat deur sy kombuis gegaan het en hul eie plekke begin het: Giuseppe Tentori, Graham Elliot, Matthias Merges, Curtis Duffy, Homaro Cantu, Bill Kim , ensovoorts. Ten spyte van al die beswykings oor die veroudering van Trotter, is dit 'n bewys van die sterkte van die sjef dat selfs terwyl die restaurant sy deure sluit, eters wat honderde kere daar geëet het, en noobs wat nog nooit deur die klimop was nie. bedekte deure (soos ek) het hulde gebring met 'n laaste maaltyd.

Ek en Trotter was saam op 'n radioprogram toe dit vroeg in die oggend, op 'n Sondag was, en ek kan nie regtig onthou hoekom ons albei daar was nie. Maar wat ek wel onthou, is dat ek die volgende week 'n pakkie van hom by die werk ontvang het met twee van sy kookboeke en 'n briefie. 'N Kombinasie van ego en bedagsaamheid: wat kon meer Trotter gewees het? —Julia Kramer, mede -redakteur

Toe ek in 1999 by Bon Appetit as intern begin het , Charlie Trotter 's was die restaurant waarheen jy moes gaan.

Ja, daar was Daniel, Le Bernardin en Jean-Georges in New York en die Franse wassery in die weste, maar Trotter was die tuiste van die mal genie. Charlie Trotter se aandag aan detail was legendaries. Hy was kompromisloos. Heck, hy het selfs 'n boek geskryf met die naam Lesse in uitnemendheid . Hy wou die beste wees, en vir 'n sekere tydperk was hy dit waarskynlik. Ek onthou hoe ek verhale gehoor het oor hoe hy sou vereis dat kelners dubbelzijdig kleefband op die onderkant van hul skoene moes sit om pluis uit die mat te haal. Dit is nogal ernstige dinge. U kan u dus voorstel hoe aangenaam, senuweeagtig en bang ek was die eerste en enigste keer dat ek by Trotter geëet het. Ek het toe al op baie spoggerige plekke geëet, so lekker eet het my nie noodwendig intiem gemaak soos dit ooit was nie. U ken die gevoel as u na 'n plek gaan waar u dink dat almal u oordeel, wat u dra, hoe u u vurk vashou en hoe u al die Franse kookterme uitspreek? Dit is hoe ek by Trotter gevoel het.

Om eerlik te wees, die ete was 'n vervaag. Ek onthou dat ek te veel rooiwyn gedrink het. Ek onthou nouvelle Franse kookkuns met baie Japannese invloede. Ek onthou 'n fricassee skulpvis. Ek onthou die brein van die kalf. Of was dit soetkoekies? En ek onthou vis. Vis perfek gaar. Ek het myself belowe dat ek terug sal wees. Ek neem my vrou en gebruik 'n aandete by Trotter as 'n verskoning vir 'n naweekwegbreek. Dit het nooit gebeur nie.

Ek het wel 'n paar keer by Trotter 's To-Go, sy toevallige spesialiteitswinkel en afhaalplek, gekom. Ek onthou die duur olyfolie en beskuitjies. Ek onthou hoe ek die gesoute salm en braaivleis vir 'n impromptu partytjie wou bekostig. My buurman, Alex, het drie jaar daar gewerk. Ek het hom gebel toe ek agterkom dat Charlie gesterf het en gevra wat hy die meeste onthou van die sjef en sy restaurante. "Vrees" was die eerste ding wat Alex gesê het. Hy het ook daardie 'onwrikbare aandag aan detail' gebring, ook. Terwyl hy daar werk, is Alex blootgestel aan dinge soos quinoa, farro, venkel stuifmeel, togarashi en 'n hele klomp ander bestanddele wat nog nie 'quot' bestanddele geword het nie.

"Charlotte het Chicago besit," het hy gesê. "Hy was die sjef wat Chicago op die kaart geplaas het." Ek sal 'n stap verder gaan - hy was een van die sjefs wat Amerika op die wêreld se kookkuns geplaas het.

Sy grootste nalatenskap is egter die sjefs wat hy geleer en beïnvloed het - Achatz, Bowles, Merges en Tentori, en die klomp ander talentvolle sjefs indirek. Sonder Trotter sou Amerikaanse kos nie wees waar dit vandag is nie. Hy sal gemis word. —Andrew Knowlton, restaurant- en drankredakteur

In 2003, Smaaklike ete Trotter verskyn in sy restaurante -uitgawe en bevat hierdie twee resepte:

Gegrilde varkhaas met geroosterde knoffelsous en prei-tamatie Quinoa
4 porsies

Sous:
2 koppies volmelk
2 groot knoffelkoppe, bo -op 1/3 gesny om naeltjies bloot te stel
½ koppie (of meer) olyfolie
½ koppie (of meer) lae-sout hoenderbouillon

Beesvleis:
1 1½ pond stuk beesvarkvleis, gesny
2 eetlepels olyfolie

Prei-tamatie Quinoa (sien resep)
Gekapte vars grasuie

TE SOUS: Voorverhit die oond tot 350 ° F, meng melk en knoffel in 'n klein kastrol. Prut, onbedek, op medium hitte 10 minute. Dreineer weggooi melk. Plaas knoffelkoppe, met die gesnyde kant na bo, in 'n klein oondvaste bak. Gooi ½ koppie olie oor. Bedek skottel styf met foelie. Bak tot knoffel sag is, sowat 55 minute. Verwyder knoffel uit die olie, koel. Giet olie uit skottel in maatbeker, voeg indien nodig meer olie by om ½ koppie totaal te meet. Druk knoffel uit die skil in 'n blender. Voeg ½ koppie sous en knoffelolie -puree by tot glad, verdun met meer sous indien verkies. Geur met sout en peper. ( Kan 1 dag vooruit gemaak word. Bedek koud. Voorverhit oor medium-lae hitte en verdun met meer sous, indien verkies. )

VIR VLEIS: berei braai voor (medium hitte). Vryf beesvleis oraloor met olie in. Besprinkel met sout en peper. Rooster beesvleis tot die gewenste gaarheid, draai gereeld, ongeveer 22 minute, vir medium-skaars. Haal van die rooster af en laat staan ​​vir 5 minute. Sny beesvleis dwars in skywe van 1/3-duim dik.

Skep prei-tamatie Quinoa op 4 borde. Bedek met beesvleis, sous en grasuie.

Prei-Tamatie Quinoa
Lewer ongeveer 2¾ koppies

1½ koppies quinoa*
2 koppies water
½ teelepel sout

1 eetlepel botter
2 koppies fyngekapte preie (slegs wit en liggroen dele)
¼ koppie lae-sout hoenderbouillon
3 eetlepels olyfolie
2 mediumgrootte geel tamaties, ontpit, gekap
3 eetlepels gekapte groen uie
3 eetlepels gekapte vars basiliekruid
1 eetlepel vars suurlemoensap

Plaas die quinoa in die sif. Spoel onder koue lopende water totdat die water skoon dreineer. Meng quinoa, 2 koppies water en sout in 'n swaar kastrol. Bring tot kookpunt. Verlaag hitte tot medium-laag, bedek en laat prut tot quinoa net sag is en byna al die water geabsorbeer is, ongeveer 20 minute. Dreineer. Tersyde gestel. ( Quinoa kan 1 dag vooruit gemaak word. Laat afkoel en bedek dan.)

Smelt botter in 'n groot kleefvrye pan oor medium hitte. Voeg preie by en soteer tot sag, sowat 5 minute. Voeg sous by. Bedek tot prut sag is, sowat 5 minute. Voeg quinoa en olie by, roer tot deurwarm, ongeveer 5 minute. Roer tamaties, uie, basiliekruid en suurlemoensap by. Geur met sout en peper.

*'N Klein, kraalvormige, ivoorkleurige graan wat by natuurlike voedselwinkels beskikbaar is.


Daar is eintlik 'n bok op die spyskaart

"Dis sy!" Ek wys en fluister, asof ek bang is dat sy my kan hoor. Daar was klaarblyklik geen manier dat sjef Stephanie Izard my kon hoor oor die racket van geklapte geregte, brisende sissies en skreeuende sjefs op haar nuwe, baie verwagte restaurant, Girl & the Goat, in die hartjie van die Randolph Street-restaurantstoneel nie. En sy was in elk geval redelik gefokus op wat sy ook al doen - sy verhuis nie van haar plek af reg buite die kombuis nie, net oop genoeg om 'n goeie vertoning te bied aan alle kliënte wat in die restaurant eet ('n paar gelukkige besoekers kan by 'n tafel direk na die kombuis, sodat hulle Izard die hele nag kan kyk).

As die eerste vroulike wenner van "Top Chef" (gepas tydens sy seisoen in Chicago), lyk dit asof die jong Izard goed vir haarself gevaar het. Nege dae voor die opening, toe ek saam met my mede -vriendin, Heather, was, was die enigste beskikbare bespreking vir twee op 'n Woensdagaand 21:15. Ons moes skaars meer as drie minute wag voordat ons gaan sit.

Blootgestelde baksteen, houtpilare en dowwe beligting gee die groot binnekant 'n rustieke, maar funky gevoel, soos 'n ski -lodge. Die tafels, gemaak van slagterblokke, is minimaal gedek - die servet is toegedraai in 'n kartondoekring wat geïllustreer is met 'n tekenprentbok. Ondanks die bekendheid van Izard, voel die restaurant huislik en gemaklik.


Ons bediener, gemaklik geklee in 'n swart T-hemp en jeans-die 'uniform'-kom na ons toe en leun. 'Ek is vanaand jou derde,' het hy gesê.

Openings Di 27 Julie 2010


Gordon Ramsay sê dat sy kinders nie verdien om sy fortuin te erf nie

Gordon Ramsay is miskien die rykste sjef op die planeet. Verlede jaar was hy volgens Forbes & mdash ongeveer $ 54 miljoen werd, net soos Beyonce.

Maar in 'n nuwe onderhoud het die “Masterchef ” en “Hell ’s Kitchen ” gasheer gesê dat hy nie sy kinders bederf nie. Hulle sal ook nie veel van sy geld sien as Ramsay sterf nie.

& ldquoDit & rsquos gaan beslis nie na hulle toe nie, en dit is nie op 'n gemene manier om dit nie te bederf nie, & rdquo Ramsay het aan die Telegraaf. Die enigste ding wat ek met [vrou] Tana ooreengekom het, is dat hulle 'n deposito van 25 persent op 'n woonstel kry, maar nie die hele woonstel nie.

Daaglikse geld

Ramsay, wat in November 50 geword het, het drie dogters en 'n seun. Hy het gesê dat hy hulle almal geleer het om te kook as 'n lewensvaardigheid (nie noodwendig 'n loopbaan nie), en dat hy dit byna nooit na lekker eetplekke bring nie, selfs nie diegene wat hy besit nie.

Ek het nog nooit regtig aangeskakel oor die geld nie, en Rdquo het Ramsay gesê. Dit is nie my eerste doel nie, en dit weerspieël die manier waarop die kinders grootgemaak word.

Hy is die nuutste beroemdheidsmiljoenêr wat sy kinders uit sy testament verwyder het Geld dokumenteer 'n lang lys van die ultra-rykes wat nie geluk aan hul kinders sal oordra nie, waaronder Warren Buffett, Bill Gates, George Lucas en Sting.

Ramsay het ook streng reëls oor sy kinders wat sy rykdom aanraak selfs terwyl hy nog lewe, miskien 'n weerspieëling van sy growwe opvoeding: sy pa word beskryf as 'n alkoholiste en Ramsay het op 16 -jarige ouderdom die huis verlaat.

& ldquo Hulle sit nie saam met ons in die eerste klas nie, en Ramsay het oor sy kinders gesê. Hulle het baie hard gewerk om dit te bekostig. Op daardie ouderdom, op daardie grootte, het u vir my gesê dat hulle in die eerste klas moet sit? Nee, hulle doen nie. Ons is regtig streng daaroor.

Ek draai links met Tana en hulle draai regs en ek sê vir die hoof -stewardess, & lsquo Maak seker dat die klein f — nie naby ons kom nie, ek wil in hierdie vliegtuig slaap. gaan sit so naby die vlieënier en jy waardeer dit meer as jy daarvoor geënt het. & rdquo


Kabocha sluit Saterdag

Shin Thompson kan nie 'n blaaskans kry nie. Nadat hy in 2012 die bedrywighede van sy geliefde (nou geslote) restaurant Bonsoiree aan Aria -aluin Beverly Kim en man Johnny Clark in 2012 (wat op sy beurt 'n paar maande na die konsert oorgebly het) kortliks oorgedra het, het sy volgende hoofstuk ook die deure vir Kabocha gesluit, die "Japanese brasserie" -konsep wat minder as 'n jaar gelede geopen is, sal permanent sluit na hierdie Saterdag se etediens. Thompson gaan voort as 'n vennoot op die Bonsoiree -opvolger Table, Donkey and Stick.

Sluitings Do Jan 02 2014


Alison Cook se pandemiese dieet: Ritz -krakers en spaghetti -sous in bottels

Alison Cook het dekades lank nie geëet of aan Ritz -crackers gedink nie, tot op die oomblik dat sy dit skielik gaan soek het.

Aandete was Ritz -krakers met 'n bietjie Jif Creamy -grondboontjiebotter, reg by die kombuistoonbank.

Geen bord nie. Nie een van my luukse Confituras jalape en ntildeo peperjellie om hulle lewendig te maak nie. Ek het net die een na die ander grondboontjiebotterkoekies gemaak totdat ek heeltemal versadig was. Toe gooi ek 'n paar gebottelde tee (suiwer blaar, onversoete swart) uit en gooi 'n paar ysblokkies in.

& ldquoWie is ek meer? & rdquo het ek myself afgevra toe ek dit afsluk.

Daar was 'n tyd en mdash kan dit regtig ses maande gelede wees? & mdash toe middagetes en aandetes 'n daaglikse avontuur vir hierdie professionele restaurantkritikus was. Chili momos uit Tibet, Sri Lankaanse kerrie geëet van 'n piesangblaar. Mousse foie gras met 'n glas Cremant. Swanenhals -brakies het ingevlieg uit Spanje, die nuutste en beste in Texas en 'n vinnig ontwikkelende braai. Ek het dit alles agterna gesit en nooit teruggekyk nie.

Ek het myself nooit toegelaat om te dink dat hierdie rollende fees ook sou eindig nie, skielik ingekort deur 'n tydperk van selfisolasie waarin ek my versigtig geslypte verhemelte in die verre verlede sou terugtrek.

Ek het dekades lank nie geëet of aan Ritz-crackers gedink nie, tot op die oomblik dat ek dit skielik op H-E-B & rsquos se kruidenierslyslys opsoek en dit by my bestelling voeg, asof dit deur 'n okkulte hand gelei word.

'N Ander week het ek 'n dwang gekry om Graham -beskuitjies te koop. Ek dink nie ek het in 40 jaar een geëet nie, maar ek het nou verlang na die sagte soetheid en die gerusstellende krummel van grofgemaalde koringmeel.

Ek het Graham -beskuitjies as nagereg geëet. Vir ontbyt. Ek het dit as middernag -peuselhappies geëet, met 'n glas melk, asof ek weer 'n kind van 8 was. Op 'n stadium het ek begin om die sjokoladeskyfies van Ghirardelli & rsquos (nog 'n dringende behoefte) in die mikrogolfoond te smelt en dit oor die Graham -krakers te versprei om 'n soort s & rsquomore manqu & eacute te maak, asof ek die vreugdes van Brownie Scout -kookkuns probeer herwin.

Ek veronderstel ek was. Ek wou hierdie ou bekende geure en teksture om my draai asof dit die trooster was wat my ontslape ere -ouma, Ruth Roberts van St. Albans, Vt., Vir my gebrei het uit warm, donsige gare, toe die wêreld minder voel onseker.

Skielik was gebottelde spaghetti-sous van kardinale belang vir my welstand. Net voor die inperking het ek 'n voorraad Sal & amp; Judy & rsquos ingelê, gemaak deur een van die klassieke Italiaanse rooi-sousgewrigte in New Orleans. Elke keer as ek voel hoe die pandemiese angs binnekom, kook ek 'n bietjie spaghetti en kalmeer ek soos ek in my tweens gehad het, toe my ouers uitgaan en my afgesit het om 'n Kraft-spaghetti-ete vir my jonger suster op te sit.

Ek het toe trots en selfversorgend gevoel, emosies wat ek nou kon gebruik. Soms bruin ek 'n bietjie beesvleis of Louisiana -wors en uie om in my pandemiese tamatiesous te gooi. Ander kere gooi ek 'n paar blikkies sampioene in. Ingemaakte sampioene! Wat het met my gebeur? Eens, ek is effens skaam om te erken, ek het net 'n paar Sal & amp Judy & rsquos Red Gravy uit die pot geëet, by die eetlepel vol, totdat ek genoeg gehad het.

Toebroodjies het my reddingsvlotte geword. Ek het my lewensonderhoudende proteïene en groente nodig gehad wat in iets sag en vetterig ingewerk was, 'n kussing teen my daaglikse senuwees. Om 'n toebroodjie met 'n koppie koffie te eet, voel soos 'n duik in my Sweedse wortels, en die manier waarop volop protagoniste in die grimmigste Nordic Noir altyd besig is om stres te maak oor koffie en toebroodjies.

Ek het baie gegrilde kaas gemaak op witbrood in die huis (vergeet 'n meer uitdagende brood!) Met Cabot Extra Sharp Cheddar, die kaas van my Vermont -jeug. As ek lus was, het ek 'n paar van die tuisgemaakte tamatieblatjang bygevoeg wat my suster vir my gestuur het, maar meestal het ek die toebroodjies reguit gegooi.

Krammetjies wat al lankal verdwyn het uit my hoogvliegende kritikus en my lewe, het teruggebuig in my bewussyn. & ldquo Onthou ons? & rdquo hulle jaag uit die verste uithoeke van my brein.

Dus gooi ek 'n bakkie vir 'n bak vol eierslaai en tuna -slaai, die eenvoudigste en sagste plesier, saam met die eetgoed uit die kinderjare wat by die kombuistafel geëet word. Ek sluip dalk 'n paar pekelwater-vlamkorrels van hier in Cypress in, maar die beginsel van slaai-toebroodjie is om die onstuimige gees te kalmeer.

Teen dieselfde doel het ek 'n halwe liter vanielje -roomys geëet. Nie my ou gunstelingkoffie, of dulce de leche, of die seisoenale boetiekgeure wat ek eenkeer nagestreef het nie. Nee, vanielje, verkieslik H & aumlagen-Dazs, die vals-Deense massamark-goed, en ook nie die fancy & ldquovanilla boontjie & rdquo-weergawe met die swart spikkels nie. Net & ldquoplain & rdquo vanielje, wat vir my nou smaak soos die kos van die gode. As ek nie meer vanielje in my kruidenierswinkel kry nie en my in kennis stel, sal ek nie in staat wees om dit te bestel nie.

Terwyl baie van my medeburgers hulself uitdaag met die ingewikkelde tuisgemaakte kookkuns, het ek neergedaal na 'n gesellige wêreld van gebakte eiers en Franse roosterbrood met esdoornstroop en die bevrore gevulde pasta wat H-E-B in Italië vir hulle gemaak het. Hierdie pakkies kook binne vier minute en mdash met 'n skeut olyfolie en growwe seesout en mdash is heeltemal kalmerend na 'n dag van skryf en doomscrolling.

Op 'n manier was ek dankbaar vir hierdie tydperk van eenvoudiger kosgenot. Dit is leersaam om los te kom van die status en opwinding van die jaagtog na die nuutste, die beste, die mees. Ek is nie seker of ek die lewe ten volle waardeer het as ek dit gehad het of die geldigheid daarvan genoegsaam bevraagteken het nie, of dat ek dit soveel sou laat verteer as die lewe ooit weer normaal sou word.

Ek is nie seker wie ek sal wees nie, of wat my smaak sal wees as hierdie tydperk eindig. Maar ons altwee sal verander word.


Joni Mitchell verdedig haarself

Die folk- en jazzsanger Joni Mitchell voer liedjies uit 'Miles of Aisles ' op die verhoog in Los Angeles, Kalifornië in 1979.

Sowat dae voordat ek met hierdie onderhoude begin het, het ek gehoor hoe twee tieners op soek is na 'n goeie partytjie -album in 'n platewinkel. Hoe gaan dit, ” het een gesê, terwyl Joni Mitchell ‘s Mylpaadjies. “Naaaaaah, ” het die ander gesê. Dit bevat goeie liedjies, maar dit is soortgelyk aan jazz. ” Hulle het 'n Cheap Trick -album gekoop.

Toe ek later hierdie storie aan Joni Mitchell vertel, kon ek die teleurstelling vir 'n oomblik sien flikker oor haar gesig. Toe lag sy en trek 'n lang ruk uit haar sigaret. “ Hier is die ding, ” het sy kragtig gesê. U het twee opsies. U kan dieselfde bly en die formule beskerm wat u aanvanklike sukses gegee het. Hulle gaan jou kruisig omdat jy dieselfde bly. As u verander, sal hulle u kruisig omdat u verander het. Maar dieselfde bly is vervelig. En verandering is interessant. Van die twee opsies, het sy vrolik afgesluit, en ek sou eerder gekruisig word om te verander.

Joni Mitchell (36) woon die afgelope drie jaar in ballingskap van 'n algemene gehoor. Haar laaste uiters suksesvolle album met nuwe materiaal was Hof en Spark, 'n baken in poëtiese liedjieskryf, optredes en in die groei van 'n kunstenaar wat ons almal volwasse gesien het. Van volksballades, deur die volksliedere uit die Woodstock-era tot eksperimentasie met jazz, het Joni Mitchell 'n generasie musikante beïnvloed.

Toe, in 1975, het sy vrygelaat Die gesis van somer grasperke, haar ambisieuse opvolging van ‘Court and Spark. ’ Sy het jazz -ondertone bekendgestel, van belydende liedjieskryf afgewyk en 'n byna eenparige kritieke drubbing gekry. Mitchell het op die kritiek gereageer deur 'n nog laer persoonlike profiel te behou. Sy spandeer die meeste van haar tyd op reis (die padalbum, Hejira, is in 1976 vrygestel), omgang met progressiewe jazz -kunstenaars en vrae te stel. Met Don Juan se onbesonne dogter, 'n dubbele album wat in die winter van 1977 vrygestel is, het sy en popmusiek byna geskei. In 'n tyd toe die rekordkopende publiek vakmanne beloon, het Mitchell skynbaar die fakkel vir kuns gedra. Haar verkope het swaar gekry, maar hierdie rigting het gelei tot 'n historiese tydperk in haar loopbaan.

Die eerste keer het sy vroeg in 1978 gehoor dat Charles Mingus met haar in verbinding wou tree. Die legendariese baskitaarleier sukkel met Lou Gehrig se siekte uit die openbare oog. Sy het hom gekontak en hulle het 'n langafstand vriendskap begin. Mingus het haar ambisies raakgesien en gewonder of sy hom sou help deur T.S. Eliot ’s ‘ Four Quartets, ’ voordra dit en speel kitaar daaragter vir 'n komposisie waaraan hy gewerk het. Sy lees die boek en bel hom terug. Ek kondenseer die Bybel eerder, ” het sy vir hom gesê, en Mingus het gesê dat hy dit kan grawe. Hulle het 'n tyd lank nie gepraat nie. Daarna nog 'n oproep.

Mingus het geskryf wat later sy laaste ses melodieë sou word (“Joni I & ndash VI, ” het hy hulle genoem), en hy wou hê dat Mitchell die lirieke daarvoor moet skryf en sing. Sy het die afgelope anderhalf jaar aan die projek gewerk, haar eerste samewerking, meestal in haar woonstel in New York ’s Regency Hotel.

Toe Mingus op 5 Januarie vanjaar sterf, het Mitchell voortgegaan met skryf en opneem en uiteindelik in die laat lente klaargemaak. Met inbegrip van bandopnames van Mingus ’ stem as skeidings tussen snitte, het sy uiteindelik gekies om die album ‘Mingus. ’

Oor die bemarking van 'n all-jazz Joni Mitchell-album, sê Elektra/Asylum van die direksie, Joe Smith: 'Sy het 'n deel uit haar loopbaan geneem en iets werklik monumentaals bereik. Toe ons hierdie album ontvang, het ek 'n telefoniese oproep gekry en met al ons promosiemanne gesels. As 'n radiostasie homself 'n neigingsbepaler noem, moet hy hierdie album en Charles Mingus herken. Ek het ook 'n wedstryd vir my promosiemanne, en hy het gelag, en die eerste prys is dat hulle hul werk behou. ”

Het Smith ooit tydens die bestuur van die onderneming kommersiële rigting met Mitchell bespreek?

“Jy sê nie vir Joni Mitchell wat om te doen nie, ” het hy gesê.

Dit was die idee van Joni Mitchell om dit te doen, haar eerste in-diepte onderhoud in meer as tien jaar. Sy betree een middag die kantoor van haar bestuurder, Elliot Roberts, en gaan sit op 'n bank. Sy het geen grimering gedra nie, 'n bruin bloes en broeke.

Laat ons die band aanskakel, sê sy en spreek my blokfluit toe. Ek is gereed om te begin. ”

Joni Mitchell, 'n entoesiastiese gespreksgenoot, praat vinnig en doelgerig en struktureer haar gedagtes soos die derde konsep van 'n skrywer. Die sessies het gedurende die volgende drie dae op verskillende plekke voortgegaan.

As ek vir enigiemand sensureer, waarsku sy, en dit is ook vir my ouers. Hulle is baie outydse en morele mense. Hulle verstaan ​​my nog steeds nie so goed nie. Ek hou aan sê, ‘Mama, Amy Vanderbilt het haarself om die lewe gebring. Dit moes 'n tip gewees het dat ons 'n nuwe era binnekom. . . . “

Wil u enige voorveronderstellings verbreek?
Ek het wel die reputasie dat ek 'n ernstig persoon. Ek is 'n baie analitiese persoon, 'n ietwat introspektiewe persoon wat die aard van die werk is wat ek doen. Maar dit is maar een kant van die munt, jy weet. Ek is lief om te dans. Ek is onstuimig. Ek is 'n goeie tyd. Let wel, ek het nie te veel goeie partytjies gesien sedert ek my tuisdorp verlaat het nie. Mense gaan hier meestal na partytjies om sake te doen.

Daar is 'n privaat klub in Hollywood wat gewoonlik baie leeg is, maar op 'n oorvol aand het ek daar gestruikel na hierdie sterretjie. Linda Ronstadt hardloop deur die parkeerterrein wat deur fotograwe gevolg word, Jerry Brown was bo, Bob Dylan was vol van sy nuwe Christelike entoesiasme & ndash “Hey Jerry, het jy ooit daaraan gedink om hierdie staat saam met die Christelike regering te bestuur? ” Lauren Hutton was daar, Rod Stewart. . . . Daar was baie mense en hierdie klein posseël van 'n dansvloer, en niemand dans daarop nie. Dit is almal mense wat op die een of ander manier dans in hul dade.

Sodat die bekende introvert kom in, en ek wou net dans. Ek wou nie alleen dans nie, en ek het 'n paar mense gevra om saam met my te dans, en niemand sou dit doen nie. Hulle was almal ongelooflik skaam. Toe gaan ek na die badkamer, en 'n meisie kom in en skree vir my uit die wasbak oor die muur, en is dit jy? Ek sal saam met jou dans. ” Ek het gesê, “Groot. ” Dit was net soos die vyftigerjare, toe nie een van die ouens sou dans nie.En dit was op hierdie oomblik dat die meisie my vertrou het, en jy dink almal dink aan jou as hierdie baie hartseer persoon. hierdie reputasie ontwikkel. Ek het gedink, hierdie ouens het my pers gelees of iets. [Lag] Maar vergeet dit, sover dit die voorveronderstellings verbreek. Ek voel dat die kuns daar is vir mense om te sorg vir wat hulle ook al wil.

Ek wonder of u voel dat u op hierdie stadium die kans geklop het? Selfs die grootste popkunstenaars word gewoonlik die slagoffers van 'n wispelturige gehoor.
Dit is tipies in hierdie samelewing wat so bewus is daarvan dat hy nommer een is en die meeste wen wat u regtig daaruit kan kry, is 'n vierjarige lopie, net soos in die politieke arena. Die eerste jaar was daar die hofmakery voor die verkiesing en voor, byvoorbeeld, die eerste platinumalbum. Dan word u skielik die koning of koningin van rock & amp roll. U het moontlik 'n gunstige ampstermyn, en dan begin hulle u afbreek. As u doelwitte eindig op 'n platinumalbum of as koning of koningin van u idioom, as u onvermydelik uit die kantoor kom, word u hartseer. Miserabel. Niemand hou daarvan om minder te hê as wat hy voorheen gehad het nie.

My doelwitte was om voortdurend in die musiek geïnteresseerd te bly. Ek beskou myself as 'n musikale student. Daarom was hierdie projek met Charles [Mingus] so 'n wonderlike geleentheid. Hier was 'n kans om, by 'n wettig groot kunstenaar, te leer oor 'n splinternuwe idioom waarmee ek nog net voorheen geflirt het.

Hoe het u besluit om hierdie verbintenis te maak?
Elke jaar, as ek 'n projek voltooi het, vra ek myself af: “ Wat gaan ek nou doen? ” In die proses om myself die vraag te stel, kom daar baie moontlikhede na vore. Ek het op straat gehoor dat Charles my wou kontak. Hy het deur normale kanale probeer en dit nooit bereik nie. Mense het gedink dat dit te ver is om waar te wees. Hulle het allerhande redes gehad om te dink dat dit 'n onmoontlike of belaglike kombinasie is. Vir my was dit boeiend. Ek is geëer. Ek was nuuskierig.

Mingus was 'n man wat oor die algemeen moeilik was om naby te kom. Wanneer het jy geweet dat jy regtig 'n band met hom gemaak het?
O, dadelik. Ek het onmiddellik hierdie soort soetigheid gevoel toe ek hom ontmoet. Asof ek pret gehad het. Hy het my baie geterg. Hy het my heuwel genoem, dit was sjarmant. Ons het deur die ou liedjies gegaan. “Vaarwel Pork Pie Hat ” was die een waarop ons dadelik besluit het. Daar was dus 'n soektog na 'n ander een, en hy het vir my baie materiaal gespeel. Charles het hierdie rekord opgestel, en net voor hy dit gespeel het, het hy gesê: “ Nou het hierdie liedjie vyf melodieë gaan alles tegelyk. ” Ek het gesê, “ Ja, ek wed dat jy wil hê ek moet skryf vyf verskillende stelle woorde vir elk van die melodieë, nie waar nie? ” En hy grynslag en sê: “ Regs. ” Hy het die rekord opgestel, en dit was die vinnigste, die rokerigste ding wat jy ooit gehoor het, met al hierdie melodieë wat saam aan die gang is.

Het u die rol gespeel om Mingus te bevry van sy vrees om te sterf?
Nee, dit was aan hom. U kan nie te veel doen om iemand van hul vrese te versag nie. Ek was nie in daardie persoonlike rol dat ek sy trooster was nie. Dit was 'n professionele vennootskap met baie liefde. Maar op 'n dag bel ek hom en ek sê: 'Hoe gaan dit met jou, Charles?' Ek het hom nooit te veel uitgevra oor sy siekte nie, maar die dag het ek dit gedoen. En hy het gesê: “ Ag, ek ’m sterf. Ek het gedink ek weet hoe om dit te doen, maar nou is ek nie seker nie. Op daardie stadium het ek drie liedjies klaargemaak, en ek het gedink: 'O seun, ek wil hê hy moet in die ateljee wees as ek begin sny hulle. Ek wil sy goedkeuring hieroor hê. Ek wil dat hy van my leiding hou. ”

Dit was 'n unieke posisie. Ek het nog nooit voorheen vir iemand anders gewerk nie. Alhoewel dit in die behandeling van die musiek was, was dit baie meer my weergawe van jazz. Sover die musiek uiteindelik opgeneem is. Hy is op 'n manier meer tradisioneel en antielektronika en anti-avantgarde. Ek is op soek na moderne Amerikaanse musiek. So ek net gehoop dat hy sou hou van wat ek doen. Ek het dit op 'n plek geneem waar ek getrou aan myself sou wees. Dit was nooit bedoel as 'n herdenkingsalbum terwyl ons dit gemaak het nie. Ek het nooit regtig geglo dat hy gaan sterf nie. Sy gees was so sterk.

Het hy al die liedjies voor sy dood gehoor?
Hy het alles gehoor, behalwe “God Must Be a Boogie Man, wat hy sou wou gehad het, aangesien dit sy standpunt oor homself is. Dit is gebaseer op die eerste vier bladsye van sy boek [Onder die Underdog].

Hoe het u te werk gegaan om lirieke te skryf vir “Goodbye Pork Pie Hat ”? Dit is 'n klassieke musiekstuk wat het. . .
. . . In die omtrek gewees. Dit was 'n baie moeilike een. Ek moes my eie frasering vir die note vind. Die eintlike moeilikheid vir my was dat die enigste ding wat ek kan glo, is wat met my gebeur het, wat ek met my eie oë sien en voel. Ek het drie maande lank 'n blok gehad. Dit is vir my moeilik om iemand anders se storie te neem en net te vertel syne storie in 'n liedjie.

Charlie het my aangeval met historiese inligting oor Lester Young [in wie se herinnering “Goodbye Pork Pie Hat ” geskryf is] en sy gesinsagtergrond oor sy vroeë speeldae. Hy het vroeër saam met sy pa en ma tapdans in sy familieorkes gedoen. Hy was getroud met 'n wit vrou wat deur die Suide gereis het in 'n tyd toe dit net taboe was. Baie van die groot swart musikante is in die kelders of die chitlin -kring gedwing. Ek het dus al hierdie besonderhede gehad, maar ek kon steeds nie met enige gewete 'n historiese lied skryf nie.

Toe gebeur daar iets baie magies. Een aand speel ek en Don Alias, hy speel congas op die album, en ek en hy was die afgelope twee jaar baie naby en ons was in die metro, en ons het afgeklim, ek weet nie hoekom nie, twee stop vroeg. Ons het hierop gekom wolk van stoom kom uit 'n mangat uit New York. Twee blokke voor ons, onder hierdie oranje New Yorkse ligte, sien ons 'n skare bymekaar kom. So ons gaan na die skare. As ons daaroor opstaan, is dit 'n groep swart mans wat twee klein swart seuntjies omring. Dit is ongeveer middernag, en die twee seuns dans hierdie baie robotagtige mimiekdans. Een van die ouens in die skare klap met sy been en sê: 'Dit is iets, het ek gedink tikdans was vir altyd weg. ” Onmiddellik dink ek aan Lester Young. Hulle dans onder een van die lapdakke wat uitloop tot by die randsteen van 'n kroeg. Ek kyk op en kyk en die naam van die kroeg is die Pork Pie Hat. Die musiek waarna hulle gedans het, was jazz wat uit die jukebox kom. Daar was oral groot foto's van Lester Young. Dit was wild.

Dit het dus die laaste vers van die lied geword. In my gedagtes het dit 'n stuk van die legkaart ingevul. Ek het die verlede en die hede gehad, en die twee seuns verteenwoordig die toekoms, die volgende generasie. Vir my het die liedjie toe 'n eie lewe gehad.

As ek terugkyk, hoe goed het u voorberei op u eie sukses?
Ek het nooit so ver vooruit gedink nie. Ek het nooit verwag dat ek hierdie sukses sou behaal nie.

Nooit? Oefen jy nie eers voor jou spieël nie?
Geen. Dit was 'n stokperdjie wat gestamp het. Ek was dankbaar om een ​​plaat te maak. Al wat ek geweet het, was dat wat ek ook al gevoel het, die swak skakel in die vorige projek, my inspirasie gegee het vir die volgende. Ek het poësie geskryf en my hele lewe lank geskilder. Ek wou nog altyd musiek speel en het daarmee gepeuter, maar ek het nooit daaraan gedink om hulle almal bymekaar te sit nie. Dit het nooit by my opgekom nie. Dit was nie totdat Dylan poëtiese liedjies begin skryf het wat ek by u opgekom het nie sing daardie gedigte.

Is dit toe jy begin sing het?
Ek dink ek het regtig begin sing toe ek polio gehad het. Neil [Young] en ek het albei polio in dieselfde Kanadese epidemie gekry. Ek was nege, en hulle het my oor Kersfees in 'n polioafdeling gesit. Hulle het gesê dat ek nie weer kan loop nie, en dat ek nie vir Kersfees huis toe sal kan gaan nie. Ek sou nie daarvoor gaan nie. So ek het kersliedere begin sing en ek het dit regtig hard gesing. As die verpleegster in die kamer kom, sing ek harder. Die seun in die bed langs my, weet jy, het gereeld gekla. En ek het ontdek ek is 'n ham. Dit was die eerste keer dat ek vir mense begin sing het.

Onthou jy nog die eerste rekord wat jy gekoop het?
Die eerste plaat wat ek gekoop het, was 'n stuk klassieke musiek. Ek het 'n film met die naam gesien Die verhaal van drie liefdes, en die tema was [sy neurie die hele melodie] deur Rachmaninoff, dink ek. Elke keer as dit op die radio was, sou dit my dryf gek. Dit was 'n 78. Ek bedoel, ek het Alice in Wonderland en Tubby die Tuba, maar die eerste een wat ek geliefd en moes koop? Die verhaal van Three Loves. ”

Hoe gaan dit met popmusiek?
Jy sien, popmusiek was iets anders in daardie tyd. Ons praat nou van die vyftigerjare. Toe ek dertien was, Die trefferparade was een uur per dag en was vier tot vyf uur. In die naweke doen hulle die Top Twenty. Maar die res van die radio was Mantovani, country en western, baie radiojoernalistiek. Meestal country & amp; western, waaroor ek nie mal was nie. Vir my was dit eenvoudig. Selfs as kind het ek meer van 'n meer komplekse melodie gehou.

In my tienerjare was ek mal daaroor om te dans. Dit was my ding. Ek het 'n dans op Woensdagaand begin, want ek kon amper nie naweke kom nie. Vir dans was ek mal oor Chuck Berry. Ray Charles. “Wat ek gesê het. ” Ek hou van Elvis Presley. Ek hou van die Everly Brothers. Maar toe gebeur hierdie ding. Rock & amp roll het regtig deurgeloop stom vanielje tydperk. En gedurende daardie tydperk het volksmusiek die gat ingevul. Op daardie stadium het ek vriende gehad wat partytjies gehou het en sit en sing Kingston Trio -liedjies. Dit was toe ek weer begin sing het. Daarom het ek 'n instrument gekoop. Om by die partytjies te sing. Dit was nie meer ambisieus as dit nie. Ek was heeltyd van plan om na die kunsskool te gaan.

[In kennis gestel van die tyd, besef Mitchell met 'n bekende rilling dat sy reeds 'n uur laat is vir 'n afspraak met 'n kapper. Daar is nog 'n paar boodskappe wat uitgevoer moet word voor 'n fotosessie met Norman Seeff, en Mitchell nooi die onderhoud uit om saam met haar voort te gaan.

Na 'n kort entjie se ry deur Sunset Boulevard, kom ons by die winkel aan, oorkant 'n reuse Bee Gees -advertensiebord. Sy word hartlik begroet deur die bediendes, wat haar presies vind volgens die skedule, en soos gewoonlik. Ons hervat die onderhoud met Mitchell onder die haardroër, toegemaak in 'n plastiek omhulsel wat toevallig 'n herhalende patroon dra van twee paartjies wat opkom en die frase, The Jazz Age.]

Watter soort student was jy?
Ek was 'n slegte student. Ek het uiteindelik in die twaalfde klas uitgekom. Ek het later teruggegaan en die onderwerpe wat ek verloor het, gaan haal. Ek het wel my hoërskool diploma en ek het gedink ek het soveel nodig, net vir ingeval. Die kollege was nie vir my te interessant nie. Die manier waarop ek die onderwysstelsel van kleins af gesien het, was dat dit u geleer het wat u moet dink, nie hoe u moet dink nie. Daar was regtig geen vryheid vir vrye denke nie. U word opgelei om in te pas by 'n samelewing waar vrye denke 'n oorlas was. Ek het baie van my onderwysers gehou, maar ek het geen belangstelling in hul vakke gehad nie. So ek sal hulle kalmeer en ek dink dat hulle besef dat ek nie 'n dummy is nie, alhoewel my verslagkaart nie so lyk nie. Ek sou die wiskundekamer beklee met inktekeninge en portrette van die wiskundiges. Ek het 'n lewensboom vir my biologie -onderwyser gedoen. Ek het altyd laat by die skool gebly terwyl ek op my knieë iets geskilder het.

Hoe dink jy het ander studente jou beskou?
Ek is nie seker of ek 'n duidelike beeld van myself het nie. My identiteit, aangesien dit nie deur die graadstelsel was nie, was dat ek 'n goeie danser en kunstenaar was. En ek was ook baie goed aangetrek. Ek het baie van my eie klere gemaak. Ek het in damesklere gewerk en ek het 'n model gemaak. Ek het toegang gehad tot kledingstukke wat te mode was vir ons gemeenskap, en ek kon dit goedkoop koop. Ek sou op straat geklee geklee aan die T, selfs in hoed en handskoene. Ek het saam met die Oekraïners en die Indiane in die middestad gekuier, hulle was meer emosioneel eerlik en hulle was beter dansers.

Toe ek teruggaan na my eie omgewing, het ek agtergekom dat ek 'n uitlokkende beeld het. Hulle het gedink ek is los omdat ek altyd van rowers gehou het. Ek het gedink die manier waarop die kinders by my skool dans, was soort van, jy weet, snaaks. Ek onthou 'n herhalende verklaring op my verslagkaart en ndash “Joan het nie 'n goeie verhouding nie. ” Ek weet dat ek afsydig was. Miskien het sommige mense gedink dat ek 'n snob is.

Daar het 'n skeuring gekom toe ek meisies en dit alles verwerp het. Ek het nie daarvoor gegaan nie. Maar daar kom ook 'n stadium toe my vriende wat jong misdadigers was, skielik misdadigers word. Hulle kan baie vervelige werk doen, of hulle kan aangaan misdaad. Misdaad is baie romanties in jou jeug. Ek het skielik gedink: Hier lê die romanse. Ek sien myself nie in die tronk nie. . . . “

So het u na die kunsskool gegaan en aan die einde van u eerste jaar besluit om na Toronto te gaan om 'n volksanger te word.
Ek was net twee jaar lank 'n volksanger, en dit was 'n paar jaar voordat ek ooit 'n plaat gemaak het. Teen daardie tyd was dit nie meer volksmusiek nie. Dit was 'n nuwe Amerikaanse verskynsel. Later het hulle dit sanger/liedjieskrywers genoem. Of kunsliedjies waarvan ek die meeste gehou het. Sommige mense raak senuweeagtig oor die woord. Art. Hulle dink dit is 'n pretensieuse woord uit die giddyap. Vir my is woorde slegs simbole, en die woord kuns het nog nooit sy lewenskragtigheid verloor nie. Dit het nog steeds betekenis vir my. Liefde het sy betekenis vir my verloor. God het sy betekenis vir my verloor. Maar kuns het nooit sy betekenis verloor nie. Ek het altyd geweet wat ek met kuns bedoel. Nou het ek al drie teruggekry [lag].

Het u tydperk van volksang die tyd ingesluit wat u in Detroit saam met Chuck Mitchell deurgebring het?
Ja. Ons was nooit regtig 'n volwaardige duo nie. Ek is 'n slegte leerder, sien. Ek omseil die onderwysstelsel. Ek leer deur 'n proses meer soos osmose. Dit is inspirasie en begeerte. Dus, as ons saam sou probeer om liedjies saam te werk, sou ons meningsverskille raak. Sommige mense sê: “ Ag, Joan, dit is net omdat jy lui is. Maar op 'n manier, meer as luiheid, is dit 'n soort blok wat deur my opstandige persoonlikheid loop. As iemand my 'n deel probeer leer wat ek nie veral interessant vind nie, sal dit nie bybly nie. Ek sal in die eerste plek doen wat ek wou doen, en dan is hulle geïrriteerd.

Ons het 'n meningsverskil oor die materiaal gehad. Dit was meer soos twee mense op die verhoog terselfdertyd, wat soms saam sing. Ons het 'n moeilike tyd gehad.

Toe u huwelik uitbreek, verhuis u na New York, en kunstenaars soos Tom Rush het u liedjies begin dek. U het heeltemal selfversorgend geraak en u eie toere bespreek en al u geldsake hanteer. Was dit u aard, of was dit 'n reaksie op die einde van die huwelik?
Beide. Op daardie stadium het ek nie geweet hoe ver dit my sou bring nie. Ek het 'n klein groepie klubs gehad waar ek kon ingaan en sê: 'O, u kapasiteit is so en so. Ek het jou nou tot volle kapasiteit gebring. Laaste keer wat ek gemaak het hierdie hierdie keer, waarom betaal u my nie? hierdie nog baie meer, en u kan steeds wins maak. Laat ons eerlik wees. Mense het begin om my liedjies op te neem wat ek [gehore] getrek het, alhoewel ek nie 'n rekord gehad het nie. Ek het regtig selfonderhoudend gevoel. Ek het elke aand konstant gewerk, en ek het probeer om 'n bankrekening op te stel, want ek het nie gedink dit gaan te lank duur nie. Ek het gedink ek sal moet teruggaan na wat ek weet, wat vroue se drag is. Word 'n koper vir 'n afdelingswinkel. Maar ek sou daarmee aangaan solank ek kon. Of gaan oor kommersiële kuns. Wat ook al.

So u was toe minder seker dat die liedjies sou kom?
Op 'n manier het ek dit gehad meer vertroue. Ek was uitgesproke. Ek geniet presteer. Ek was mal oor die komplimente wat ek gekry het toe ek van die verhoog af kom. Alles het my proporsioneel gelyk. Ek het $ 400 in die bank gehad. Ek het gedink ek is skatryk. Ek hou van die vryheid van alles. Ek hou van die idee dat ek na Noord -Carolina gaan en al hierdie geheimsinnige state besoek. Ek het vroeër lang, wankelende verhale op die verhoog vertel. Dit was baie gemaklik.

Ek onthou die eerste keer dat ek die Newport Folk Festival gespeel het. Dit was die eerste glinster van wat kom. Ons het na 'n partytjie gegaan en dit is by 'n broederskap gehou en dit is bewaak. Slegs mense wat veronderstel was om daar te wees, was daar. Ek was op 'n stadium by 'n padbestuurder, 'n vriendin wat my gehelp het. Hulle het gesê, “Jy kan nie inkom nie. ” My vriendin het gesê, “ weet wie is dit? ” Sy het my naam gesê en hierdie mense wat by die deur staan, laat dit uitkom hyg. My oë ruk uit my kop. Ek het die vreemdste reaksie gehad: ek draai om my hak en ek hardloop tien blokke in die ander rigting. Dit het my so vol adrenalien gepomp dat ek soos 'n hert vasgebout het. Ek het teruggekom na Janie en gesê: “I ’m so verleë, man, hoekom het ek doen daardie? Dit is vir my 'n raaisel. ” Wel, sy het saamgeleef. . . [lag] vertraagde kinders, reg. En 'n vertraagde is in baie opsigte slim. Hulle word vereenvoudig tot 'n soort intelligensie waaroor 'n meer komplekse gees nie 'n goeie idee is nie. Janie het gesê: "Ek dink dat dit een van die gesondste dinge is wat ek nog ooit gesien het, weet jy. ”

Toe het dit regtig buite verhouding begin raak. Ek kon dit daarna nie regtig geniet nie. Ek weet dit was goed, maar die aanbidding lyk buite pas. Die volgende ding was om deur die primêre aanpassings te gaan, waar meer mense tot u aangetrokke voel omdat u na sukses ruik. En hulle sê gelyktydig vir jou: “Moenie verander nie. ” Maar sodra jy soveel hangers het, moet jy verander, en dan gaan jy deur die pyn om te hoor dat jy “Verander, man. ” Dit gaan na jou kop. Daar is baie aanpassingsvlakke. Daar is geen boeke daaroor geskryf nie, niemand vertel jou wat om te verwag nie. Sommige mense word opgeblase en sê: Ek het dit verdien. Ek het gedink dit is te veel om na te kom. Ek het gedink, “Jy weet nie eens wie ek is nie. Jy wil aanbid ek? ”

Daarom het ek 'n belydenisdigter geword. Ek het gedink: U weet beter wie u hier toegejuig het. Dit was 'n dwang om eerlik te wees met my gehoor.

Jy en Neil Young was nog altyd naby. Hoe het jy die eerste keer ontmoet?
Ek was destyds getroud met Chuck Mitchell. Ons het na Winnipeg gekom en hierdie vierde dimensie [folk] kring gespeel. Ons was daar oor Kersfees. Ek onthou hoe ek hierdie kersboom in ons hotelkamer neergesit het. Neil, jy weet, was hierdie rock & amp roller wat deur middel van Bob Dylan op soek was na volksmusiek. Natuurlik. Neil het in elk geval by die klub uitgekom, en ons het dadelik van hom gehou. Hy was op dieselfde manier as wat hy nou is, en hy verdwyn hierdie droewigheid. En weet u wat sy ambisie destyds was? Hy wou 'n lykswa, en 'n hoenderplaas. En as u daaraan dink, is wat hy met sy droom gedoen het, nie so ver nie. Hy het net 'n paar buffels bygevoeg. En 'n vloot antieke motors. Hy was altyd redelik getrou aan sy visie.

Maar nie een van ons het grootse idees gehad oor die sukses wat ons behaal het nie. In daardie dae was dit regtig 'n lang skoot. Veral vir 'n Kanadees. Ek onthou hoe my ma met 'n buurvrou gepraat het wat gevra het: 'Waar woon Joan?' En sy het gesê: 'In New York is sy 'n musikant.' . ” Dit was vir hulle moeilik om met mekaar te gesels.

Later, weet u, het Neil sy rock & amp roll -band verlaat en na Toronto gekom. Ek het hom nie baie goed geken toe ons daar was nie. Ek het net na Detroit vertrek. Ons het toe nie kontak gemaak nie. Dit was jare later, toe ek in Kalifornië kom en Elliot [Roberts] kom en ek as vreemdelinge in 'n vreemde land uitkom en ons na 'n Buffalo Springfield -sessie gaan om Neil te sien. Hy was die enigste ander persoon wat ek geken het. Dit is waar ek almal ontmoet het. En die toneel begin bymekaar kom.

Teen hierdie tyd het David Crosby jou in 'n klub in Coconut Grove, Florida, ontdek. Hoe was hy destyds?
Hy was bruingebrand. Hy was reguit. Hy was besig om sy boot skoon te maak, en dit sou vir hom die begin van 'n nuwe lewe wees. Hy was paranoïes oor sy hare, onthou ek. Met lang hare in 'n kort hare samelewing. Hy het 'n wonderlike sin vir humor. Crosby het entoesiasme soos niemand anders nie. Hy kan jou soos 'n miljoen dollar laat voel. Of hy kan jou met dieselfde krag laat val. Crosby, met die vervaardiging van die eerste album, het my 'n ongelooflike diens gelewer, wat ek nooit sal vergeet nie. Hy het sy sukses en naam gebruik om seker te maak dat daar nie met my liedjies gepeuter word wat by die folk-rock-neiging pas nie.

Ek was pas terug uit Londen. Dit was tydens die Twiggy-Viva-era, en ek onthou dat ek baie grimering gedra het. Ek dink ek het destyds selfs vals wimpers gehad. En Crosby was afkomstig van sy kultuur in Kalifornië, en een van sy eerste projekte in ons verhouding was om my aan te moedig om al hierdie uitgebreide oorlogsverf te laat vaar [lag]. Dit was 'n groot bevryding om soggens op te staan ​​en u gesig te was. . . en hoef niks anders te doen nie.

Is daar 'n oomblik waarop u kan terugkyk toe u besef dat u nie meer 'n kind is nie, dat u grootgeword het?
Daar is 'n oomblik waaraan ek kan dink, alhoewel ek nog 'n kind is. Soms voel ek sewe jaar oud. Ek sal in die kombuis staan ​​en ewe skielik wil my liggaam rondspring. Sonder rede. Het u kinders gesien wat skielik net 'n bietjie energie kry? Daardie deel van my kind lewe nog. Ek onderdruk die drang nie, behalwe in sekere geselskap.

My kunswerke, toe ek die eerste album gemaak het, was nog steeds besorg oor kinderjare. Dit was vol oorblyfsels van sprokies en fantasieë. My liedjies verwys steeds na sprokies. Hulle het na konings en koninginne verwys. Let wel, dit was ook deel van die tye, en ek betoon koloniale trou aan koningin Lizzy. Maar skielik het ek besef dat ek my besig hou met die dinge van my meisie en ek was vier en twintig jaar oud. Ek onthou dat ek by die Philadelphia Folk Festival was en dit gehad het sensasie. Dit was soos om op die aarde te val. Dit was omtrent die tyd van my tweede album. Dit het amper gevoel asof ek my kop lank genoeg in die wolke het. En dan val daar 'n duim in die aarde, getint met 'n bietjie vrees en vrees. Kort daarna het alles begin verander. Daar was minder byvoeglike naamwoorde vir my poësie. Minder krulletjies op my tekening. Alles het meer gewaagd begin raak. En solied op 'n manier.

Teen die tyd van my vierde album [Blou, 1971], het ek by 'n ander keerpunt gekom en die verskriklike geleentheid wat mense in hul lewens kry, vermy. Die dag dat hulle tot by die punte van hul tone ontdek dat hulle is gatte [plegtige oomblik, dan 'n stormwind van die lag]. En u moet van daar af aan werk. En besluit wat u waardes is. Watter dele van u is nie meer regtig nodig nie. Hulle behoort tot die einde van die kinderjare. Blou was regtig 'n keerpunt op baie maniere. Soos Hof en Spark was later 'n keerpunt. In die toestand waarin ek my ondersoek het oor die lewe en rigting en verhoudings, het ek baie haat in my hart ervaar. Weet jy, “ Ek haat jou sommige, ek haat jou sommige, ek is lief vir jou, ek is lief vir jou as ek van my vergeet ” [“All I Want ”]. Ek het my onvermoë om lief te hê op daardie stadium besef. En dit het my verskrik. Dit is nog steeds iets wat ek. . . Ek haat dit om te sê ek ’m werk want die idee van werk impliseer inspanning en moeite impliseer dat u nooit daar sal kom nie. Maar dit is iets wat ek ’m raaksien.

Nadat u soveel van u lewe vir openbare ore gelê het, kyk u nou terug na 'n paar dinge en wankel u?
Die dinge waarna ek terugkyk en miskien op 'n swak oomblik terugtrek grimasie oor [glimlag], is die dele wanneer ek sien hoe ek iets anders naboots. Affekte in teenstelling met styl. Dit is baie moeilik om getrou te wees aan jouself. Ek gee byvoorbeeld nie te veel om vir die tweede album wat ek gemaak het nie [Wolke]. Ek hou van die eerste een, die eerste een is eerlik. Blou is 'n eerlike album. Wolke het 'n paar eerlike oomblikke, maar ek het destyds baie gesing saam met Crosby, Stills, Nash en Young, en hulle het noodwendig 'n styl gehad om met mekaar te meng. Hulle het 'n manier om vokaalklanke te beïnvloed, sodat wanneer hulle saam sing, hulle soos 'n eenheid sal sing. Ek het dit opgemerk en daar is baie daarvan op die album. Ek vind dit nou nogal irriterend om na te luister, op dieselfde manier as wat ek baie swart gevolge irriteer. Wit sangers wat klink asof hulle uit diepe Georgië kom, weet jy? Dit lyk altyd vir my belaglik. Dit het altyd vir my gelyk asof a puik sanger & ndash praat ons nou van uitnemendheid, nie gewildheid nie, maar 'n wonderlike sanger sing nader aan sy eie stem.

Ek dink Billie Holiday was 'n baie natuurlike sanger. In die konteks van opera was Maria Callas 'n uitstekende sanger. Ek dink die hoofsanger van die Doobie Brothers [Mike McDonald] is 'n baie natuurlike sanger.

[Ek dink Bob Dylan het die regte idee gehad toe hy tien jaar lank dieselfde leerbaadjie aangehad het, sê Mitchell op pad terug na haar huis in Bel Air om verskeie klere aan te trek. “Georgia O ’Keeffe kry dit tot 'n uniform wat sy elke dag dra. ”

Sy gons haar hek oop, sweep haar Mercedes -sedan in die motorhuis in en verdwyn in 'n slaapkamer bo. Haar huis is ruim, vol plante en met haar eie skilderye. Die olie -werke van Mingus wat in die Regency gedoen is tydens haar ergste tydperke van skrywersblokke lê in die gang net buite die kombuis.

'N Paar minute later kom Mitchell in die sitkamer met 'n klein klerekas, en dit is terug in Sunset Boulevard na die ateljee van Norman Seeff. Dit is haar vierde sessie in soveel jare saam met die fotograaf, en hulle werk goed saam. Beide rig mekaar af. Mitchell gee hom 'n les oor hoe jy hier bekendes probeer, jy stoot hulle tot die uiterste, toets hulle teen jou Zen -opleiding. sit die kamera neer en hulle voer 'n kort filosofiese bespreking oor die vuur. Hulle werk die hele nag aan.

Die onderhoud is die volgende middag by die swembad van Mitchell voortgesit. Ons het in 'n klein hoekie onder die skroeiende son gesit, en 'n paar uur lank het sy met onwrikbare energie gepraat.]

Tien jaar gelede het u die Woodstock -etiek begin verteenwoordig. Iemand kan sê: 'Daar is 'n Joni Mitchell -tipe, en jy weet presies wat hy bedoel. Was dit jou bekommernis?
Baie so. Ek onthou hoe ek by 'n Carole King -konsert in Central Park in 'n Yves St. Laurent -broek opgedaag het. En 'n goeie hemp. Dit was eenvoudige klere, maar dit was van goeie gehalte. En ek het gevoel. . . regtig ongemaklik. Ek het gevoel daar is sekere dinge waarvan ek hou, wat deel van my was, buite die hippie -wag. Dinge wat deel was van my voor hierdie heerlike tydperk in die sestigerjare toe ons vars was en vars dinge gedink het. . . . Dit was 'n goeie tydperk. Dit was 'n gesonde idee waarna ons werk, maar daar kom 'n tyd dat dit 'n ritueel geword het, 'n plat styl.

Ek het hierdie oorgang begin onder baie groepsdruk. Ek onthou hoe ek gesien het, selfs toe ek na toe gegaan het Die laaste wals, Mevrou Mitchell het opgedaag en lyk soos 'n huisvrou van Beverly Hills. Ek was buite die uniform van rock & amp roll en dit was vir sommige mense irriterend. En as 'n antwoord op hierdie vooroordeel, het ek die liedjie geskryf, “The Boho Dance ”: “ Niks word in my/in weerskante van die stad verval nie. ” As 'n eis om vryheid.

Daar was 'n tyd toe u en Laura Nyro beskou is as die twee verskaffers van vroulike sangeres/liedjieskrywers. Nou is dit heeltemal vanselfsprekend dat Laura Nyro nie genoegsaam genoeg was om in die onderneming te oorleef nie. Dink u dat u eie oorlewing 'n sekere taaiheid beteken het?
Gee, ek weet nie of dit die geval is nie. Inspirasie kan opraak, weet jy. Laura Nyro het 'n keuse gemaak wat my versoek het baie geleenthede. En dit sou 'n gewone lewe lei. Sy het, soos ek verstaan, met 'n timmerman getrou en alles teruggedraai. Wat op sy eie manier dapper en taai is. As skrywer het ek baie keer op 'n dag gekom waar ek sê: "Niks hiervan het 'n betekenis nie." 8217s Dit vir jou. Daar is 'n moontlikheid dat u, soos Rimbaud gedoen het, tot die gevolgtrekking kan kom en dit kan prysgee. Ek het altyd daarin geslaag om uit die sakke te beweeg.

Op 'n sekere punt het ek eintlik probeer om terug te trek Kanada toe, die bos in. My idee was om my raad te volg en terug te keer na die natuur. Ek het 'n huis gebou wat ek gedink het sou funksioneer met of sonder elektrisiteit. Ek gaan tuine en alles laat groei. Maar ek het gevind dat ek al te bederf was. Ek het te veel keuse gehad. Ek sou vir 'n kort tydjie die moeiliker, outydse manier kon volg, maar die idee om dit te doen vir altyd sou werk nie. Ek het egter heeltyd 'n terugslag. Nie dat dit nie lonend is nie, weet jy. Dit is. Ek bedoel, ek doen dit eers vir myself, maar ek wil dit nie net vir myself doen nie. Ek voel ek kan my werk nog steeds met mense deel en hulle waardeer dit. Ek dink dit is my roeping.

Omstreeks 1971, daarna Blou, is berig dat u van die pad afgetree het. U het anderhalf jaar later teruggekeer met Vir die rose. Was dit materiaal wat u in Kanada opgestel het?
Ja. Meeste van Vir die rose was daar geskryf.

Wat het jou ouers van die binneskoot gedink?
Ek onthou hoe my ma 'n bril opgesit het om dit noukeuriger te ondersoek. Toe sê my pa, “Myrtle, mense doen sulke dinge deesdae. ” Wat 'n uitstekende gesindheid was. Dit was die mees onskuldige naak, soos 'n Botticelli -pose. Dit was bedoel om die reël uit te druk: ek kyk uit na die see, ek sien graag dat die groen water in beweging is, daar is 'n rif om my en les in Survival ”]. Joel Bernstein is die enigste fotograaf vir wie ek gemaklik genoeg sou voel om my klere uit te trek. Dit was deel van ons konsep vir die voorblad toe ons die album gaan noem Oordeel oor die maan en sterre. Ons sou oorspronklik die foto in 'n sirkel plaas en die daglighemel vervang met die sterrehemel, sodat dit soos 'n Magritte sou wees. In daardie tyd was niemand hulde aan Magritte nie. Toe sê Elliot: “Joan, hoe wil u hê dat $ 5,98 oor u gat gepleister word? ” [Lag] So het dit die binnekant geword.

Hoe bewus was u daarvan dat u liedjies ondersoek is na die verhoudings waaroor dit kan gaan? Selfs Rollende klip 'n diagram geteken van u vermeende gebroke harte en het u ook Ou Dame van die Jaar genoem.
Ek het dit nooit gesien nie. Die mense wat daarby betrokke was, het my ontbied. My slagoffers het eers gebel [lag]. Dit het 'n deel van die angel daaruit gehaal. Dit was belaglik. Ek bedoel, selfs toe hulle al hierdie gebroke harte uit my lewe trek en my vermoë om goed lief te hê, was ek nie so uniek nie. Daar was baie liefde in daardie verhoudings. Die feit dat ek om een ​​of ander rede nie daarin kon bly nie, was pynlike aan my. Die betrokke mans is goeie mense. Ek hou van hulle tot vandag toe. Ons het 'n wedersydse liefde, selfs al het ons nuwe verhoudings aangegaan. Daar is beslis sakke van seer wat kom. U kom 'n bietjie gehawend uit 'n verhouding wat nie vir ewig duur nie. Ek leef nie in bitterheid nie.

Ek is van nature 'n verteller. Ek het die neiging om my verhoudings baie meer gereeld te konfronteer as wat mense sou omgee. Ek word altyd vertel dat ek te veel praat. Dit is nie waaroor ek hou nie, maar ek konfronteer dit gereeld voordat ek ontsnap. Eerder as om uit te gaan en my smarte of so iets te probeer verdrink, sal ek deur hulle loop en verdwaal. My vriende het lank gedink dat dit uit 'n masochisme gebeur het. Ek het dit self begin glo. Maar op hierdie tydstip in my lewe sou ek sê dat dit 'n bietjie dividend betaal het. Deur hierdie dinge te konfronteer en so diep na te dink as wat my beperkte intelligensie dit sou toelaat, is daar 'n sekere rykdom wat mettertyd kom. Selfs psigiaters, meestal hoere, het nie 'n gesonde houding teenoor depressie nie. Hulle raak verveeld daarmee. Ek dink hulle probleem is dat hulle dit moet wees diep depressief.

My verhouding met Graham [Nash] is 'n wonderlike, blywende verhouding. Ons het 'n geruime tyd saam gewoon en ons was getroud, kan u sê. Die tyd toe ek en Graham saam was, was 'n baie produktiewe tydperk vir my as kunstenaar. Ek het baie geskilder, en die grootste deel van my beste tekeninge is gedoen in 󈨉 en 󈨊 toe ons saam was. Om met hierdie hiperkreatiewe vrou te worstel, het Graham verskeie dinge probeer. Skildery. Loodglas. En uiteindelik kom hy by die kamera. Ek voel dat hy nie net 'n goeie fotograaf is nie, maar ook 'n goeie fotograaf. Sy werk is so liries. 'N Paar van sy foto's is duisend woorde werd. Selfs nadat ons uitmekaar was, het Graham 'n baie goeie kamera en 'n boek met Cartier-Bresson-geskenke geskenk. Ek het self 'n ywerige fotograaf geword. Hy het die geskenk vir my teruggegee. Alhoewel die romanse eindig, het die kreatiewe aspek van ons verhouding steeds uitgebrei.

Dit is die ding wat Rollende klip, toe dit 'n diagram van gebroke harte gemaak het, was dit baie eenvoudig. Dit was 'n maklike doelwit om my vir my romantiese alliansies te bekamp. Dit is die menslike natuur. Dit was seer, maar nie naastenby soveel as toe hulle begin skeur het nie Die gesis van somer grasperke. Onwetend. Ek sou nie bymekaar kon kom nie, maar dit is in die menslike natuur om die aanvalle te neem wat sekere projekte gekry het. Ek het baie gefrustreerd geraak by die keerpunt, toe die pers teen my begin draai.

Wanneer het jy die eerste keer vir Bob Dylan ontmoet?
Die eerste amptelike vergadering was die Johnny Cash Show in 1969. Ons het dit saam gespeel. Daarna het Johnny 'n partytjie by sy huis gehou. So ontmoet ons daar kortliks.

Deur die jare was daar 'n reeks kort ontmoetings. Toetse. Klein kunsspeletjies. Ek het altyd 'n liefde vir hom gehad. Op 'n stadium was ons by 'n konsert en wie se konsert was dit? [Trek sy skouers op] Hoe gou vergeet ons. Ons is in elk geval agter die verhoog by hierdie konsert. Bobby en [Dylan se vriend] Louie Kemp hou die muur omhoog. Ek het daarheen gegaan en die gesprek met skildery begin. Ek het geweet hy ontdek skildery. Op daardie stadium het ek 'n idee vir 'n doek wat ek wou doen. Ek kom pas uit New Mexico, en die kleur van die land was nog steeds baie by my. Ek het kleurkombinasies gesien wat nog nooit by my opgekom het nie. Laventel en koring, soos outydse drop, weet jy, as jy daarin byt en daar is hierdie eienaardige, ryk groen en bruin kleur? Die grond was so, en die blare wat daaruit gekom het, was aanskoulik in die konteks van hierdie kleur van die aarde. In elk geval, ek beskryf so iets, en raak regtig meegesleur met al die kleure. En Bobby sê vir my ['n geïnspireerde nabootsing]: “ As u skilder, gebruik u dit dan? wit?” En ek het gesê, “ Natuurlik. ” Hy het gesê, “ ‘ Want as jy nie wit gebruik nie, raak jou verf modderig. ” Ek het gedink, “Aha, die seun ’s neem kunslesse. ”

Die volgende keer dat ons 'n kort gesprek gehad het, was toe Paul McCartney 'n partytjie gehou het Koningin Mary, en almal verlaat die tafel en ek en Bobby sit daar. Na 'n lang stilte het hy gesê: 'As u hierdie kamer sou verf, wat sou u dan skilder?'#8221 het ek gesê, 'Laat my dink. Ek verf die spieëlbal wat draai, ek verf die vroue in die waskamer, die band. . . . ” Later het al die goed na my teruggekom as deel van 'n droom wat die liedjie geword het “ Paprika Plains. ” het ek gesê, “ Wat sou jy verf? ” Hy het gesê, “I ’d verf hierdie koffiekoppie. ” Later skryf hy “ Nog 'n koppie koffie. ”

Is dit waar dat u een keer 'n pasgemaakte band van Dylan gespeel het Hof en Spark en het hy aan die slaap geraak?
Dit is waar.

Wat doen dit u vertroue wanneer Bob Dylan in die middel van u album aan die slaap raak?
Laat my sien, daar was Louie Kemp en 'n vriendin van hom en David Geffen [destydse president van Elektra/Asylum Records] en Dylan. Daar was al die geraas oor die projek van Bobby ’, want hy was nuut op die etiket, en Hof en Spark, wat vir my 'n groot deurbraak was, word heeltemal en byna onbeskof afgemaak. Geffen se verskoning was omdat ek destyds in 'n kamer in sy huis gewoon het, dat hy dit deur al die stadiums gehoor het, en dit was nie meer 'n verrassing vir hom nie. Dylan het sy album gespeel [Planet Waves], en almal het gegaan, “Oh Sjoe.Ek speel myne, en almal praat en Bobby raak aan die slaap. [Lag] Ek het gesê: 'Wag 'n bietjie, ouens, dit is 'n ander soort musiek vir my, kyk gerus. ” Ek het geweet dit was goed. Ek dink Bobby was net oulik [lag].

Voor Hof en Spark, u albums is meestal tot yl interpretasies gehou. Het jy altyd sulke reëlings in jou kop gehoor?
Nie regtig nie. Ek het probeer om my musiek met rock & amp roll -spelers te speel, maar hulle kon nie die subtiliteit van die vorm begryp nie. Ek het nog nooit musiek bestudeer nie, so ek sou altyd in abstraksies praat. En hulle lag, en#8220Aww, is dit nie so oulik nie? Sy probeer ons vertel hoe om te speel. ” Nooit negatief nie, maar aangenaam, jy weet. En uiteindelik was dit Russ Kunkel wat gesê het, “Joni, jy kan beter vir jou 'n jazz -tromspeler wees. ”

Een aand het ek afgegaan na die Baked Potato ['n LA -jazzklub] om die LA Express te hoor speel. Ek het geweet dat Tom Scott 'n bietjie werk gedoen het Vir die rose met hom. Toe ek die groep hoor, was ek baie entoesiasties, en ek het hulle gevra om tydens my volgende sessie te speel.

Toe hulle in die ateljee kom, was dit dieselfde probleem. Hulle het nie regtig geweet hoe swaar om te speel nie, en ek was gewoond daaraan om die hele orkes te wees. Ek sou baie nagte baie moedeloos wees. Maar een aand het ons skielik die struikelblokke oorkom. Die volgende ding wat ons geweet het, was ons almal bewus daarvan dat ons iets unieks maak.

'N Algemene vraag onder u langtermyn-aanhangers is: wat het met die melodieë gebeur?
Die album met Charles is ongelooflik melodies. Wat dit is, is meer melodie. Toegegee, “Coyote ” is nie 'n melodiese deuntjie nie. Dit is ritmies, dit is amper chantlike. Daar word baie daarvan gepraat: “Geen spyt nie, Coyote. ” Maar ek was nog altyd lief vir melodie. Ek dink nie dat ek dit ooit verloor het nie. Dit is net dat my poësie op 'n sekere tydstip uit die vorm begin stort het en in iets meer relatief was tot 'n jazz -melodie, wat die melodie in variasie herhaal het. As u vier verse het, sal dit miskien elke keer 'n bietjie anders wees as dit kom. Maar dit is net anders. Dit hoef nie altyd melodies te wees nie. So wat, weet jy? Neem u 'n skilder, en miskien het hy veelkleurige doeke geskilder. Ewe skielik besluit hy om tweekleurige komposisies te skilder. Ek dink alles wat Picasso kan doen [lag] . . . .

Glo u nie in kompromie nie?
Ek glo nie so baie in kompromie nie, as wat ek nie glo in kuns wat so elitisties geword het dat slegs veertien mense in die wêreld dit kan waardeer nie. Byvoorbeeld, oor hierdie projek was daar 'n moontlikheid dat mense hierdie vooroordeel sou hê, en dit klink soos 'n cocktail lounge -musiek. ander om iets te maak wat die vooroordeel oortref het. Ek voel dat ek die probleem opgelos het. Dit moet nog gesien word, maar ek voel dat die musiek, hoewel dit baie modern is, steeds 'n byna volksmusiek-eenvoud bevat. Ek dink nie dit is intimiderend nie. Sommige mense word geïntimideer deur jazz. Dit hou van hoër wiskunde vir hulle.

Was Die gesis van somer grasperke meer van 'n L.A. -album vir jou as Hof en Spark?
Ja, want Hof en Spark bevat nog steeds baie liedjies wat in Kanada opgestel is. Die liedjie “Court and Spark ” self is op my land daar geskryf. Dit handel oor 'n verhaal gebaseer op Vancouver en die Sunshine Coast.

Die gesis van somer grasperke is 'n voorstedelike album. Teen die tyd dat die album verskyn het, het ek gedink: ek gaan nie meer u sondaars eet nie. ” Ek het dus 'n sosiale beskrywing begin skryf in teenstelling met persoonlike belydenis. Ek het 'n geweldige mate van wrok teëgekom. Mense het skielik gedink dat ek veilig was in my sukses, dat ek 'n snot was en aanval hulle. Die basiese tema van die album, wat almal so abstrak gedink het, was net 'n somersdag in 'n woonbuurt wanneer mense hul sproeiers op en af ​​in die blok draai. Dit is net dit sis van voorstede.

Mense het gedink dit was baie narsisties van my om in 'n swembad rond te swem, wat ek gedink het 'n vreemde waarneming was. Dit was 'n daad van aktiwiteit. In teenstelling met seksuele houding, wat deur die onderneming loop, het niemand ooit 'n vinger na narsisme gewys nie daar. Ek het opgehou om belydenis te wees. Ek dink hulle was in elk geval gereed om my te spyker. Hulle sou gesê het: "Meer morose, skerp introspeksie." Hulle was gereed om dit vir my te kry soos ek dit dink. Dit was my tweede jaar in die amp. Die tekenaars het hul plesier geniet. Daar was nie genoeg goeie grappies oor nie, so dit was tyd om my uit die amp te gooi en 'n nuwe president te kry. Dit is politiek.

Dit klink asof dit jou verbaas het toe dit werklik gebeur het.
Dit het my regtig verbaas. Terugskouend verbaas dit my glad nie. Ek het onlangs na die album geluister, want ek gaan Edith en die Kingpin herwerk. Ek voel dat die tye dit ingehaal het. Op daardie tydstip het ek begin om ndash bekend te stel, omdat daar nie 'n beter woord was nie, en ook jazz -ondertone. Niemand het dit regtig gedoen nie. In die daaropvolgende twee jaar het dit meer aanvaarbaar geword, en toe Steely Dan uiteindelik gemaak het Aja, met 'n paar van dieselfde sidemen, is dit toegejuig as 'n wonderlike, indien ietwat eksentrieke, werk. Ek sien selfs nie die eksentrisiteit daarvan raak nie. Miskien was daar 'n vermoeide toon in my stem wat mense geïrriteer het, maar daar was soveel wat toeganklik was.

Ek onthou dat ek ongeveer 'n jaar gelede 'n gesprek met u gehad het. Maande het verbygegaan en u het nog steeds gekyk na die kritiek wat u op u laaste album gekry het, Don Juan se onbesonne dogter. Wat presies was u frustrasie?
As ek enige frustrasie ervaar, is dit die frustrasie om verkeerd verstaan ​​te word. Maar dit is wat sterre is 'n glansryke misverstand. Al die pad, ek weet dat sommige van hierdie projekte eksentriek is. Ek weet dat daar dele is wat eksperimenteel is, en dat sommige daarvan halfgebak is. Ek het beslis die grense verskuif, en selfs vir myself, en nie al my eksperimente is heeltemal suksesvol nie. Maar hulle lê die grondslag vir verdere ontwikkelings. Vroeër of later sal sommige van die eksperimente tot stand kom. Dus moet ek 'n sekere hoeveelheid van my groeipyne in die openbaar uitlê. Ek hou van die idee dat daar jaarliks ​​'n plek is waar ek die kuns wat ek vir die jaar versamel het, kan versprei. Dit is eintlik die enigste ding wat ek voel ek wil beskerm. En dit beteken 'n sekere mate van kommersiële sukses.

Dit is 'n eer aan die mense wat my ondersteun het, ondanks die slegte publisiteit van die afgelope vier jaar, en die uit-en-uit-panering van baie mooi en ongewone projekte en dat hulle ten minste gevoel het dat hierdie werk 'n paar oomblikke het van toeganklike skoonheid. As 'n beoordelaar gaan sit en hy speel [een van hierdie albums] twee of drie keer, sal dit vir hom net 'n freaky klink. Daar is buie waarin ek kan as ek kan staan om na my eie musiek te luister. Ek verwag nie dat dit altyd gepas sal wees nie. Maar kom op die regte oomblik, waar ons op dieselfde golflengte is, kan dit op u inglip.

Ek voel soms gefrustreerd. Ek voel bitter, maar ek is nie verbitterd nie. Gevoelens gaan verby. Baie van die humor in die musiek word gemis. Hulle dring daarop aan om my so tragies te skilder. . . wel nie eers tragies nie, want in hierdie stad verstaan ​​mense nie tragedie nie. Al wat hulle verstaan, is drama. Jy moet wees moreel tragedie te verstaan ​​[lag].

Elliot Roberts, u bestuurder, het nie te lank gelede besef dat hy meer vertonings gekanselleer het as wat u eintlik gespeel het nie. Was daar 'n geval toe u van die verhoog af stap na twee liedjies?
Daar was een keer dat ek op die verhoog was vir 'n liedjie. En ek is weg. Ek het baie sleg gevoel vir die gehoor. Dit was vir my onmoontlik om voort te gaan. Daar is 'n ou aksioma van die show-business dat die show moet aangaan. Maar as ek vir u die stakings wat die nag teen my was, vir u noem, dink ek dat u dit kan opgrawe. Dit is nie maklik om 'n gehoor daar te laat sit nie. Ek was nog steeds in 'n slegte gesondheid toe ek op Rolling Thunder uitgegaan het mal. Swaar drama, geen slaap nie en 'n sirkus. Ek het versoek voordat die vertoning daaruit gekom het. Maar dit was te laat. Ek het brongitis gehad. 'N Been in my ruggraat was uit sy plek en het soos 'n gek geknyp. Ek het dus fisiese pyn gehad. Ek was in emosionele pyn. Ek was saam met iemand in die band en ons was besig om uitmekaar te gaan. Ons was in 'n Quonset -hut en die geluid was ricocheting. En ek het pas die besluit geneem.

Dit kan duur raak.
Die geld is in elk geval nie die motivering nie. Ek gebruik heeltyd een van twee analogieë met Elliot. Een dat ek sy renperd was. Of as ek regtig iets wil hê wat ek vir hom sou sê, en wees 'n goeie pooier, Elliot, moenie my uitdryf nie [lag].”

Ek het om 'n paar redes opgehou toer. Een daarvan was dat ek voel dat dit my skryfwerk bedreig, dat dit my ervaring beperk tot die van 'n reisende rock & amp roll -sanger. Ek wou nie net 'n skrywer van die spesifieke faset van die lewe wees nie, 'n minderheidservaring. Daar was soveel mense wat dit reeds gedokumenteer het. Die rock & amp roll wat homself rock & amp roll noem, is bloot deur te praat van rock & amp roll.

U kan hierdie somer saam met 'n orkes, waaronder Pat Metheny en Jaco Pastorious, toer, vermoedelik om materiaal van die Mingus -album te speel. Watter soort stel sou jy doen?
Met hierdie spelers praat ons van jong musikante wat geen werklike musikale of kategoriese voorkeure het nie. Ons is almal mal oor rock & amp roll. Ons is almal mal oor volksmusiek. En ons is almal mal oor jazz. In elk geval, wil ons beskou word as 'n musikale geleentheid. Ons gaan 'n paar tradisionele Afrikaanse seremoniële tromstukke doen. Ek sal graag los genoeg wil raak om te dans. Jaco, jy weet, is 'n baskitaarspeler, maar hy is ook 'n fantastiese klawerbordspeler. In hierdie groep gaan ons probeer om van instrument te verander. Dit moet baie kreatief wees.

Wat was die oorsprong van Hejira? Dit lyk asof die album sy eie klank het. . . .
Na die einde van my laaste toer was dit 'n geval van weer wag. Ek het 'n idee gehad wat ek geweet het ek wil reis. Ek het op die strand by Neil ’s gesit en ek het gedink: Ek wil reis, ek weet nie waarheen nie en ek weet nie saam met wie nie. Twee vriende van my het gekom voor die deur en gesê: 'Ons ry deur die land.' weg.” Ons ry dus deur die land, toe skei ons paaie. Dit was my motor, so ek het alleen teruggery. Die Hejira Die album is meestal geskryf terwyl ek in die motor was. Daarom was daar geen klavierliedjies as u dit onthou nie.

Hejira was 'n duistere woord, maar dit het gesê presies wat ek wou hê. Hardloop weg, eerbaar. Dit het gehandel oor die verlaat van 'n verhouding, maar sonder die gevoel van mislukking wat gepaard gegaan het met die verbrokkeling van my vorige verhoudings. Ek het gevoel dat dit nie noodwendig iemand se skuld was nie. Dit was 'n nuwe houding.

U was nêrens in die Dylan -film te vinde nie Rolling Thunder & ndash Renaldo en Clara.
Ja. Ek het gevra om nie daarin te wees nie.

Hoekom?
ek het aangesluit Rolling Thunder as toeskouer. Ek sou tevrede gewees het om dit net as waarnemer vir drie stede te volg, maar sedert ek daar was, is ek gevra om deel te neem. Om my eie mistieke redes het ek 'n ooreenkoms met myself aangegaan dat ek op die ding sou bly totdat dit verby was. Dit was vir my 'n soort beproewing. Ek het uitgegaan in 'n voet soldaat posisie. Ek het liedjies op die verhoog gemaak. Ek het in Frans gesing, sleg. Ek het baie dinge gedoen om te verhoed dat ek in die pad val. Wat dit vir my inhou, het niks met applous of die uitvoerende aspek te doen gehad nie. Dit was eenvoudig om toegelaat te word om 'n waarnemer en 'n getuie van 'n ongelooflike skouspel te bly. As gevolg hiervan was die dele van die film waarin ek was, vir alles wat ek weet, 'n kragtige en interessante beeldmateriaal. Maar ek het verkies om onsigbaar te wees. [Lag senuweeagtig] Ek het my eie redes waarom.

Maak u dit 'n punt om na die nuutste vroulike liedjieskrywers te kyk, soos die Wilson -susters van Heart of Rickie Lee Jones?
Ek sal jou vertel dat ek die afgelope drie jaar baie smal was. Op 'n manier draai ek my rug op popmusiek en rock & amp roll. Ek konsentreer meestal op jazz, moderne klassieke musiek, Stravinsky, polifoniese musiek. Gedurende daardie tyd het ek 'n gebrek aan waardering vir popmusiek ontwikkel.

Uit sinisme?
Nee nee. Dit was deel van 'n artistieke proses. In my konteks van wat ek ondersoek het, het dit vir my gelyk asof daar geen rede was dat u Stravinsky met Heart sou vergelyk nie. Maar as u Heart of Stravinsky gegee het, was ek meer geïnteresseerd in Stravinsky. Of Op 'n stil manier.

Nou luister ek nie eers na die jazz -stasie in my motor nie. Die jazz -stasie is ook vol middelmatigheid. Ek luister na AM, en ek hou van wat ek hoor. Daar is slegs 'n sekere hoeveelheid fyn werk in enige idioom. Die res is net kopiiste. Regurgitasie. Duidelike afskeidings. Mingus het 'n liedjie, “ As Charlie Parker 'n vuurwapen was, is daar 'n hele klomp dooie kopies. ” Soms deel ek hierdie standpunt. Hy het gedink dat u nie met iets anders as uniekheid tevrede sal wees nie. Die naam van die spel vir hom en ndash en vir my en ndash is om 'n volledige individu te word. Ek onthou 'n tyd toe ek baie gevlei was as iemand vir my gesê het dat ek so goed soos Petrus, Paul en Maria was. Of dat ek soos Judy Collins geklink het. Toe ontdek ek eendag dat ek nie 'n tweede klas wil wees nie enigiets. Ek moet onthou om deernisvol te wees. Anders is dit regtig pis Ek wil hoor dat iemand baie publieke brul kry, en, dit is die nuutste en die grootste, en dit is werklik die nuutste en grootste kopieer. Daar kom nou bands wat regtig goed is. Hulle is interessant dat hulle 'n bietjie lewenskragtigheid en vuur het, maar hulle sê dat hulle Engelsmanne is wat soos Bob Dylan klink. Ek luister daarna en dit is aangenaam op die radio, maar as kunstenaar sê ek vir myself: As jy so goed is, hoekom kan jy nie jouself wees nie?

Het iemand jou Elvis Costello gespeel? Enige New Wave musiek?
Ek weet nie genoeg om daaroor te praat nie. Dit spreek 'n bietjie onkunde, maar een van die dinge waarvan ek hou dat dit nou in rock & amp roll verskyn, is die aspek van Archie en Betty en Veronica van die karakters. Ek hou van die manier waarop [Rick Nielsen] 'n hoërskooltrui en strikdas en -muts dra. [Bun E. Carlos] sal 'n boekhouer met 'n kortmouhemp en 'n kort kapsel en 'n bril hê. Ek hou van die voorkoms van Cheap Trick.

Ek verstaan ​​die punkbeweging. Dit laat my dink aan 'n baie opwindende tyd in my eie lewe. Dit is niks nuuts nie en ek was 'n punk in die vyftigerjare. Ek dink Devo is wonderlik. Ek is lief vir hulle. Hulle is vir my soos dadaïste. Alles wat hulle uitdruk, is 'n volledige reaksie teen alles waarvoor ons gestaan ​​het. Maar hulle doen dit so goed, teatraal gesproke. En met 'n goeie sin vir humor. Ek is mal daaroor. Is dit nou 'n Devo -album? Dit sou nie iets wees wat ek sou doen nie. Dit is die beeldmateriaal wat dit vir my vars en fassinerend maak.

Dink u dat u grootheid bereik het?
[Lang pouse] Grootheid is 'n standpunt. Daar is wonderlike rock & amp roll. Maar groot rock & amp roll binne die konteks van musiek is histories gering. Ek dink ek groei as skilder. Ek groei as 'n musikant. Ek groei die hele tyd as kommunikator, digter. Maar groei impliseer dat daar verbetering was as u terugkyk. Ek sien nie noodwendig dat hierdie album enige is om u woord te gebruik nie, groter as die Blou album. Dit het nog baie meer gesofistikeerdheid, maar dit is baie moeilik om te definieer wat grootheid is. Eerlikheid? Genie? Die Blou album, is daar amper 'n oneerlike noot in die koor. In daardie tydperk van my lewe het ek geen persoonlike verdediging gehad nie. Ek het soos 'n sellofaanpapier op 'n pakkie sigarette gevoel. Ek het gevoel dat ek absoluut geen geheime uit die wêreld het nie en ek kon nie in my lewe voorgee dat ek sterk is nie. Of om gelukkig te wees. Maar die voordeel daarvan in die musiek was dat daar ook geen verdediging was nie.

Die koor is werklik hieroor Mingus album. Die wisselwerking tussen die musikante is spontaan en werklik. Ek kan my hertogies nou opsit as ek moet, maar uit waardering vir eerlikheid. Ek sal met niks minder in die ateljee tevrede wees nie. Soveel musiek is politiek. Dit gaan vir die groot stemming. Dit kom neer op baie baba soen.

Luister jy na Fleetwood Mac?
Ek geniet hulle. Om so 'n hele album te maak, dink ek, sal my meer begeer. Vir my eie ek. Om hulle op geen manier neer te sit nie. Ek is nog steeds mal daaroor om die omtrek van wat 'n poplied behels, te verstoot. Ek kan die impuls nog nie regtig los nie. Ek weet nie waarheen ek op pad is nie. Ek doen dit nooit regtig nie. My liedjies kan op hierdie stadium enige vorm kry. Ek am dink nou daaraan om dit eenvoudiger te hou. Heel natuurlik het my eksperimentering my tot 'n gevolgtrekking gelei, en ek voel hoe ek meer terugkeer na die basiese beginsels en na my wortels in volksmusiek. Maar ek weet nie eens hoe die eenvoud kan lyk nie.

Voel u nog steeds 'n kameraadskap met die Eagles, Jackson Browne en Linda Ronstadt?
Die Eagles het werklik tematies uitgestrek. Jackson skryf goeie liedjies.Linda is baie spesiaal. Ek is 'n groot waardering vir al die mense. Maar op 'n sekere punt weet ek nie of dit my sou beskerm om 'n geswelde kop te kry of wat nie. Soos ek na 'n partytjie gaan en almal opdaag. Ek dink almal moet 'n band van hul album op ’em hê. Ek dink, laat ons gaan sit en hierdie dinge speel. ” Reg? Baie keer sou dit eindig waar ek die enigste een sou wees wat so opdringerig sou wees.

Ek het altyd hierdie kinderjare -idee gehad dat kunstenaars in 'n toneel, jy weet, met mekaar vergelyk en bespreek en nie saamstem nie. Maar dit is alles openlik gedoen, miskien in 'n skaduryke kafee oor wyn. Maar as gevolg van hierdie druk op kommersiële sukses, is ons miskien op 'n manier van hierdie wisselaar ontneem.

[Mitchell verdaag die sessie met 'n vinnige en geluidlose duik in haar swembad.

Terwyl ek die volgende dag by haar kombuis instap om die onderhoude af te handel, bel sy met 'n vriendin wat navraag doen oor die moontlikheid om Georgia O ’Keeffe, die afgetrede, groot Amerikaanse kunstenaar, by haar huis in New Mexico te besoek. Mitchell het eers vriendskap met O ’Keeffe geword, net na verskeie moeilike vergaderings nadat sy omgedraai en na Los Angeles teruggekeer het voordat sy selfs aan die deur van O ’Keeffe geklop het en haarself voorgestel het. In die negentigerjare het O ’Keeffe min besoekers, en Mitchell was versigtig om instruksies aan die huis te gee.

Later sou ek leer dat die oproeper Warren Beatty was, wat tydens die ondersoek na sy volgende film oor die revolusionêre John Reed wou praat met mense wat in sy tyd gelewe het.

Ek weet nie, Mitchell laat dit toe met groot liefde. Georgië sou miskien sê, ‘ Ah ja, dit was 'n baie. . . geel tydperk. '”]

Het u na New York verhuis?
Ek beskou myself op 'n baie ongeorganiseerde manier oor hierdie kontinent. Ek het drie koshuise. Die een is wild en natuurlik. Die een is New York, wat geen beskrywing nodig het nie. Kalifornië verteenwoordig vir my ou vriende en gesondheid. Ek is mal daaroor om te swem. As daar iets is waaroor ek mal is oor hierdie plek, is dit die luukse om te kan swem. vlieg aan my. Ek kon in die swembad klim, ongeveer twee uur lank ronddryf en nooit aan die kante raak nie. Dit is vir my beter as enige psigiater. Ek is besig om my liggaam uit te werk, my longe uit te werk en die arme goed word swart van sigaretrook en kyk na die natuur. Ek het dit nie in New York nie.

New York gee my die geleentheid om 'n spier te buig wat ek byvoorbeeld nie regtig kan gebruik nie, maar daar is reguitheid. Ek vind dat dit my sterker maak. U het nie soveel anonieme ontmoetings hier buite nie. In New York daag die straat u voortdurend uit om dit te vereenselwig.

Wat dink jy van die teorie dat groot kuns uit honger en pyn kom? Dit lyk asof u nou 'n baie gemaklike lewe lei.
Pyn het baie min te doen met die omgewing. U kan op die mooiste plek ter wêreld sit, wat nie noodwendig privaat eiendom hoef te wees nie en nie kyk dit vir pyn. So nee. Ellende ken geen huurgeld nie [lag]. Op hierdie tydstip in my lewe het ek baie van my duiwels gekonfronteer. Baie van hulle was redelik dom, maar hulle was destyds ongelooflik werklik.

Ek voel nie skuldig vir my sukses of my lewenstyl nie. Ek voel dat die verkryging van baie verkrygings soms lei tot 'n verantwoordelikheid wat meer tydrowend is as die kuns. Dit is waarskynlik een van die redes waarom mense voel dat die kunstenaar in armoede moet bly. My belangrikste besitting is my swembad en dit is een luukse wat ek nie regtig bevraagteken nie.

Het u baie goeie vrouevriende?
Ek het 'n paar goeie vrouevriende. Ek hou van hulle en ek vertrou hulle. Maar oor die algemeen is ek 'n bietjie bang vir vroue. Ek weet nie, dit is 'n snaakse tyd vir vroue. Ons eis 'n sekere sensitiwiteit. Ons het ons uiterlike aanvalle op machoïsme gemaak, reg, ten gunste van die nuwe sensitiewe mannetjie. Maar ons is net in die nuutste toestand van ons vryheid, waar ons dit nie kan hanteer nie. Ek dink ons ​​vra mans om sensitief en gelyk te wees, maar diep binne dink dit onnatuurlik. En ons wil regtig hê dat hulle sterker as ons moet wees. U beland dus in hierdie paradoksale ding.

Ek glo in gelykheid. Ek glo ek is 'n man en 'n vrou. Nie dat ek sê dat ek biseksueel is nie en dat ek in heteroseksualiteit glo. Ek dink uiteindelik is dit die moeilikste en voedendste van hulle almal. Maar ek verstaan ​​homoseksualiteit in hierdie tye. Dit blyk 'n eienaardige, in baie gevalle noodsaaklike, alternatief hiervoor te wees gemors dit gebeur tussen die mans en die vroue. Ek ken nou baie vroue wat deur die hele spektrum gekom het en hulle is op die plek waar hulle amper nie wil nie ooreenkoms daarmee meer. Hulle wil selibaat wees. Mans is glad nie op hierdie plek nie. Die nuwe vrou aanvaar dit as 'n moontlikheid. As daar nie altyd 'n intense seksuele kompetisie tussen vroue was nie, was dit mag bied 'n klimaat vir hulle om 'n kameraadskap te ontwikkel. In my waarneming, is sameswering die belangrikste vir vroulike kameraadskap. ek sal liefde om nuwe vroue vriende te maak, maar ek het skaars tyd om reg te laat geskied aan diegene wat ek het.

Het dit u konsep van sterwe verander om die afgelope anderhalf jaar saam met Charles Mingus deur te bring?
Nie heeltemal nie. Sien, ek het in my leeftyd self soveel borsels met die dood gehad, nie dat ek gesê het dat ek nie bang is om te sterf nie, en natuurlik is ek nog steeds. Bang daarvan. Omdat dit so is finaal, jy weet. Wat die seremonie betref, hoe ek sou wou hê dat dit behandel moet word, is ek nie regtig seker nie. Ek bedoel dit is 'n onvermydelike ding. Ek voel ek sal nog lank lewe. Ek is vol vertroue dat ek in die tagtigerjare sal lewe. Ek het dus 'n meer onmiddellike probleem as om die dood te konfronteer.

Vul jy daardie jare?
Verouder grasieus. Wat in sommige samelewings makliker is as in hierdie. Veral in hierdie baie glansbewuste stad, waar vroue op 'n sekere ouderdom neuroties raak en 'n operasie ondergaan en 'n aantal dinge om die feit te verdoesel.

Ek het 'n interessante ervaring gehad oor veroudering in Hollywood. Ek en 'n vriendin het na hierdie restaurant in Beverly Hills gegaan. Dit was toevallig Fernando Lamas ’ se verjaardag. Dus, langs die tafel langs ons, was hierdie lang ete van die ou Hollywood. Hulle het roosterbrood na Marilyn Monroe gedrink en daar was baie stories wat rondvlieg oor bekendes en mense wat hulle ken. Daar was 'n geweldige hoeveelheid glans. Goed versorg glans. Die vierde face-lift. Handhaaf die jeugdige silhoeët. Ek kyk rond en dink: Is dit die manier waarop ons in hierdie stad moet gaan? ” Gaan ons hippie -filosofie oorgee aan hierdie?

Ek dink as jy gesond is, kan veroudering nogal 'n pragtige proses wees, en ek dink ons ​​het vir ons 'n kunsmatige probleem geskep. Oor die algemeen is mans baie vrygewig. Maar ek dink dit is die grootste probleem, ek weet, op ses-en-dertig ondersoek ek.

U beskou Georgia O ’Keeffe as 'n ideaal. Tog is sy in die negentigerjare, en woon in die middel van die woestyn met net haar kuns. Sy het geen kinders nie. Dit lyk asof dit 'n baie eensame lewe kan wees. . . .
Dit is die deel daaroor. Ek weet nie regtig wat u keuses is nie. Dit is duidelik dat dit 'n konstante stryd met my is. Moet my kraam baie swart plastiek beloop? Gaan ek hierdie rommel liedjies jaarliks ​​dra en dit na die mark stuur om dit te laat kruisig? . . .

Of geprys.
Of geprys. Laat my nie daaroor skeefloop nie. Ek kry beslis my waardering. U weet, oor 'n paar jaar is ek verby 'n veilige vrugbare ouderdom. Ek sien nie dat baie vroue alleen kinders suksesvol grootmaak nie, en ek kon nog steeds nie 'n band met 'n man met wie ek myself in 'n konstante geselskap kon sien, vir die twintig jaar wat ek nodig het om 'n goeie taak te verrig nie. . Ek sou daardie werk ernstig opneem. Ek sou nie net ligsinnig swanger raak en 'n kind in hierdie wêreld bring nie, veral 'n wêreld wat so 'n moeilike toekoms het as die een wat ons in die gesig staar. Die beroemdes se kinders is ook berug. Maar as dit by die opvoeding van kinders kom, het ek uiteindelik voel emosioneel stabiel genoeg om dit te hanteer. Dit het my so lank geneem, maar dit is dalk iets wat my ontken het. Dit is miskien een van my klein spyt op my oudag. Ek laat die toekoms steeds oop, en gegewe die regte verhouding, selfs al het ek gedink dat die verhouding 'n potensiële lang lewe kan hê, sê: ses jaar, kan ek dit doen.

David Crosby het dit met alle liefde oor jou gesê: “Joni Mitchell is omtrent so beskeie soos Mussolini. ” [Sy glimlag, skud kop] En hoewel dit my waarneming was dat u 'n baie beter sin vir humor het as Mussolini, is dit ook waar dat u geen verskoning het vir iets in u loopbaan nie.
Ek hou daarvan om myself tot 'n toestand van entoesiasme te bewerkstellig oor alles wat ek doen, anders, wat is die punt? Ek sien baie mense en sê: 'Hey, jy het 'n album wat uitkom, hoe lyk dit?' goed.” Ek sê, “ Gee, jy stel 'n album uit en jy dink dit is goed? Waar is u entoesiasme, man? ” Hulle hoor dit nie graag nie. Ek praat nie van arrogansie nie, maar ek glo in ware entoesiasme. Dit is waarskynlik waar Crosby se aanhaling vandaan kom.

Daar moet ook 'n dieper punt gemaak word. As ek terugkyk op alles waaroor ons gepraat het, blyk dit dat alles omtrent u op u kreatiewe muse gerig is, en op die muse het u die waarheid gebly. Op enige koste.
Ek sal jou vertel dat enige frustrasie, kommer of angs in my lewe alles perifere is tot 'n baie soliede kern. 'N Baie sterk, voortgesette kursus wat ek gevolg het. Al hierdie ander dinge is slegs die flak wat u kry om in die eerste plek aan die analitiese proses deel te neem. Selfs Freud het geweet dat dit vir my die hipste ding is wat hy ooit gesê het: 'Ontleding van persoonlikheid is geen manier om selfkennis te kry nie.' Dit is 'n bevredigende, maar gevaarlike manier om meer oor jouself te leer.

Is u ooit die enigste een wat oor sekere onderwerpe praat?
Die hele tyd. Op baie aande gaan ek huis toe en sê: 'Mitch, jy weet, jy sal nou eers na komedies moet begin. En ek lees net Kurt Vonnegut. Sit die Nietzsche -boeke weg. ”

Laaste vraag. Wat sou u genoem het, soos Woody Allen aan die einde van Manhattan, as u redes waarom die lewe die moeite werd is om te lewe?
Dit sal baie soortgelyk aan syne wees. Ek sou verskillende musikante noem, maar dit kan uiteindelik 'n pragtige gesig wees wat my die mikrofoon laat neersit. Ek sou net met liefde dink aan iemand vir wie ek lief is, weet jy. En net droom. . . . Eintlik as u dit in een woord wil sê? Geluk?

Dit is 'n snaakse ding oor geluk. Jy kan streef en streef en streef om gelukkig te wees, maar geluk sal jou op die eienaardigste maniere insluip. Ek voel skielik gelukkig. Ek weet nie hoekom nie. Sommige dae, die manier waarop die lig dinge tref. Of om een ​​of ander pragtig onvolwasse rede, soos om na die kombuis te hardloop om vir myself te maak roosterbrood. Geluk kom na my toe selfs op 'n slegte dag. Op baie, baie vreemde maniere. Ek is tans baie gelukkig in my lewe.


18 redes waarom ek nie 'n Covid -entstof sou kry deur Christian Elliot

Redakteurs Nota: Hierdie verhaal is baie goed geskryf en nagevors. Christian lê inligting op 'n weldeurdagte manier uiteen met die rugsteun van verskillende dokters, regeringsagentskappe, doktorsgraad en navorsers. Lees ook die skakels in die verhaal. Dit is 'n lang lees, maar ons glo dat dit waardevolle inligting vir ons lesers het. Lees tyd geskat 17 minute.

'N Paar vriende het my gedagtes oor die covid jab (s) gevra, en ek het gedink dit is tyd om 'n artikel daaroor te skryf.

Al my vriende het die meeste van die besonderhede wat ek gedeel het, nie gehoor nie, en ek het gedink dat u dit sal waardeer om te hoor wat ek vir hulle gesê het.

Omdat ek weet hoe omstrede hierdie kwessie is, wil 'n deel van my eerder net oor iets anders skryf, maar ek voel dat die bespreking/nuus so eensydig is dat ek moet praat.

Soos ek altyd daarna streef, belowe ek om my bes te doen om gelyk en nie-histeries te wees.

Ek is nie hier om 'n geveg met enigiemand te kies nie, net om u deur 'n paar van my geleesde vrae en my langdurige vrae te lei en te verduidelik waarom ek nie 'n idee kan hê van hierdie Covid -entstowwe nie.

DRIE GRONDREËLS VIR BESPREKING

As u omgee om met my oor hierdie onderwerp te praat, is dit uitstekend.

Ek stem meer as graag met u ooreen as …

U respekteer my en behandel my soos u behandel wil word.

U stel werklik deurdagte vrae oor wat vir u sin maak.

U maak u mening met behulp van goeie logika en skuil nie agter skakels of die woord “wetenskap nie. ”

As u wel reageer en enige van die reëls oortree, word u opmerkings geïgnoreer/uitgevee.

Met dit uit die weg, laat ek dit sê …

Ek weet nie alles nie, maar tot dusver kon niemand die onderstaande besware beantwoord nie.

Hier is die redes waarom ek my vir die entstof van die koper weier.

#1: VACCINE MAKERS IS IMMUNE AAN AANSPREEKLIKHEID

Die enigste bedryf ter wêreld wat geen aanspreeklikheid dra vir beserings of sterftes as gevolg van hul produkte nie, is entstofmakers.

Die entstofvervaardigers, wat eers in 1986 gestig is met die National Child Entent Injury Act, en versterk deur die PREP -wet, kan nie gedagvaar word nie, selfs al word bewys dat hulle nalatig is.

Die vervaardigers van covid-entstowwe word toegelaat om 'n eenvormige produk te skep, sonder toetsing op subpopulasies (dit wil sê mense met spesifieke gesondheidstoestande), en tog is hulle nie bereid om verantwoordelikheid te aanvaar vir nadelige gebeurtenisse of sterftes nie. hul produkte veroorsaak.

As 'n onderneming nie bereid is om veilig agter die produk te staan ​​nie, veral 'n onderneming wat hulle na die mark gehaas het en as ek diereproewe oorgeslaan het, is ek nie bereid om 'n kans op hul produk te neem nie.

#2: DIE GERUIKTE VERLEDE VAN DIE VACCINE MAATSKAPPYE

Die vier groot ondernemings wat hierdie entstowwe maak, het of het:

Nog nooit 'n entstof op die mark gebring voor covid nie (Moderna en Johnson & Johnson).

Is reeksmisdadigers (Pfizer en Astra Zeneca).

Is albei (Johnson en Johnson).

Moderna het al jare probeer om ons RNA ” (dus die naam van die onderneming) te moderniseer, maar het nog nooit 'n produk suksesvol op die mark gebring nie, en dit was ook vir hulle baie lekker om 'n groot kontantinfusie van die regering te kry om aan te hou probeer.

Trouens, alle groot entstofmakers (behalwe Moderna) het tientalle miljarde dollars aan skadevergoeding betaal vir ander produkte wat hulle op die mark gebring het toe hulle geweet het dat hierdie produkte beserings en die dood sou veroorsaak. as 'n paar voorbeelde.

As dwelmondernemings opsetlik besluit om skadelike produkte in die mark te plaas, wanneer hulle kan gedagvaar word, waarom sou ons enige produk vertrou waar hulle geen aanspreeklikheid het nie?

As dit nie ingesink het nie, laat ek herhaal dat#4303 entstofvervaardigers aangekla is vir produkte wat hulle op die mark gebring het, alhoewel hulle geweet het dat beserings en sterftes sou lei.

Johnson & Johnson het groot regsgedinge verloor in 1995, 1996, 2001, 2010, 2011, 2016, 2019 (vir wat dit werd is, bevat J & ampJ ’s -entstof ook weefsels van afgebreekte fetale selle, miskien 'n onderwerp vir 'n ander bespreking)

Pfizer het die onderskeiding van die grootste kriminele uitbetaling in die geskiedenis. Hulle het soveel regsgedinge verloor dat dit moeilik is om te tel. Jy kan kyk hier na hul rap -blad. Miskien is dit die rede waarom hulle dit eis lande waar hulle nie aanspreeklikheidsbeskerming het nie stel onderpand op om regsgedinge teen entstofbesering te dek.

Astra Zeneca het ook soveel regsgedinge verloor, dit is moeilik om te tel. Hier ’s een. Hier ’s 'n ander… jy verstaan ​​die punt. En as u dit gemis het, het die onderneming hul COVID -entstof opgeskort ten minste 18 lande oor kommer oor bloedklonte, en hulle het hul ontmoeting met die FDA heeltemal geblokkeer met syfers uit hul studie wat nie ooreenstem nie.

O, en blykbaar J & ampJ (wie se entstof is goedgekeur vir “Noodgebruik ” in die VSA) en Astrazenca (wie se entstof is nie goedgekeur vir “Noodgebruik ” in die VSA), 'n bietjie mengsel in hul bestanddele…in 15 miljoen dosisse. Oeps.

Laat ek hierdie punt herhaal:

Gegewe die vrye aanspreeklikheid en die geruite verlede van hierdie ondernemings, waarom sou ons aanneem dat al hul entstowwe veilig is en heeltemal bo die bord gemaak word?

Waar anders in die lewe sou ons iemand met so 'n reputasie vertrou?

Vir my maak dit soveel sin as om te verwag dat 'n meedoënlose, beledigende, ontroue minnaar 'n ander persoon word, want 'n regter het diep van binne gesê dat dit 'n goeie mens is.

Hier is nog 'n rede waarom ek hulle nie vertrou nie.

#3: DIE UGLIKE GESKIEDENIS VAN POGINGS OM CORONAVIRUS -VACCINES TE MAAK

Daar is in die verlede baie pogings aangewend om virale entstowwe te maak, wat eindelik misluk het, en daarom het ons in 2020 nie 'n entstof teen koronavirus gehad nie.

In die 1960's het wetenskaplikes probeer om 'n RSV (Respiratory Syncytial Virus) entstof vir babas te maak.

In daardie studie, hulle het dierproewe oorgeslaan omdat dit destyds nie nodig was nie.

Uiteindelik het die ingeënt babas baie sieker geword as die nie -ingeënt babas toe hulle in die natuur aan die virus blootgestel is, met 80% van die ingeënt babas wat hospitalisasie benodig, en twee van hulle is dood.

Na 2000 het wetenskaplikes baie pogings aangewend om entstowwe teen koronavirus te skep.

Die afgelope 20 jaar het almal in mislukking geëindig omdat die diere in die kliniese proewe baie siek geword het en baie gevrek het, net soos die kinders in die 1960's.

U kan 'n opsomming van hierdie geskiedenis/wetenskap lees hier.

Of as u die individuele studies wil lees, kan u na hierdie skakels kyk:

In 2004 word gepoogde entstof geproduseer hepatitis by frette

In 2005 muise en siviele siek geword het en meer vatbaar vir koronavirus nadat hulle ingeënt is

In 2012 het die frette siek geword en gesterf. En in hierdie studie muise en frette het longsiekte ontwikkel.

In 2016 hierdie studie produseer ook longsiekte by muise.

Die tipiese patroon in die bogenoemde studies is dat die kinders en die diere 'n pragtige teenliggaamrespons lewer nadat hulle ingeënt is.

Die vervaardigers het gedink dat hulle die boerpot bereik het.

Die probleem het ontstaan ​​toe kinders en diere blootgestel is aan die wilde weergawe van die virus.

Toe dit gebeur, het 'n onverklaarbare verskynsel genaamd Antibody Dependent Enhancement (ADE), ook bekend as Vaccin Enhanced Disease (VED), het plaasgevind waar die immuunstelsel 'n “ -sitokienstorm veroorsaak het (dit wil sê die liggaam was oorweldigend aangeval) en die kinders/diere sterf.

Hier is die langdurige probleem …

Die entstofmakers het geen data wat daarop dui dat hul gejaagde entstowwe die probleem oorkom het nie.

Met ander woorde, nog nooit was 'n poging om 'n entstof teen koronavirus suksesvol te maak nie, en die gentherapie-tegnologie wat mRNA is en#8220 entstowwe ” is veilig op die mark gebring, maar ja, aangesien hulle miljarde dollars aan staatsfinansiering gehad het , Ek is seker dat hulle dit agtergekom het.

Behalwe dat hulle nie weet of hulle het nie

#4: DIE “DATA GAPS ” INGEDIEN BY DIE FDA DEUR DIE VACCINE MAKERS

Toe entstofmakers hul papiere by die FDA ingedien het vir die toestemming vir noodgevalle (let op: 'n EUA is nie dieselfde as 'n volledige FDA -goedkeuring), onder die vele “ Data Gaps ” wat hulle aangemeld het, was dat hulle niks in hul proewe het om aan te dui dat hulle die lastige probleem van entstofverbeterde siektes kon oorkom nie.

Hulle weet eenvoudig nie ’t.e. hulle het geen idee of die entstowwe wat hulle gemaak het, ook dieselfde sitokienstorm (en sterftes) sal veroorsaak as vorige pogings tot sulke produkte nie.

Soos Joseph Mercola uitwys …

Vorige pogings om 'n op mRNA gebaseerde geneesmiddel met behulp van lipied-nanodeeltjies te ontwikkel, het misluk en moes laat vaar word, want as die dosis te laag was, het die middel geen effek nie, en as dit te hoog toegedien word, het die middel te giftig geword. 'N Duidelike vraag is: Wat het verander, wat hierdie tegnologie nou veilig genoeg maak vir massagebruik? ”

As dit nie kommerwekkend genoeg is nie, is daar ander leemtes in die data –i.e. daar is geen gegewens wat veiligheid of doeltreffendheid aandui oor:

Almal jonger as 18 jaar of ouer as 55 jaar

Swanger of lakterende moeders

Geen data oor oordrag van covid

Geen data oor voorkoming nie sterfte van covid

Geen gegewens oor die duur van beskerming teen covid nie

As u dink dat ek dit opdink of die werklike dokumente wil sien wat Pfizer en Moderna aan die FDA gestuur het vir hul toestemming vir noodgevalle, kan u dit besoek hierdie, of hierdie onderskeidelik. Die datagapings kan gevind word vanaf onderskeidelik bladsy 46 en 48.

Laat ons vir eers ons oë kyk na die rou data wat die entstofvervaardigers gebruik het om toestemming vir noodgevalle in te dien.

#5: GEEN TOEGANG TOT DIE RAU ​​GEGEVENS UIT DIE PROEWE NIE

Wil u sien dat die rou data wat die 󈭊% en 95% effektiewe ” eise lewer, in die nuus verskyn?

Maar hulle sal ons nie die data laat sien nie.

Soos aangedui in die BMJ, iets oor die Pfizer- en Moderna -doeltreffendheidseise ruik regtig snaaks.

Daar was "3,410 totale gevalle van vermoedelike, maar onbevestigde covid-19 in die totale studiepopulasie, 1,594 het in die entstofgroep teenoor 1,816 in die placebo-groep voorgekom."

Het hulle daarin geslaag om wetenskap te doen in hul wetenskaplike studie deur nie 'n groot veranderlike te verifieer nie?

Kon hulle nie die vermoedelike maar onbevestigde gevalle toets om uit te vind of hulle covid gehad het nie?

Waarom nie alle 3,410 deelnemers ter wille van akkuraatheid toets nie?

Kan ons net raai dat hulle nie getoets het nie, want dit sou hul 󈭊-95% effektiewe ”-eise deurmekaar maak?

Sou dit nie verstandig wees van die FDA om te verwag (eis) dat die entstofmense mense wat simptome van kooragtige simptome het, toets en hul rou data so buite bekend stel nie, kan derde partye ondersoek hoe die vervaardigers die getalle?

Ek bedoel, dit is net elke burger van die wêreld wat ons probeer om hierdie eksperimentele produkte te neem.

Waarom het die FDA dit nie vereis nie? Is dit in elk geval nie die hele doel van die FDA nie?

Jakkalse wat die hoenderhuis bewaak?

#6: GEEN LANGTERMYN VEILIGHEIDSTOETSING

Met produkte wat slegs 'n paar maande op die mark was, het ons natuurlik geen veiligheidsdata oor die lang termyn nie.

Met ander woorde, ons het geen idee wat hierdie produk in die liggaam maande of jare van nou af sal doen nie, en vir enige bevolking.

Gegewe al die risiko's hierbo (risiko's wat ALLE farmaseutiese produkte het), sou dit dan nie verstandig wees om te sien of die ergste scenario's vermy is nie?

Sou dit nie sinvol wees om daardie vervelige data leemtes te vul voordat ons dit probeer gee aan elke man, vrou en kind op die planeet nie?

Dit sou sinvol wees, maar om die data te hê, moet hulle dit op mense toets, wat my na my volgende punt lei.

#7: GEEN ingeligte toestemming nie

Wat die meeste mense wat die entstof neem nie weet nie, is dat omdat hierdie produkte nog in kliniese toetse is, almal wat die kans kry, nou deel is van die kliniese proef.

Hulle is deel van die eksperiment.

Diegene (soos ek) wat dit nie gebruik nie, is deel van die kontrolegroep.

Die tyd sal leer hoe hierdie eksperiment werk.

Maar u vra miskien, as die entstowwe skade berokken, sou ons dit nie oral in die nuus sien nie?

Die FDA sal beslis ingryp en die verspreiding onderbreek?

As die stelsel vir die rapportering van nadelige gebeurtenisse werk, sou dinge miskien anders wees.

#8: ONDER-VERSLAG VAN BUITELIKE REAKSIES EN DOOD

Volgens 'n studie wat deur Harvard gedoen is (in opdrag van ons eie regering) word minder as 1% van alle nadelige reaksies op entstowwe eintlik by die National Vaccine Adverse Events Reports System (VAERS) ingedien en lees bladsy 6 op die skakel hierbo.

Alhoewel die probleme met VAERS nie opgelos is nie (soos u hieroor kan lees hierdie brief aan die CDC) ten tyde van hierdie skrywe VAERS berig meer as 2,200 sterftes as gevolg van die huidige Covid -entstowwe, asook byna 60,000 nadelige reaksies.

“VAERS -data wat vandag bekend gemaak is, toon 50,861 verslae van nadelige gebeurtenisse na COVID -entstowwe, insluitend 2,249 sterftes en 7,726 ernstige beserings tussen 14 Desember 2020 en 26 Maart 2021. ”

En die getalle sluit nie in nie (wat tans is) 578 gevalle van Bell ’s verlamming.

As die getalle nog steeds slegs 1% van die totale nadelige reaksies is (of .8 tot 2% van wat hierdie studie wat onlangs in die JAMA gevind is), kan u die wiskunde doen, maar dit kom neer op ongeveer 110 000 tot 220 000 sterftes as gevolg van die entstowwe tot op hede en 'n belaglike aantal nadelige reaksies.

Wed dat jy dit nie in die nuus gesien het nie.

Die sterftesyfer is tans steeds laer as die 424,000 sterftes as gevolg van mediese foute wat elke jaar gebeur (waarvan u waarskynlik ook nie weet nie), maar ons is nog nie eers ses maande in die uitrol van hierdie entstowwe nie.

As u meer wil kyk na die probleme met die VAERS -verslagdoeningstelsel, kan u dit doen kyk hierna, of kyk hierna.

Maar dan is my volgende punt, wat aangevoer kan word, dat hierdie entstowwe nutteloos lyk

#9: DIE VACCINES STOP NIE OORDRAG OF INFEKSIE NIE

Is dit nie veronderstel dat hierdie entstowwe is waarop ons gewag het om weer normaal te wees nie?

Waarom dink u dat ons al hierdie botsende boodskappe kry oor die noodsaaklikheid om sosiale afstand te neem en maskers te dra nadat ons 'n entstof gekry het?

Die rede is omdat hierdie entstowwe nooit bedoel was om oordrag OF infeksie te stop nie.

As u my nie glo nie, verwys ek u weer na die dokumente wat by die FDA ingedien is waarna ek gekoppel het.

Die primêre eindpunt (wat die entstowwe bedoel is om te bewerkstellig) is om verlaag u simptome.

Klink dit na omtrent elke ander geneesmiddel op die mark, reg?

Dat dit u simptome verminder, is die groot uitbetaling waarop ons gewag het.

Lyk dit vir niemand anders as ek heeltemal nutteloos nie?

Dit kan ons nie keer nie versprei die virus.

Dit kan die virus nie keer nie besmet ons sodra ons dit het.

Om die entstof te kry, is om al die risiko's van hierdie eksperimentele produkte te aanvaar, en die beste wat dit kan doen, is om die simptome te verminder?

Heck, daar is baie ander dinge wat ek kan doen om my simptome te verminder, wat nie behels dat ek 'n baie riskante produk neem nie.

Nou vir die volgende logiese vraag:

As ons bekommerd is oor asimptomatiese strooiers, sou die entstof dit nie regkry nie meer waarskynlik dat ons asimptomatiese verspreiding skep?

As dit inderdaad die simptome verminder, is dit moontlik dat almal wat dit kry, nie eers weet dat hulle siek is nie en dat hulle dus meer geneig is om die virus te versprei, nie waar nie?

Vir wat dit werd is, het ek gehoor dat baie mense sê dat die newe -effekte van die entstof (veral die tweede dosis) erger is as om covid te kry.

Ek kan ook nie sin maak daarvan nie.

Ly deur die newe-effekte van die entstof.

Hou aan met u masker en sosiale afstand …

En hou aan om die virus te versprei.

#10: MENSE VINN COVID NA VOLLEDIG INGESPOT WORD

Jy word ingeënt en jy steeds vang covid.

Dit het gebeur met 80% van 35 nonne wat die entstof in Kentucky gekry het. Twee van hulle is terloops dood.

In werklikheid gebeur hierdie verskynsel waarskynlik oral, maar dit is diegene wat nou die nuus maak.

Gegewe die redes hierbo (en wat hieronder is), verbaas dit u miskien nie, maar dit is jammer as u dink dat die entstof 'n skild is om u veilig te hou.

Dit was nooit die punt nie.

As 66% van die gesondheidsorgwerkers in L.A. gaan die entstof vertraag of oorslaan, en miskien word hulle ook nie deur die gejaagde wetenskap betower nie.

Miskien kyk hulle na die skaduryke manier waarop sterftes en gevalle aangemeld word …

#11: DIE ALGEMENE STERFKOERS VAN COVID

Volgens die CDC se eie getalle het covid 'n oorlewingsyfer van 99,74%.

Waarom sou ek 'n risiko loop op 'n produk wat infeksie of oordraging nie keer nie, om my te help om 'n verkoue te oorkom wat 'n kans van 26% het om my te vermoor, en dit het eintlik 'n kans van ongeveer 1% maak my dood (en .01% kans om my kinders dood te maak), maar laat ons nie hier hare sny nie.

Met 'n laagtepunt (sterftesyfer) wat so laag is, is ons elke jaar in 'lockdown'. vir altyd.

Maar wag, wat van die 500,000 plus sterftes, dit is kommerwekkend?

#12: DIE GEBLOEIDE COVID -DOODNOMMERS

Iets ruik regtig snaaks aan hierdie een.

Nog nooit in die geskiedenis van doodsertifikate het ons eie regering die manier waarop sterftes aangemeld word, verander nie.

Waarom rapporteer ons nou almal wat sterf? met covid in hul liggaam, asof hulle gesterf het van covid, eerder as die mede-morbiditeite wat eintlik hul lewe geneem het?

Tot en met covid is alle koronavirusse (gewone verkoue) nooit as die primêr oorsaak van dood as iemand aan hartsiektes, kanker, diabetes, outo-immuun toestande of enige ander ernstige mede-morbiditeit gesterf het.

Die siekte is as die oorsaak van die dood gelys, en 'n verwarrende faktor soos griep of longontsteking is op 'n aparte lyn gelys.

Om die getal nog meer op te blaas, het beide die W.H.O. en die C.D.C. het hul riglyne so verander dat diegene wat is vermoed of waarskynlik (maar is nooit bevestig nie) dat hulle aan covid gesterf het, word ook by die sterftesyfers ingesluit.

As ons dit gaan doen, moet ons dan nie teruggaan om die getalle van die afgelope verkoue- en griepseisoene te verander nie, sodat ons appels met appels kan vergelyk wat die sterftesyfer betref?

Volgens die CDC's se eie nommers, (blaai af na die afdeling “Corbidities and other conditions ”) slegs 6% van die sterftes wat aan covid toegeskryf word, is gevalle waar covid die enigste probleem is.

Met ander woorde, verminder die sterftesyfers wat u in die nuus sien met 94%, en u het waarskynlik die werklike getalle sterftes as gevolg van covid.

Selfs as die voormalige CDC -direkteur is korrek en covid-19 was 'n laboratoriumverbeterde virus (sien Rede #14 hieronder), 'n sterftesyfer van 0,26% is nog steeds in ooreenstemming met die virale sterftesyfer wat die planeet jaarliks ​​omring.

Dan is daar ook hierdie Fauci -ou.

Ek vertrou hom regtig graag, maar behalwe die feit dat hy nie 'n covid -pasiënt behandel het nie, behoort u waarskynlik te weet …

#13: FAUCI EN SES ANDER BY NIAID EIE PATENTE IN DIE MODERNA VACCINE

Danksy die Bayh-Dole-wet mag staatswerkers patente indien op enige navorsing wat hulle doen deur middel van belastingbetalersfinansiering.

Tony Fauci besit meer as 1 000 patente (sien hierdie video vir meer besonderhede), insluitend patente wat gebruik word op die Moderna -entstof …waarvoor hy staatsfinansiering goedgekeur het.

Trouens, die NIH (waarvan NIAID deel is) eis gesamentlike eienaarskap van Moderna se entstof.

Sien iemand anders dit as 'n GROOT belangebotsing, of selfs krimineel?

Ek sê krimineel, want daar is ook 'n lastige probleem wat my nog meer wantrouig maak oor Fauci, NIAD en die NIH in die algemeen.

#14: FAUCI IS OP DIE warm sitplek vir onwettige navorsingsondersoek

Wat is “Gain-of-Function ” navorsing?

Dit is waar wetenskaplikes probeer om virusse te maak wins funksies –i.e. maak hulle meer oordraagbaar en dodeliker.

Klink ten minste 'n tikkie oneties, reg?

Hoe kan dit moontlik nuttig wees?

Ons regering het ingestem en die praktyk verbied.

Wat het die NUCID onder leiding van Fauci gedoen?

Hulle het gedraai en die winsgewende navorsing uitkontrakteer (nie minder in koronavirus nie) na China, ter waarde van 'n toelaag van $ 600 000.

U kan hier meer besonderhede sien, insluitend die belangrike tydlyn van hierdie gebeure fantasties goed nagevorsde dokumentêr.

Mnr. Fauci, u het 'n paar verduidelikings om te doen, en ek hoop dat die kameras opneem as u u optrede moet verdedig.

Laat ons vir eers ons aandag vestig op die virus en#8230

#15: DIE VIRUS GAAN AAN OM TE MUTEER

Die virus (soos alle virusse) bly nie net muteer nie, maar volgens die wêreldbekende entstofontwikkelaar Geert Vanden Bossche (wat u hieronder sal ontmoet as u hom nie ken nie) muteer dit elke 10 uur.

Hoe in die wêreld gaan ons aanhou om entstowwe te skep om tred te hou met die mutasievlak?

Kan dit ook verklaar waarom mense wat volledig ingeënt word steeds aan covid ly?

Waarom vertrou ons dit skielik nie, gegewe dat natuurlike immuniteit nooit die mensdom uiteindelik in die steek gelaat het nie?

Waarom, as ek vrae soos bogenoemde stel of skakels plaas soos wat u hierbo vind, sal my gedagtes van alle groot sosiale media -platforms verwyder word?

Dit bring my by die volgende kommerwekkende probleem wat ek met hierdie entstowwe het.

#16: CENSORSKAP … EN DIE VOLLEDIGE AFWESIGHEID VAN WETENSKAPLIKE DEBAT

Ek kan nie anders as om snaaks hier te raak nie, so humoriseer my.

Hoe het u geniet van al die robuuste debatte van nasionale gesondheid en wêreldwyd op televisie wat deur amptenare oor openbare gesondheid gevoer is en gelyktydig uitgesaai is op elke groot nuusstasie?

Was dit nie 'n wonderlike gehoor van die beste geeste in die geneeskunde, virologie, epidemiologie, ekonomie en inenting van oor die hele wêreld nie? sterk en met respek dinge bespreek:

Doeltreffendheids- en veiligheidstoetse vir entstowwe

Hoe om te kyk of dit vatbaar is vir entstofbeserings

Terapeutiese middels (dws nie-entstofbehandelingsopsies)

Was dit nie wonderlik dat amptenare in die openbare gesondheid (wat nog nooit iemand met covid behandel het nie) hul wetenskap laat twyfel het?

Was dit nie wonderlik om te sien dat die FDA-paneel die entstofmakers in die regte tyd in die openbaar rooster terwyl hulle die moeilike vrae oor die produkte staan ​​waaroor hulle nie aanspreeklik is nie?

O, wag, jy het die debatte nie gesien nie?

Nee, u het nie gedoen nie, want dit het nooit gebeur nie.

Wat in plaas daarvan gebeur het, was 'n swaar sensuur van alles behalwe een verhaal.

Wanneer het die eerste wysiging 'n voorstel geword?

Dit is die EERSTE wysigingsmerk wat die stigters gedink het die meeste belangrik.

Met soveel op die spel, waarom word ons dan net gevoed? een moet daar nie baie perspektiewe gehoor word en professioneel gedebatteer word nie?

WAT HET MET DIE WETENSKAP GEBEUR?

Wat het gebeur met die wetenskaplike metode om ons aannames altyd uit te daag?

Wat het gebeur met lewendige debat in hierdie land, of ten minste in die Westerse samelewing?

Waarom is iemand wat nie met die WGO of die CDC saamstem nie, so erg gesensor?

Is die wetenskap van volksgesondheid nou 'n godsdiens, of behoort wetenskap oor debat te gaan?

As iemand sê dat die wetenskap gevestig is, weet ek hoe ek te doen het met iemand met 'n geslote denke.

Per definisie is wetenskap (veral biologiese wetenskap) nooit gevestig.

As dit so was, sou dit dogma wees, nie wetenskap nie.

OK, voordat ek te besig raak, laat ek dit sê …

EK WIL 'N GOEIE BURGER WEES

As afsluitings werk, wil ek my deel doen en tuis bly.

As maskers werk, wil ek dit dra.

As sosiale distansie effektief is, wil ek daaraan voldoen.

Maar as daar bewyse is, doen hulle dit nie (maskers byvoorbeeld), Ek wil ook die bewyse hoor.

As wetenskaplikes met baie geloofwaardigheid verskillende menings het, Ek wil weet wat hulle dink.

Ek wil 'n kans kry om hul argumente te hoor en my eie besluit te neem.

Ek dink nie ek is die slimste persoon ter wêreld nie, maar ek dink ek kan dink.

Miskien is ek vreemd, maar as iemand gesensor word, wil ek regtig hoor wat hulle dink.

Aan al my vriende wat nie 'n probleem het met sensuur nie, sal u dieselfde mening hê as wat jy dink jy is gesensor?

Is sensuur nie die tegniek van diktators, tiranne en gulsige, magsbehepte mense nie?

Is dit nie 'n teken dat diegene wat die sensuur doen die enigste manier is waarop hulle kan wen nie?

Wat as 'n man wat sy hele lewe lank entstowwe ontwikkel het, bereid was om sy hele reputasie op die spel te plaas en 'n beroep op alle wêreldleiers doen om die Covid -entstowwe onmiddellik te stop weens probleme met die wetenskap?

Wat as hy pleit vir 'n oop-wetenskaplike debat op 'n wêreldwye verhoog?

Sou jy wou hoor wat hy te sê het?

Sou u die debat wou sien waarna hy vra?

#17: DIE WORRELD ’S DIE VOORLOPENDE VACCINOLOOG GELUID DIE ALARM …

Dit is moontlik die grootste rede waarom hierdie Covid -entstof vir my nie sin maak nie.

As iemand wat baie entstof is, wat sy hele professionele loopbaan deur die ontwikkeling van entstowwe deurgebring het, van die bergtoppe af skree dat ons 'n groot probleem het, dink ek dat die man gehoor moet word.

As u dit gemis het, en as u omgee om dit te kyk, hier is Geert Vanden Bossche, verduidelik:

Waarom die Covid -entstof moontlik soveel druk op die virus plaas, dat ons die vermoë om dit te mut, versnel en dodeliker word.

Waarom kan die entstowwe teen entstowwe virusse veroorsaak (soortgelyk aan bakterieë wat weerstand bied teen antibiotika)?

As gevolg van vorige probleme met Antilichaamafhanklike verbetering, kyk ons ​​moontlik na 'n massa -ongevalle -gebeurtenis in die volgende paar maande/jare.

As u 'n tweede en langer onderhoud met Vanden Bossche wil sien/lees, waar hy moeilike vrae gevra is, kan u kyk hierna.

As die helfte van wat hy sê waar word, kan hierdie entstowwe die ergste uitvinding van alle tye wees.

As u nie van sy wetenskap hou nie, neem dit dan saam met hom.

Maar ek kan ook persoonlik met covid praat.

#18: EK HET REEDS COVID

Dit was twee dae lank 'n nare verkoue:

Onophoudelike boude/lae rugpyn

Dit was vreemd dat ek vir 'n paar dae niks kon ruik nie.

'N Week later proe koffie nog steeds 'n bietjie “off. ”

… nie iets wat waarskynlik binne 'n paar maande sal afneem as ek die entstof kry nie.

In my liggaam en my huishouding is die covid verby.

Noudat ek dit gehad het, is daar trouens bewyse dat die Covid -entstof bestaan kan eintlik gevaarliker wees vir my.

Dit is nie 'n risiko wat ek bereid is om te neem nie.

Ons wil almal in 'n wêreld van vryheid leef.

Ons wil almal ons deel doen om ander te help en om goed te lewe.

Ons wil almal die reg hê om ons menings uit te spreek sonder om te vrees dat ons gesensor of verwoed aangeval sal word.

Ons verdien almal toegang tot die feite sodat ons ingeligte besluite kan neem.

Stem saam of verskil met my. Ek behandel u nie anders nie.


Kyk die video: Vollrath Chef Series: Graham Elliot - Full Interview (Oktober 2021).