Nuwe resepte

Will Ferrell, Ryan Gosling, verkoop Samurai -messe om u te help met die flan

Will Ferrell, Ryan Gosling, verkoop Samurai -messe om u te help met die flan

Hulle verskyn op die show van Jimmy Kimmel as die 'Knife Guys'

As ons ooit 'n samurai -swaard sou koop om deur die flan te sny, sou dit beslis van Ryan Gosling kom.

Gisteraand aan Jimmy Kimmel Live, Will Ferrell en Ryan Gosling het 'n verrassende verskyning gemaak as die Knife Guys, wat 'n QVC -messeskou aangebied het. 'Slegs 'n paar van hierdie mooimesse het nog net 'n mes oor,' sê Ferrell. "Sê hallo vir die nonstick -skeermes staal samurai stab master 2200."

Die demo behels dan die sny van items wat moeilik is om te sny, soos flan, warm botter ("Hierdie ding sny letterlik deur warm botter asof dit warm botter is",) koekdeeg, watte en sjokolademelk ("jy sal altyd sny sjokolademelk "). En raai wie bring die sjokolademelk uit? Ryan Gosling, 'n seksueel mees lewende man, moes gewees het. Swoeg.

Kyk hieronder hoe Ferrell sy bes doen om aartappelskyfies morsig te sny, Gosling skiet vuil kyk na Kimmel en Kimmel probeer dit van sy verhoog af kry. Ferrell verskyn om 0:49, Gosling om 2:45 (lyk sexy ondanks, of miskien as gevolg van, moordende beskermende bril), en die samoerai -swaarde kos $ 79,99.


Somerfilms geteister deur 'sequelitis'

Net toe u gedink het dat u uiteindelik nie die H1N1 -virus kan sien nie, verskyn 'n nuwe siekte wat ons die hele somer en#8211 sequelitis kan pla. Ja, dit is terug en verraderliker as ooit, met stamme wat wissel van die onbelangrike “ Final Destination 5 ” en Spy Kids 4 ” tot die eksponensieel meer indringende “ Pirates of the Caribbean 4 ” en “ Hangover 2 & #8221 (Is dit films of bofbal tellings?).

Net toe u gedink het dat u uiteindelik nie die H1N1 -virus kan sien nie, verskyn 'n nuwe siekte wat ons die hele somer en#8211 -sequelitis kan pla. Ja, dit is terug en verraderliker as ooit, met stamme wat wissel van die onbelangrike “ Final Destination 5 ” en Spy Kids 4 ” tot die eksponensieel meer indringende “ Pirates of the Caribbean 4 ” en “ Hangover 2 & #8221 (Is dit films of bofbal tellings?).

Die ernstigste genus in hierdie hewige epidemie kom tydens die betowerende idees van Julie, wanneer die seuntjie -towenaar, Harry iets, ons stelsels sal binnedring vir die waarskynlikste tyd. Ja, uitwissing is naby, maar nie voordat hy miljoene uit ons sak haal nie. Waar is Obamacare as u dit nodig het? Minder ernstig, maar net so deurdringend, is 'n uitslag van trou-tema-flieks en die gewone uitbreek van romantiese komedies, sommige daarvan, soos Larry Crowne, en 8221 wat moontlik aansteeklik blyk te wees danksy die teenwoordigheid van Tom Hanks en Julia Roberts , twee van die bekendste draers van die siekte.

Vir hulle is daar geen genesing nie, maar vir ons is daar die opsie van kwarantyn, wat verstandig kan wees sodra die vrylating van moerse komedies soos “The Zookeeper ” ons sirkulasie binnedring en dreig om nog meer van ons kosbare breinselle te vernietig.

Maar nie alles wat die seisoen kan bied nie, is gevaarlik vir ons gesondheid. Daar is eintlik 'n paar veilige genesings vir die blues in die somer, baie van hulle met buiteruimtes, soos “Super 8 ” en “Cowboys and Aliens, ” en ander wat nuwe superhelde in “Thor ” bekendstel (hoor my donder) en “Captain America. ” En sommige is so helder dat jy skakerings of ten minste 3D-brille moet dra.

Verward? Bang? Jy hoef nie te wees nie. Dit is immers waarvoor ek hier is: om u te help om uit te vind wat u goed en sleg sal laat voel. Begin met:

Thor: Dit word ietwat 'n tradisie om die somerfilmsseisoen met 'n superheld -fliek te begin, en dit is vanjaar nie anders nie. Maar hierdie een het 'n element van klas met die Shakespearian-opgeleide Kenneth Branagh (“Hamlet ”) wat in die regisseurstoel sit en die Oscar-wenner Anthony Hopkins in die hoofrol as die vader van die titelkarakter, 'n gestremde mediese student (Chris Hemsworth) wat sy ware identiteit ontdek, wat die krygsgod Thor is. Nog 'n Oscar -wenner in Natalie Portman -kosters.

Iets geleen: die eerste van scams van trou-tema-rolprente speel Ginnifer Goodwin as 'n gewilde advokaat in New York, wat val vir die verloofde van haar beste vriend (Kate Hudson), al het sy reeds twee mans (John Krasinski en Steve Howey) het haar in die geheim verpletter.

Besem spring: Nog 'n optog in die gang? Ja, twee in een naweek, aangesien die ateljees 'n program bied teen vroue wat nie 'n goeie idee het nie. ” Hierdie een het 'n meer plaaslike geur, aangesien twee gesinne – een ryk, een arm – bymekaar kom vir 'n troue op Martha ’s Vineyard. Paula Patton, Angela Bassett en Loretta Devine speel saam.

The Beaver: Hou van hom of haat hom, Mel Gibson lewer 'n betowerende optrede as 'n chronies depressiewe man op die rand van selfmoord in Jodie Foster se uitstekende regie -inspanning. Die redding van sy karakter is 'n marionetpoppie wat hy gebruik om sy onderdrukte gevoelens aan sy medewerkers, vrou (Foster) en seuns (Anton Yelchin en Riley Thomas Stewart) te kommunikeer. Gibson is opspraakwekkend, maar die onlangse Oscar -genomineerde Jennifer Lawrence (“Winter ’s Bone ”) is nog beter as 'n cheerleader op hoërskool, wie se lewe nog nie so perfek is as wat dit lyk nie.

13 Moordenaars: 'n Regeringsamptenaar werf in die geheim 13 samoerai -swaardvegters aan om sy baas te vermoor en hom toe te laat om die mag te gryp. Die film klimaks met 'n stryd van 45 minute tot die dood (skouspelagtig opgevoer deur regisseur Takashi Miike) tussen die samoerai en die bewaarders van die heerser.

Meek ’s Cutoff: Regisseur Kelly Reichardt en haar muse, Michelle Williams (“Wendy en Lucy ”), herhaal om hierdie Old West-verhaal te vertel van 'n vervloekte wa wat in 1845 in die Cascadeberge verdwaal. Bruce Greenwood mede- ster as die wa -meester wat sy aanklagte, insluitend Williams, in lewensgevaar stel.

Queen to Play: 'n Pragtige Korsikaanse kamermeisie (is daar 'n ander soort?) Ontdek dat sy 'n vaardigheid in skaak het en soek die leiding van 'n grootmeester gespeel deur Kevin Kline (Frans praat). Wil u wed dat hulle pionne stamp voordat ons hierdie maats nagegaan het?

The Cave of Forgotten Dreams: Onvergelyklike regisseur Werner Herzog (“Encounters at the End of the World ”) oefen sy kamera op 'n ekspedisie terwyl hy die verraderlike Chauvet -grot van Frankryk aandurf om die oudste visuele kuns te sien wat bekend was deur die mens geskep.

Priester: Jip! Nog 'n vampier fliek. Is daar genoeg bloed in die wêreld om die vraag te hanteer? Klaarblyklik nie, daarom loop Paul Bettany en die ander menslike vlugtelinge uit hul post-apokaliptiese wêreld uit die oog. Of hulle doen dit ten minste totdat Bettany, oftewel die Warrior Priest, verneem dat sy niggie (Lily Collins) deur die vampiere ontvoer word. Wat volg is 'n soort vampierweergawe van die John Ford -klassieke, “The Searchers. ”

Bruidsmeisies: Die veelsydige Kristin Wiig pronk met haar toneelspel- en skryfvaardighede in hierdie baie snaakse brutale komedie oor 'n groep bruidsmeisies wat hulle baie onladig gedra het in die dae voor die bruid se troue. Maya Rudolph is uitstekend as die bruid, net soos Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper en Wiig as die struikelende lede van haar troue. As Wiig nie al 'n groot ster is nie, sal hierdie komediefees beslis die ooreenkoms sluit.

Everything Must Go: Another “Saturday Night Live ” alum, Will Ferrell, vertoon ook diversiteit in hierdie drama wat gebaseer is op 'n kortverhaal van Raymond Carver oor 'n mislukte verkoopsman (Ferrell) wie se vrou hom en al sy besittings op die grasperk laat uitgooi . Omdat hy nie weet wat hy volgende moet doen nie, besluit hy om 'n erf te koop om elke oorblywende stuk van sy lewe af te verkoop. Rebecca Hall en Laura Dern bied bekwame ondersteuning.

Hesher: Verbeel jou jou 'n head-banger-weergawe van Nanny McPhee en jy sal die man wat hulle Hesher noem (Joseph Gordon-Levitt) begin verstaan. Hy verskyn op 'n magiese manier in die lewens van 'n ernstig disfunksionele gesin wat steeds rou oor die verlies van 'n geliefde. Soos 'n Metallica-tornado, wek Hesher baie probleme en gevoelens op wat lei tot genesing vir die emosioneel verlamde pa (Rainn Wilson) en sy geboelie jong seun (die wonderlike Devin Brochu). Natalie Portman speel 'n hoofrol in 'n heeltemal oorspronklike film wat saam met Spencer Susser geskryf en geregisseer is.

Skateland: om nie te verwar met die tiener-vampier-fliek nie, “Stake Land ”), hierdie verhaal van volwassenheid is 'n baie sagter weergawe van tiener-angs in en rondom 'n skaatsbaan in Oos-Texas wat ongeveer gaan om te sluit, terwyl die disco -era tot 'n einde kom. Ashley Greene speel as 'n jong vrou gefrustreerd deur haar onambisieuse kêrel (Shiloh Fernandez van “Red Riding Hood ”) wat eerder skaats as werk. Veteraan karakter akteurs James LeGros (“Mildred Pierce ”) en D.W. Moffett bied ondersteuning vir die mal kinders.

The Princess of Montpensier: Katolieke en Protestante baklei oor godsdiens in die regisseur Bertrand Tavernie se Franse kostuumdrama uit die 16de eeu. Maar die ware verhaal is die liefdesvierhoek waarby 'n pragtige jong aristokraat (M élanie Thierry) en die drie mans in haar lewe betrokke is. Kan u sê “trivial. ”?

Forks Over Knives: Soos “Food Inc., ”, maak hierdie moerse dokumentêr 'n saak dat hartsiektes, diabetes en kanker aansienlik kan verminder as ons almal ophou om vleis en verwerkte voedsel te eet.

Incendies: 'n stam volg sy oorsprong in die Midde -Ooste in die ontroerende drama van regisseur Denis Villeneuve oor identiteit en familiegeheime.

The Robber: Marathon-hardloper van wêreldgehalte, Johann Kastenberger, gebruik sy vaardighede om van bank tot bank te spring, en elke instelling van sy buit te verlig in die regisseur Benjamin Heisenberg se feitelike verhaal oor een van Oostenryk se mees gesoekte misdadigers.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: Wat begin het as 'n prettige weggooifliek, het gegroei tot 'n ongunstige tentpaal van miljarde dollar op filmprestasie. Selfs Gore Verbinski, wat die eerste drie flieks gerig het op afnemende opbrengste, het die spyt (vergewe die woordspeling) prysgegee en die leisels oorgegee aan Rob Marshall. Laasgenoemde sal ons sekerlik singende en dansende seerowers gee, terwyl Johnny Depp terugkeer om 'n bietjie salaris te kry. Pen élope Cruz, wat die hoofrol gespeel het in Marshall ’s musical “Nine, ” speel die foelie vir Depp ’s Capt Jack Sparrow.

Middernag in Parys: Nog 'n jaar, nog 'n Woody Allen “ -komedie, en hierdie met Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates en Carla Bruni (ja, die presidentsvrou van Frankryk) in 'n verhaal oor 'n gesin op 'n sakereis in die City of Light.

Blank City: Direkteur Celine Danhier vergader Jim Jarmusch, Debbie Harry en ander deelnemers aan die No Wave and Cinema of Transgression -bewegings om te praat oor die New York -kunstoneel in die laat 1970's en vroeë 󈦰's.

The Frist Grader: 'n 80-jarige Keniaanse vryheidsvegter wil opleiding kry deur in te skryf vir die eerste graad en 'n klas te deel met onstuimige 6-jariges.

The Hangover Part 2: Kan dronk, dwelm-geïnduseerde magie 'n tweede keer gebeur vir Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis en Justin Bartha as hulle na Thailand reis vir 'n troue? Die ateljee bied 'n bondel wat dit sal doen, maar ek betwyfel dit, aangesien die eerste film een ​​van die mees gewaardeerde films van 2009 was.

Kung Fu Panda 2: Gepraat van oorskatting van die eerste “Panda ” was niks anders as 'n vuil asblik nie, maar dit het dit nie verhinder om 'n onverdiende Oscar -benoeming te wen nie. Ongelukkig lyk dit meer dieselfde, want Jack Black kom terug as die irriterende stem van die titelkarakter, 'n oorgewig glans soekende panda.

The Tree of Life: Terrence Malick regisseer sy eerste rolprent sedert “The New World ” (die film James Cameron het idees uitgemaak om te maak “ Avatar ”) in die verhaal van drie seuns wat hul gevoel van onskuld in die 1950's verloor het . Brad Pitt en Sean Penn speel saam in ondersteunende rolle.

X-Men: Eerste klas: Die X-men kry 'n noodsaaklike herlaai met hierdie “ oorspronklike ” verhaal oor hoe die mutante van die wêreld bymekaargekom het om 'n welwillende samelewing te vorm wat baie verkeerd verstaan ​​word deur die vaag sterflinge. As u ooit wou weet hoe professor X en Magneto ontstaan ​​het, is dit u kans om te leer hoe.

Super 8: In 'n ode aan vroeë Spielberg -films soos “E.T. ” en “Close Encounters of the Third Kind, en regisseur J.J. Abrams (“Lost, ” “Star Trek ”) vertel die prettige en opwindende verhaal oor wat met 'n groep kinders gebeur nadat hulle op 'n super-8 – 'n katastrofiese treinongeluk in 'n klein film verfilm het Ohio stad. Elle Fanning en Kyle Chandler speel saam.

Beginners: Die skrywer-regisseur Mike Mills werk saam met Ewan McGregor en Melanie Laurent om 'n snaakse en transformerende verhaal te vertel oor twee mense wat geraak word deur woelinge en tragedies wat teen alle kanse verlief raak.

The Green Lantern: Meer prys vir superhelde, met Ryan Reynolds wat groen word in hierdie oorsprongsverhaal oor hoe die beroemde misdaadvegter opgestaan ​​het uit 'n sterflike proefvlieënier om die nodige magte te kry om 'n bose vyand genaamd Parallax te bekom. Blake Lively (“Gossip Girl ”) speel saam met sy Mary Jane.

Mr. Popper ’s Penguins: As jy die lokprent van hierdie pragtige gesinsfilm gesien het, het jy alreeds 'n verslawing gehad om Jim Carrey-beker te sien met 'n halfdosyn wees-pikkewyne in sy New York-stad.

Stake Land: Nog 'n volwasse verhaal met jongmense wat op soek is na jong mense (aka akteurs sonder naam) en vampiere. Maar sal hierdie een ons bloed laat kook of struikel? Hoe dan ook, laat hierdie 'knockoffs' stop. Hulle suig, so te sê, my bloed droog.

Cars 2: Die pratende vragmotors en motors ry terug vir nog 'n draai op die baan in hierdie Pixar-opvolger met Owen Wilson as die stem van die renbaan Lightning McQueen, wat saam met sy trekker Mater (stem van Larry the Cable Guy) na Europa gaan. om aan die Grand Prix deel te neem. Maar albei gaan van die baan af nadat hulle per ongeluk in 'n web van internasionale intrige beland het. Michael Caine en Emily Mortimer lewer die stemme van die spioene wat die liggelowige mater na hul wêreld van leuens en bedrog trek.

Slegte onderwyser: Cameron Diaz (haat haar nie vir haar keuse as kêrels nie) kou die natuurskoon en die klas op as 'n vuil mondige onderwyser wat haar slagtande wil laat sak in 'n oormatige, maar welgestelde kollega wat deur Justin Timberlake gespeel word.

Transformers: Dark of the Moon: Gluteus Maximus, err, Optimus Prime en die Autobots keer terug om te bewys dat hulle net so verbysterend dom is in 3D soos in 2-D in hierdie onnodige vervolg wat deur die talent geregisseer is -honger Michael Bay. Die ewe ongeskoolde Shia LaBeouf keer terug as die seuntjieheld wat jy verlang om onder Optimus ’ ystervoet vasgeplak te word. Maar helaas, geen Megan Fox, wat in die steek gelaat het nadat hy gesê het dat die “Transformers ” -films stink nie. Megan, jy is my held.

Larry Crowne: Tom Hanks en Julia Roberts voeg baie sterrekrag by hierdie drama oor 'n onlangs afgedankte bestuurder van 'n groot bokswinkel (Hanks), wat terugkeer na die universiteit om sy graad te behaal en uiteindelik val vir sy ongelukkig getroude onderwyser (Roberts).

The Zookeeper: Roly-poly Kevin James speel die hoofkarakter, 'n onopvallende man wat, met die hulp van sy praatdiervriende, die vrou van sy drome (Rosario Dawson) in die Franklin Park-dieretuin in Boston opneem.

Eendag: In wat lyk soos 'n afval van “Same Time Next Year, speel ” Anne Hathaway en Jim Sturgess vriende wat ons elke 15 Julie vir 20 jaar ontmoet, begin met hul kollege-gradeplegtigheid in 1988 Hopelik voel die storie nie dat dit twee dekades sal neem om te ontvou nie.

Horrible Bosses: Jennifer Aniston keer terug na haar “Office Space ” wortels in hierdie besige werkplek -komedie waarin Jason Bateman, Jason Sudeikis en Charlie Day op hul tiranniese base gespeel word deur juffrou Aniston, Kevin Spacey en Colin Farrell, maak sy eerste plat-komedie.

Project Nim: James Marsh, die Oscar-bekroonde direkteur van “Man on Wire, ” vertel die spookagtige verhaal van Nim, 'n sjimpansee wat soos 'n menslike kind grootgemaak is as deel van 'n eksperiment in die onderrig van taalvaardighede. Wat oulik begin, word geleidelik ontstellend.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Deel II: Hopelik het hierdie tweede deel meer woema as deel een, terwyl Harry (Daniel Radcliffe) en die bose Lord Voldemort (Ralph Fiennes) jaag na hul laaste kragmeting en sodoende die gordyn neerbring op een van die suksesvolste filmfranchises in die geskiedenis.

Winnie the Pooh: 'n kombinasie van drie verhale van A.A. Milne se geliefde boeke, Disney bring almal se gunsteling heuningbeer terug in die tradisionele handgetekende styl na die groot skerm. Aanhangers kan ook verwag om Tigger, Rabbit, Piglet, Owl en natuurlik Christopher Robin te sien.

Salvation Boulevard: Pierce Brosnan doen sy beste nabootsing van Jim Bakker in hierdie satire oor 'n gewilde evangeliese prediker wat nie so suiwer is as wat sy volgelinge dink nie. Trouens, hy het die bloed van 'n ateïs (Ed Harris) op sy hande. Geen probleem nie. As dit nodig is, blameer hy die misdaad net op 'n cleadless Deadhead -gemeentelid wat deur Greg Kinnear gespeel word.

Captain America: The First Avenger: Chris & Evans agter die beroemde skild, terwyl Marvel een van sy gewildste strokieshelde op die skerm bring. In wat nog 'n ander oorspronklike foto is, wys regisseur Joe Johnson (“ The Rookie ”) ons hoe swak, ondoeltreffende weermagoffisier Steve Rogers homself verander in die wêreld se bekendste superheld nadat hy gekies is vir 'n hoogs geheime navorsingsprojek. Stanley Tucci, Tommy Lee Jones en Hugo Weaving -kostuum.

Vriende met voordele: Mila Kunis, het haar opwindende lesbiese sekstoneel in Black Swan, en 8221 gaan reguit vir Justin Timberlake nadat sy besluit het dat sy 'n manlike seksmaat wil hê wat nie belangstel om emosionele verbintenisse te vorm nie. As u 'n oomblik van d éj à vu het, kan dit wees omdat Kunis ’ bedmaat in “Black Swan, ” Natalie Portman, net drie maande gelede gespeel het in 'n soortgelyke film met die naam “No Strings Aangeheg. ” Nou, ten minste kan ons nou vergelyk om te sien watter aktrise haar liefdesbelangstelling gelukkiger maak.

Cowboys and Aliens: Harrison Ford speel 'n verwarde 19de-eeuse balju wat die strydende bevolking van Silver City, Arizona, betyds moet bymekaarkom om die stad van vreemdelinge te bevry nadat 'n ruimteskip in hul droë en stowwerige agterwater neergestort het.

The Smurfs: 'n Passie van klein blou wesens uit 'n alternatiewe tekenprentheelal word deur die bose towenaar Gargamel na die Central Park van New York vervoer. As u wil weet hoe hulle by die huis kom, moet u die fliek sien. Maar ek kan jou vertel dat 'n paar mense, gespeel deur Jayma Mays en Neil Patrick Harris, 'n handjie daarin het om hulle te red in hierdie mengsel van lewendige aksie en 3D-animasie.

Crazy, Stupid, Love: Steve Carell, die trots van Marshfield, speel 'n reguit man wie se oënskynlik volmaakte lewe ontwrig word sodra hy verneem sy bedrieglike vrou (Julianne Moore) wil skei. Hy is wanhopig om 'n nuwe ma te vind, en hy roep die hulp in van Ryan Gosling, wat die voormalige melkbrood omskakel in 'n regte dame.

The Future: Miranda July (“Me and You and Everyone We Know ”) speel en regisseer hierdie ongelooflike verhaal oor hoe 'n verdwaalde kat letterlik en figuurlik 'n paartjie wat Julie en Hamish Linklater speel, verander.

All In: The Poker Movie: Matt Damon vertel 'n dokumentêr oor die redes vir die onlangse renaissance van poker en waarom so baie mense dit as 'n manier beskou om die Amerikaanse droom te bereik.

Rise of the Planet of the Apes: James Franco en “Slumdog Millionaire ” hottie Freida Pinto speel in nog 'n “ origine ” verhaal, terwyl ons leer hoe ape en mense uiteindelik teen mekaar gaan oorlog maak. Die Oscar-bekroonde visuele effektehuis WETA Digital (“Avatar ”) belowe om uiteindelik vir ons foto-realistiese ape te gee eerder as akteurs in gorilla-pakke.

The Change-Up: Dit was ten minste 'n jaar sedert die laaste komedie om liggaamskakel, so in Hollywood-terme kwalifiseer hierdie verhaal oor BFF's-handelsliggame as vars. Dit het ten minste Ryan Reynolds en Jason Bateman as die pelle, en “Wedding Crashers ” regisseur David Dobkin en “Hangover ” skrywers Jon Lucas en Scott Moore lewer die grappies. Leslie Mann en Olivia Wilde sorg vir die skoonheid en die Oscar-wenner Alan Arkin lewer die klas in een van die grootste verrassings treffers in die somer.

The Sitter: Jonah Hill speel die wêreld se slegste kinderoppas ter wêreld in die nuutste komedie van David Gordon Green (“Pineapple Express ”). Hopelik sal dit snaakser wees as sy laaste film, die breindood “Your Highness. ” Sam Rockwell en die altyd skreeusnaakse mede-ster van J.B. Smoove.

The Whistleblower: Oscar-wenner Rachel Weisz speel in hierdie ware verhaal oor 'n Nebraska-staatsman wat 'n vuil VN-geheim onthul terwyl hy as vredesbewaarder in Bosnië dien.

Die hulp: ek het altyd 'n groot hoeveelheid films wat gebaseer is op topverkopers, en hierdie roman gebaseer op Kathryn Stockett se roman oor drie uiteenlopende Mississippi-vroue wat hul kragte saamsnoer aan die begin van die burgerregtebeweging, verskil nie. Ek het steeds visioene van “Eat, Pray, Love ” en “Water for Elephants. ” Maar met 'n rolverdeling wat Emma Stone, Viola Davis en Sissy Spacek insluit, is ek nog nie heeltemal gereed om dit af te skryf nie .

Moenie bang wees vir die donker nie: die onlangse miniseries speel Guy Pearce (“Mildred Pierce ”) en Katie Holmes (“The Kennedys ”) as 'n paartjie wat 'n jong meisie grootmaak wat sweer dat daar wesens in hul huis is om haar in een van hulle te verander.

Monte Carlo: In die tradisie van “The Sisterhood of the Traveling Pants, kom hierdie soortgelyke tema oor drie onlangse hoërskoolstudente (Selena Gomez, Leighton Meester, Katie Cassidy) op pad na 'n someravontuur in Parys. Romanse en lesse in vriendskap volg.

30 minute of minder: Onlangse Oscar -genomineerde Jesse Eisenberg speel in hierdie eienaardige komedie oor twee struikelende misdadigers wat 'n pizza -afleweringsman ontvoer en hom dwing om 'n bank te beroof. Dink aan Patty Hearst, net dommer.

Conan the Barbarian: Jason Momoa probeer die buitengewoon groot biceps van Arnold Schwarzenegger vul in hierdie remake van die film wat die voormalige goewerneur van Kalifornië 'n ster gemaak het.

Fright Night: Anton Yelchin, Toni Colette en Colin Farrell speel 'n rol in hierdie remake van die Disney-komedie-gruwelfoto van 1985 oor 'n tiener wat ontdek dat sy bure vampiere is.

Spy Kids 4: All the Time in the World: Robert Rodriquez probeer sy slap franchise laat herleef deur die rolle van die klein braai-spioene te herskep. Sterkte daarmee. Oorspronklike sterre Antonio Banderas en Alexa Vega keer terug as die vermeende volwassenes by die nuweling Jessica Alba.

Finale bestemming 5: Die dood neem nooit 'n vakansie in hierdie flitsende franchise oor mooi tieners wat die Grim Reaper wil oorskry nie.

Our Idiot Brother: Paul Rudd, eenvoudig die beste komediant in die flieks, speel 'n onlangse parolee wat ontdek dat sy vriendin (Kathryn Hahn) hom uit die huis gesluit het en sy geliefde hond met die snuffel, Willie Nelson, gesteel het. Met nêrens meer om te draai nie, begin hy 'n opeenvolging van rampspoedige lewensreëlings met sy aanmatigende ma (Shirley Knight) en sy voorheen gelukkige en tevrede susters (Emily Mortimer, Elizabeth Banks en Zooey Deschanel).

'N Goeie outydse orgie: Soos in “Hall Pass, speel Jason Sudeikis weer 'n jeugdige, misdadige volwassene wat honger is na seks en drank. En watter beter plek vir 'n wilde, dronk orgie as sy welgestelde pa-huis wat binnekort verkoop gaan word in die Hamptons?

Apollo 18: Wat is dit, sê jy? Was daar geen Apollo 18 -sending nie? Tegnies het jy reg, maar filmmaker Gonzalo Lopez-Gallego beweer die samesweringsteorie dat twee ruimtevaarders in Desember 1973 die ruimte in gestuur is op 'n geheime militêre sending wat in 'n ramp geëindig het. Die enigste vraag is: het hierdie wilde verhaal swaartekrag of is dit gewigloos? U sal self moet oordeel.

The Debt: Helen Mirren en Tom Wilkinson speel as afgetrede Mossad -agente geskok oor die nuus oor die lot van 'n voormalige kollega (Ciaran Hinds). Inligting wat onmiddellik terugflitse na 31 jaar vroeër veroorsaak het, toe die drie (nou gespeel deur Jessica Chastain, Marton Csokas en Sam Worthington) op 'n geheimsinnige missie gestuur is om 'n Nazi -oorlogsmisdadiger te jag en dood te maak.

Haywire: Michael Douglas, Ewan McGregor, Channing Tatum en Michael Fassbinder speel die hoofrol in hierdie storie oor 'n vroulike swart opsoldaat (Gina Carano) wat wraak wil neem op haar tweekruismaats. Steven Soderbergh behartig die regie.


Intellektuele eiendom vir skemerkelkies?

'N Onlangse plasing op die Freakonomics -blog by die New York Times het twee van my gunsteling dinge in die lewe gekombineer - intellektuele eiendom en cocktails. "The Creative Cocktail" bespreek spesifiek die kreatiwiteit van die nuwe skemerkelkie, insluitend kroeë wat ontwerp is soos 'n verbod uit die tydperk van die verbod, vars bestanddele op die plaas, kunsmatige besonderhede in elke drankie en fantastiese draai by klassieke drankies.

Die skrywers van die artikel - professore in intellektuele eiendom, Kal Raustiala en Chris Sprigman - bespreek ook die voorkoms van kopiëring onder kroegmanne en restauranteurs in die bedryf en pogings deur sommige in die bedryf om beskerming vir skemerkelkresepte te verkry. Onder Amerikaanse wetgewing kan cocktailresepte nie onder kopiereg beskerm word nie. Sommige in die bedryf probeer egter eksklusiewe beskerming behou oor die manier waarop sekere cocktails gemaak word en aan die publiek aangebied word deur middel van ander metodes, insluitend handelsdrag en beskerming van handelsmerke. Gosling's, 'n Bermudiaanse onderneming wat Gosling's Black Seal Rum vervaardig en beweer dat hy die oorsprong van die Dark 'n Stormy-skemerkelk is, besit Amerikaanse registrasies vir die merk DARK 'N STORMY vir' vooraf gemengde alkoholiese cocktail, naamlik rum en gemmerbier "en vir" 'n kit met Gosling & SEAL SEAL rum en gemmerbier vir die bereiding van 'n alkoholiese cocktail. Gegewe die geneigdheid vir kroegmanne wat hul merk onder 'n dors publiek wil maak deur te eksperimenteer met ander bestanddele as die gees wat in Gosling se registrasies voorgeskryf word, sê Gosling dat die verdediging van sy handelsmerkregistrasies om te verseker dat die gebruik van Gosling's 'baie tydrowend en duur ding. ” Gosling's besit veral nie 'n handelsmerkregistrasie vir 'n skemerkelkresep vir DARK 'N STORMY Gosling se registrasies nie, maar dek eerder die bestanddele waarna Gosling staan ​​as deel van 'n ware Dark 'n Stormy cocktail.

Behalwe die koste verbonde aan die handhawing van aanspraak op 'n handelsmerk vir die maak van 'n skemerkelkie, lyk dit asof die beskerming van handelsmerke 'n moeilike manier is om 'n resep te versterk, omdat verbruikers, soos kroegmanne, hul eie dokter kan doen. en verbind die naam van hul nuwe skepping nog steeds met die drank met die handelsmerk, of verander die naam slegs effens om die variasie op te let - Light 'n Drizzly, iemand? Ek noem nie die name van my gashere nie (nie een van hulle het 'n eetplek nie), maar ek het die plesier gehad om meer as een skemerkelkie saam met 'n ander rum as die van Gosling te kombineer met 'n gemmer van een of ander soort; gemmerstroop, gemmerbitter of gemmer-iets-anders-tot 'n heerlike effek.

Om hierdie redes blyk beskerming van intellektuele eiendom nie die mees kunstige manier om die mark vir 'n spesifieke skemerkel te draai nie, om nie eens te praat van die feit dat dit in stryd is met die inherente kreatiwiteit van kook of 'n kroeg nie - waarin sjefs leer van mekaar en kliënte stuur deels die voorbereiding van hul kos en drank (ek wil my steak skaars hê! Ek wil 'n Maker's Mark manhattan!). So, wat werk? Soos die skrywers van die artikel suggereer, is die bou van 'n sterk handelsmerk altyd 'n goeie manier om verbruikerslojaliteit te vestig. 'N Ander opsie is om te doen soos 'n ander beroemde rummaker gemaak het - sit jou naam in die naam van die skemerkelkie.


Die groot kort: 'n oorsig, 'n diagnose en 'n waarskuwing

Die groot kortstuk, geregisseer deur Adam Mckay en geskryf deur McKay en Charles Randolph (gebaseer op die boek Die groot kortstuk deur Michael Lewis), is die verhaal van 'n versameling mans wat die finansiële ineenstorting van 2007/2008 voorspel het en groot wedywer het teen die woonborrel en Wall Street en gewen het.

Die groot kortstuk is 'n werklik merkwaardige film, sonder twyfel een van die heel beste van die jaar. Dit neem die moeilike en komplekse onderwerp van finansies in die algemeen, en die ineenstorting van 2007/2008 in die besonder, op en verdeel dit nie net in verstaanbare stukke nie, maar doen dit op 'n uiters vermaaklike en insiggewende manier.

Wanneer Die groot kortstuk Ek was nuuskierig oor wie die rolprent geregisseer het en die krediete verbygegaan het. Ek was verstom toe ek sien dat Adam McKay, van alle mense, dit regeer het. Voor Die groot kortstuk, Adam McKay was beter bekend as Will Ferrell se regisseur, nadat hy aan die stuur was vir die Ferrell -films Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Stiefbroers, en Anchorman 2: The Legend Continues. In my gedagtes kom die regie van 'n eiesoortige komiese talent soos Will Ferrell neer op die aanskakeling van die kameras en uit die weg ruim. Dit was voorheen ondenkbaar dat 'n regisseur met 'n CV van Adam McKay die vaardigheid sou hê om 'n film so onberispelik gemaak te maak as Die groot kortstuk. Die leiding van McKay is niks minder as meesterlik nie. McKay kan die veelvuldige, ingewikkelde vertellings van die film foutloos saamvoeg, terwyl hy nooit die betowerende pas van die verhaal verloor nie. Hy toon 'n geweldige behendigheid, selfs met die kleinste tonele, en laat die beeldmateriaal net soveel van die verhaal vertel as die dialoog.

Daar is 'n subtiliteit en spesifiekheid in die rigting van McKay, wat boekdele spreek tot sy talent en visie. Twee rye val in hierdie opsig op. Die eerste is wanneer ons 'n kort dagskoot van Las Vegas met 'n snelweg op die voorgrond sien waar 'n hawelose man in die skaduwee van die verkeer urineer. Die man, met sy winkelkar vol met sy besittings aan sy sy, is skaars sigbaar in die skoot, maar dit is die punt, want diegene wat onbewus deur die snelweg hierbo ry, is blind vir sy lot en die een wat op hulle wag as wel.

Die tweede skoot is van 'n man en sy gesin, wat ons vroeër in die film baie kort ontmoet het, wat uit hul huurhuis gesit is as gevolg van 'n verhuurder. Die gesin woon nou in hul bakkie wat by 'n geriefswinkel geparkeer staan. Hierdie toneel, wat beeldmateriaal bevat, vergesel van 'n voice-over wat nie direk met die aksie verband hou nie, wys hoe 'n seuntjie van die gesinswa weghardloop. Die skoot is miskien drie sekondes lank, maar dit stop jou hart, so goed gedoen. Hierdie opname dra filmies absoluut alles oor wat hy moet weet, sonder 'n woord. Dit wys hoe kwesbaar en gevaarlik die lewe is vir mense aan die kantlyn in Amerika. My reaksie op die kort skoot was visceraal ... hoe kan dit nie? Die skoot is so vinnig dat u slegs op ingewande kan reageer, en op daardie vlak is u onmiddellik bang dat die seuntjie in die verkeer sal beland. Die skoot verbind die groter verhaal van Die groot kortstuk, na die menslike verhaal van diegene wat deur die ineenstorting van die huis verwoes is. Daardie seuntjie is in gevaar, en dit is as gevolg van die grootheid van die groot banke. Hierdie twee opnames/rye is die tipe klein besonderhede wat die verskil in 'n film maak, en dit beklemtoon die uitstekende rigting van Adam McKay Die groot kortstuk.

Die toneelspel in die film is stewig oor die hele linie. Ryan Gosling doen maklik die beste werk van sy loopbaan as Jared Vennett, 'n verbandverkoper by Deutsche bank. Hy lewer 'n snaakse, dinamiese en charismatiese vertoning, die motor wat die film vorentoe dryf. Steve Carrell doen volledige werk met die onaangename, maar uiteindelik oortuigende Michael Baum, die bestuurder van 'n verskansingsfonds wat Vennett benader om teen die huismark te belê. Christian Bale lewer 'n gelaagde en ingewikkelde optrede as dr Michael Burry, die eksentrieke ongemaklike brein wat die bedrog in die hart van die huisborrel ontbloot. Brad Pitt bring 'n verrassende swaartekrag en menslikheid na die film as die voormalige JP Morgan-handelaar Ben Rickert, en dien as 'n teenwicht vir Gosling se vinnige praat en ego-gedrewe Vennet. Die res van die rolverdeling is ook uitstekend, onder andere met Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Max Greenfield en Billy Magnussen wat almal uitstekende werk verrig.

'Die waarheid is soos poësie, en die meeste mense haat poësie'

ek het gesien Die groot kortstuk in die teater op dieselfde dag as wat ek gesien het Kollig. Dit was toevallig, maar agterna is dit maklik om te sien dat die films eintlik metgeselle is. Hulle het baie gemeen as beide Die groot kortstuk en Kolligis foutloos vervaardigde films. Beide foto's is uitstekend geskryf, opgetree, geregisseer, geskiet en geredigeer. Daarbenewens beide Die groot kortstuk en Kollig ondersoek soortgelyke temas, naamlik institusionele blindheid, verdraaide vorme van godsdiens en die morele en etiese verrotting in die middel van die Amerikaanse lewe.

"OM TE KYK WAT VOOR JOU SE NEUS IS, HET 'N KONSTANTE STRYD NODIG." - GEORGE ORWELL

Die institusionele blindheid wat vertoon word in Die groot kortstuk loop nie net deur Wall Street nie, maar ook deur die media en Washington. As u praatkop op televisie hoor sê dat niemand die finansiële ineenstorting van 2007-2008 sien kom het nie, moet u besef dat dit net nog 'n vorm van blindheid is. Agterna is gewoonlik 20/20, maar nie as u nie kan erken dat u in die eerste plek katastrofies verkeerd was nie. As die groot Amerikaanse profeet (of is dit wins?) Hou dr. Phil daarvan om te sê: 'u kan nie verander wat u nie erken nie' ... u is regverdig daaroor, goeie dokter. Behalwe die karakters in die middel van Die groot kortstukDaar was ook ander mense wat die ineenstorting sien kom het, maar dit was die 'verkeerde' mense, so niemand het daarna geluister nie. Hel, selfs 'n idee van 'n dwelm soos ek het dit sien aankom. Vra my arm kliënte wat dag na dag na my moes luister. Natuurlik het die meeste van die kliënte, en die meeste van my vriende, net beleefd na my gesukkel geknik en dit geïgnoreer ... en 'n klomp geld verloor. Ek, en 'n baie hegte vriendekring, was uiteindelik reg, nie omdat ons genieë was nie, God en u dierbare leser weet dat dit nie waar is nie, maar eerder omdat ons nie besmet was deur die manie wat deur die lok van maklik veroorsaak is nie geld wat die nasie aangegryp het en nog steeds vasvat. Een van die opvallende simptome van hierdie manie is dat dit 'n hebsug veroorsaak deur 'n gierigheid wat dit, om Orwell te laat parafraseer, 'moeilik maak om te sien wat reg voor jou neus is'.

Die institusionele blindheid wat die kern van die Amerikaanse kapitalisme is, kom uit jare se onkritiese denke van die mense in sy stigtingsinstellings. Niemand op enige vlak van die voedselketting van die Amerikaanse kapitalisme, van die departemente van ekonomie en finansies aan die universiteit, tot die media tot die regering tot Wall Street, durf die basiese uitgangspunt van die Amerikaanse kapitalisme nie bevraagteken nie, omdat dit 'n allerheiligste, heilige godsdiens geword het. Hierdie godsdiens ag onversadigbare hebsug nie net gesond vir die ekonomie nie, maar ook 'n 'goeie' en waardige eienskap vir almal. Hierdie nuwe kerk van Amerikaanse kapitalisme het 'n filmheilige in Gordon Gekko gevind in die film van Oliver Stone in 1987 Wall Street, maar St. Gordon het net die evangelie van die semi-nie-fiktiewe Saint Ronald Reagan uit die vroeë 1980's verkondig. Sowel die St. Gordon as die St. Ronnie is gevolg deur die vrye markheilige en die buitengewone verkoper van slangolie, Bill Clinton in die 90's, wat die weg gebaan het vir 'onbelemmerde, vryemarkkapitalisme' om 'n reuse kak op ons almal te vat.

"DIE KAPITALIST SAL JOU DIE Tou VERKOOP WAARVAN JY HOM BEWEG HEN" - VLADIMIR LENNIN

Vra enigiemand met 'n gevorderde graad in ekonomie of finansies as hulle gedurende hul lang skooljare ooit 'n kursus oor 'n alternatiewe ekonomiese stelsel vir kapitalisme moes volg. Die antwoord sal beslis 'nee' wees. Dit wil nie sê dat sosialisme of kommunisme of enige ander 'isme' beter is as die Amerikaanse kapitalisme nie. Maar dit is om te sê dat wanneer mense geleer word, of meer akkuraat, gekondisioneer, om NIE krities dink oor hul ekonomiese stelsel (of enigiets anders), dan hou die stelsel op om 'n ekonomiese stelsel te wees en begin dit 'n godsdienstige stelsel te wees. Godsdiens is gebaseer op geloof en vir sy getroue aanhangers, is onberispelik ... sien Kollig as bewys daarvan. As iets so onheilspellends as die Amerikaanse kapitalisme geheilig word, sal korrupsie en ineenstorting beslis volg, net soos met die Sowjet -"sosialisme". Met godsdiens kom magiese denke, en so is dit ook met die Amerikaanse kapitalisme, wat die werklikheid moet verdraai om sy geloofsgebaseerde geloofstelsel te versterk.Ons kry dus misvormde en verwronge ekonomiese inligting van die magte omdat dit die kaartehuis ten alle koste moet laat staan. Die groot kortstuk op 'n humoristiese manier wys hoe die onderliggende verbande verbrokkel het, maar dat die effekte wat verband hou met verbandlenings wat uit dieselfde slegte verbande bestaan, werklik gestyg het. Dit is wat in die godsdiens gebeur as die werklikheid nie in ooreenstemming is met die heilige geloofstelsel nie, magiese denke begin en ...WONDERWERKE GEBEUR... op kan af word, swart kan wit word, of soos ons in die werklikheid sê ...BEDROG GEBEUR. Hierdie charade van die Amerikaanse kapitalisme kan net so lank duur, want die werklikheid het 'n snaakse manier om die snert van magiese denke te sny en jou in die neus te skop ... vra Lehman Brothers of Bear Stearns.

"Sê vir my die verskil tussen dom en onwettig, en ek sal my vrou se broer in hegtenis neem" - JARED VENNET, DIE GROOT KORTSTUK

Sien, in die Amerikaanse kapitalisme is bedrog nie 'n gogga nie, maar 'n kenmerk; dit word in die koek gebak. Bedrog en magiese denke is die kern van die Amerikaanse kapitalisme. Die bedrog wat hoogty vier, is maklik om te sien. Ons het al die groot banke bod vir munisipale effekte en elke stad in die land biljoen vir miljarde dollars. Dan het ons Royal Bank of Scotland, HSBC, JP Morgan Chase, Barclays, Bank of America, UBS en Citigroup en die LIBOR -skandaal, waar hulle het die wêreld se rentekoerse gemanipuleer en sodoende 'n goeie deel van die wêreld se ekonomie gedoen. Dan is daar die bedrog wat vertoon word in Die groot kortstuk waar groot banke het hul kliënte bedrieg om hul te dek as die verbandmark getuimel het. Dit raak nie eens die kriminaliteit van banke nie geldwassery vir dwelmkartelle, of wisselkoersverhoging.

In al hierdie skandale is niemand tronk toe gestuur nie. Niemand is strafregtelik aanspreeklik gehou nie. Die banke het eenvoudig 'n boete betaal, soms in miljarde dollars, maar moes nooit erken dat hulle verkeerd gedoen het nie. Dit is die casino-gulag-sakemodel, banke maak bedrog van $ 10 miljard en betaal slegs $ 1 miljard aan boetes. Dit is 'n goeie deal as u dit kan kry ... en die groot banke weet hoe om dit te kry.

Ek het onlangs 'n gesprek gevoer met 'n ouer konserwatiewe vriend wat my vertel het dat hy 'moeg was vir al die groot banke' omdat Wall Street 'baie werk en baie rykdom skep'. Ek knik beleefd om nie sy godsdienstige oortuiging in die Amerikaanse kapitalisme aanstoot te gee nie. Die realiteit is dat Wall Street, net soos Las Vegas, niks skep nie, maar dat hulle meer dobbelgeleenthede 'ontwerp' waar die huis altyd wen, en die konsep 'algemeen belang' hoef nooit sy lelike kop op te steek nie.

"DIE ONWETENDE GEDAGTIGHEID, MET SY EINDELIKE AFWERKINGS, LYFTE EN KWADE, WORD IN DIE DRIE GIFTE GEWORTEL. GROEDHEID, WOED EN WAARDE." - BODHIDHARMA

Dit raak die morele en etiese verrotting in die middel van Amerika. Wall Street en Main Street, albei besmet met 'n onversadigbare hebsug, belê nie meer nie, spekuleer hulle. Die byopgesiene hebsug en die aanloklikheid van maklike geld wat Amerika besmet het, laat korporasies en gereelde mense hul neus afsny om hul gesig te ondanks alles, in die naam van 'n hoër korttermynverdienste en tot nadeel van die langtermyn, die algemene wel en wee sin. Dit is geen manier om 'n onderneming of 'n land te bestuur nie, maar dit is wat rondom ons gebeur. Ons het uitvoerende hoofde wat hul onderneming myn vir korttermynwins, wat dikwels wins deur bedrog insluit, om aandeelhouers te paai en hul bonusse te kry voordat hulle aangaan, terwyl ons die langtermyn gesondheid van hul onderneming ignoreer. Dieselfde geld vir die regering, waar politici die gesondheid op lang termyn van die land ignoreer ten gunste van die gesondheid op kort termyn van hul politieke loopbane en die volgende verkiesing. Gereelde Jane's en Joe's het dieselfde gedoen deur huise te "draai" en saam met die wolwe op Wall Street te probeer hardloop ... Nou doen hulle dieselfde op 'n ander manier deur skuld te maak net om hul rekeninge maandeliks te betaal. Hierdie bygesiene benadering tot finansies, politiek en lewe kan net so lank duur voordat die rekening betaalbaar is. Deur Petrus te beroof om Paulus te betaal, eindig dit op sy beste, óf Petrus óf Paulus breek jou duime, of in die ergste geval, terwyl hulle twee jou in 'n vlak graf in die woestyn begrawe.

Die Church of American Capitalism en die morele en etiese verrotting wat daarmee gepaard gaan, het ook die Amerikaanse Christendom besmet in die vorm van die 'Prosperity Gospel'. Hierdie welvaartsevangelie is die perfekte simbool vir die wulpse en lustige hebsug, wat soos 'n kanker deur alle vlakke van die Amerikaanse lewe gemetastaseer is en die Christendom tot meer as 'n kersvader vir volwassenes verwoes het. Gierigheid omskep in spiritualiteit en godsdiens is die laaste strooi in die val van die morele onderbou van enige nasie en sy mense. Gordon Gekko het eenkeer gesê: "Gierigheid is goed", maar die Prosperity Gospel of the Church of American Capitalism leer: "Gierigheid is God".

"WANNEER EK OOR DIE WERELD TV KYK EN DIÉ ARM STERWENDE KINDERS SIEN, KAN EK NIE HELP NIE, MAAR EK BETEKEN DAT EK LIEF IS OM DIT MOOI TE WEES, MAAR NIE MET AL DIE VLIEGE EN DOOD EN STOFFE NIE." - MARIAH CAREY

Die ander godsdiens, behalwe die kerk van Amerikaanse kapitalisme en hebsug, word so meesterlik vertoon Die groot kortstuk, is die unieke Amerikaanse godsdiens van Celebrity. Direkteur McKay gebruik verstandig bekende mense om direk met die gehoor te praat en ingewikkelde finansiële terme en prosesse te verduidelik. Dit het 'n dubbele effek, een: dit breek die ingewikkelde taal van finansies op wat Wall Street gebruik om mense te laat dink dat net hulle hierdie dinge kan doen, terme soos Collateralized Debt Obligations (CDO), Mortgage Backed Security (MBS) en Credit Default Ruil (CDS) in na die taal wat die leek kan verstaan. Tweedens, dit maak die publiek bedek omdat hulle so onbesonne is dat hulle net aandag moet skenk as 'n bekende persoon praat. Die bekende persoonlikhede, Margot Robbie, Selena Gomez en sjef Anthony Bourdain, kry almal die sin, beide op oppervlakvlak om die inligting te verduidelik, maar ook op die subversiewe vlak om die gehoor te bewys as suiers vir die beroemde, oftewel hoëpriesters en priesteresse. van die Church of American Celebrity. As versekerde skuldverpligtinge, verbandlening -gesteunde sekuriteite en kredietstandaardruilings deur 'n droë akademikus verduidelik word, sou mense, soos hulle opgelei is, dadelik afstem, maar as dit deur Margot Robbie in 'n bubbelbad gedoen word ... sekerlik betaal word.

"ONS VERgeet dat die watersiklus en die lewensiklus een is." - JACQUE COUSTEAU

Gepraat van borrelbaddens ... aan die einde van die film is daar 'n opdatering oor wat die hoofkarakters onderneem het sedert hul groot tekort hul vrugte afgewerp het. Ons word meegedeel dat dr Michael Burry, wat sy verskansingsfonds gesluit het onmiddellik na die ineenstorting van 2007/08, sy beleggings nou op een goedere ... water fokus. Dit is redelik interessant, want deur die hele film is daar 'n baie subtiele subteks oor water. As u die film weer kyk, let op wanneer daar water is (soos mev. Robbie se bubbelbad), watter karakters dit drink en wanneer hulle dit drink. Daar is 'n toneel waar dr. Burry, terwyl hy praat oor die korting op die huismark, 'n greintjie water uit 'n bottel verstik, wat, veral die konteks van sy latere beleggingswerk, baie interessant is. 'N Ander toneel behels 'n swembad met 'n ongewenste reptielgas wat agter 'n verlate huis in Florida skuil. Die huis het ongetwyfeld verlate gegaan as gevolg van die 'kloof' (definisie van 'n 'kloof' is 'a water Die toneel word gekombineer met 'n toneel van 'n weelderige swembad by Caesar's Palace, wat bevolk word deur beleggingsbankiers (van Goldman Sachs !!) en 'n vrou uit die SEC. Gators, bankiers en feds ... o, water is die verborge geheim binne Die groot kortstuk, en die geheim oor water in die hedendaagse wêreld is dat dit binnekort olie sal vervang as die goed waaroor ons oorlog toe gaan.

"ALMAL, DIEP IN HULLE HART, WAG OP DIE EINDE VAN DIE WORRELD." - HARUKI MURAKAMI

Ter afsluiting, Die groot kortstuk is 'n fenomenale, moet-sien film, wat ons wys wat katastrofies in 2007/2008 verkeerd geloop het, en wat nog steeds fout is met ons stelsel. Dit is aan ons om los te kom van die magiese denke wat die Kerk van Amerika se kapitalisme veroorsaak, en die afleiding van denke wat deur die Church of American Celebrity veroorsaak is, en om die waarheid te sien wat reg voor ons neus sit ... die Die Amerikaanse finansiële stelsel is nie net fundamenteel en struktureel gebrekkig nie, dit is onherstelbaar gebreek en onhoudbaar. Die kaartehuis kom neer, of ons daarvoor gereed is of nie ... dit is nie 'n kwessie van of ... dit is 'n kwessie van wanneer. U kan óf voorberei op die komende tsunami* of nie, dit is aan u ... maar wat u hierdie keer nie kan doen nie. sê dat niemand vir jou gesê het dat dit kom nie.


Inhoud

In Characterville 2020, byna 73 jaar na die moord op Marvin Acme in 1947, het Maroon Cartoon Studio (nou Maroon Entertainment Studio) 'n nuwe baas, behalwe dat dit eintlik die neef is van die seun van regter Doom, verenig met Dick Dastardly, Muttley, The Grand Guignol, Belsnickel en die weermag van Toon Patrol (Phil Phillips is die nuwe leier behalwe Smartass), Rotten Robots, Nerdlucks/Monstars, Toadies, Rabbids, K-Pop en IOI Army. wat die Superweapon geskep het, so Roger, Daniel, Scarlett en Jessica Rabbit moet hom keer om Characterville oor te neem voordat dit te laat is.


Die 100 grootste films van die 21ste eeu

2004
Voordat This Is England gekom het, kom Shane Meadows ' brutale wraakdrama, met 'n ontsettend oortuigende wending van Paddy Considine as Richard, 'n valskermsoldaat wat terugkeer na sy tuisdorp in Derbyshire en die dwelmhandelaars in die gesig staar wat sy jonger broer geteister het (Toby Kebbell &# x27s briljante skermdebuut). Geïnspireer deur die wrede gruweldade in die stad wat daagliks geregtigheid ontduik, is Dead Man's Shoes, saam geskryf deur Meadows en Considine, aangevuur deur opregte woede, en dit wys-dit is 'n film wat geen gevangenes neem nie, met Considine op werklik skrikwekkende vorm. Richard oefen uiters groot mag uit, en intimideer gewoonlik mense wat net bang is met gebare, en lei ons via 'n bravura-stel van Meadows deur die grootste LSD-reeks van die bioskoop, so snaaks as sadisties. As u die gewaarborgde nagmerries kan hanteer, is dit noodsaaklik. Rou, lo-fi-rolprentvervaardiging op sy beste, met 'n uitstekende klankbaan om te begin.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2008
Vampiere was oral in die laat jare-die folkloriese bloedsuiers het slagtande in die algemene kultuur laat sak. In dieselfde jaar wat ons Twilight en True Blood gegee het, het die Sweedse filmmaker Tomas Alfredson 'n heel ander idee van die vampierlegende - iets stiller en meer nuuskierig. Let The Right One In is 'n moeilike film om te klassifiseer, 'n koue drama met lieflike romantiese elemente en volwasse trope wat nie wegskram van oomblikke van bloed deurdrenkte afgryse nie. Kåre Hedebrant is die geboelie met 'n bollige hare in die middel, 'n buitestaander wat hom aangetrokke vind tot sy nuwe buurman (Lina Leandersson). As die lyke begin ophoop, word dit duidelik dat sy geen gewone 12-jarige is nie-maar hul vriendskap oortref haar vampieragtige aard, wat lei tot 'n vreeslike lieflike einde wat lank in die geheue bly hang. 'N Totale tonale eenmalige.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2016
Cap se laaste solo -avontuur is nie regtig 'n solo -uitstappie nie - of 'n tradisionele avontuurfilm. In 'n tyd waarin Marvel Studios 'n reputasie opgedoen het vir helder, kleurvolle, onbeskaamde strokiesprente, het Burgeroorlog aanhangers 'n meer volwasse, emosionele MCU-film gegee, een wat worstel met diplomatieke aangeleenthede, ouerlike moord en die persoonlike koste van onsterflikheid. lojaliteit. Die botsing tussen Steve Rogers en Tony Stark oor die Sokovia-ooreenkomste (sou die Avengers aanspreeklik gehou moet word vir kollaterale skade en onskuldige lewens wat tydens hul wêreldbesparende uitbuiting verloor is?) Was meer as net ideologies-'n breuk wat diep gewortel is in 'n lang begrawe tydperk. tragedie, ver van die slotkrediete. As dit 'n sterker, donkerder geur van 'n MCU-film is, is dit steeds 'n skouspelagtige skouspel-verlig deur 'n donderende held-vs-held lughawe en die vreugdevolle aankoms van Tom Holland 's Spider-Man.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Vir 'n film wat die idee van kunsmatige intelligensie ondersoek, het die serebrale sci-fi van Alex Garland sy eie brein. Soos al die beste klassieke wetenskapfiksiefilms, word dit gedryf deur idees-wat die samelewing weerspieël, die angstigheid oor die vinnige tegnologiese vooruitgang in dieselfde jaar verhoog, wat ons Amazon se Alexa gebring het. Wat maak die menslike bewussyn anders as AI -bewussyn? Hoe sal ons weet as ons tegnologie slimmer is as ons? En as ons 'n AI skep, ontwerp ons ons eie ondergang? Garland draai al hierdie temas om in gespanne gesprekke wat deur dialoog gedrewe word, wat 'n ekstra koue rand gee deur die ysige estetika van die film. Met eksotiese optredes van sy sentrale trio - om Domhnall Gleeson en Oscar Isaac bymekaar te bring 'n jaar voordat hulle na 'n sterrestelsel ver, ver weg, plus 'n magnetiese Alicia Vikander - en 'n klimaks wat nie sy trekke tref nie, ontplof, is Ex Machina deus -vlak dinge.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Die opkoms van Marvel Studios gaan oor groot swaaie - van die naam van Iron Man tot die samestelling van die Avengers. Maar geen swaai was groter as Guardians Of The Galaxy nie, die film waarin die MCU werklik technicolor geword het. James Gunn se opwindende ruimte-opera oor 'n lappie groep onheilspellende anti-helde (of, 'n klomp a-holes ') bars met pop, psigedeliese beeldmateriaal en oomblikke van verrassend waarnemende emosie-dit is maklik om te vergeet te midde van die planeet wat spring en spitsvondige ruimte-twis dat dit alles begin met 'n eensame, aardse seuntjie wat oor die dood van sy ma rou. Guardians het 'n monosillabiese boom en 'n verweerde wasbeer onder sy karakters getel en het grootliks nie 'n sternaam nie (alhoewel dit Chris Pratt tot 'n vooraanstaande manstatus as die aangewese groepleier Peter Quill, oftewel Star Lord) getrek het, het Guardians bewys Marvel Studios kan 'n blockbuster maak alles uit die weg geruim.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2009
Net soos Breaking Bad aan die 21ste eeu die gehoor 'n klein skermprotagonis gegee het wat al hoe dieper in die boosheid neerdaal terwyl hy na groter hoogtes in die kriminele onderwêreld styg, volg Jacques Audiard se stadige, Franse misdaadfilm 'n soortgelyke Heisenbergse baan. Tahar Rahim se Malik El-Djebena is die relatief beskeie nuweling-gevangene wat geleidelik voor u oë 'n misdaadrol word-'n meesterlike karakterontwikkeling so onmerkbaar dat u amper besef dat dit op die oomblik gebeur. As hy skuldig voel aan 'n lang geskiedenis van misdaadepos, het A Prophet sy eie identiteit-'n behoorlik eietydse gevangenisfliek met 'n atmosferiese sosiaal-realistiese voorsprong en 'n plot wat dwingend bly gedurende sy loopduur van 155 minute. Boonop word die snor van Malik effens groter namate die film vorder. Hoe is dit vir 'n transformasie?
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2005
Waar The Dark Knight ons vir ewig 'n Joker-film gegee het, het Christopher Nolan se eerste Bat-film regtig onder die vel van Bruce Wayne beland. Nolan, geïnspireer deur die strokiesprente Batman: Year One van Frank Miller, het 'n groot studie oor 'n groot begroting gelewer-wat presies 'n wees-rok met 'n weeskind maak as 'n reuse-vlermuis en neerslaan op niksvermoedende misdadigers? Volgens Hollywood se mees sielkundig-gedrewe outeur is die antwoord die vrees, en die behoefte om dit te oorwin. Dit, en blootgestel word aan psigotropiese blomme in die Himalaja -wildernis. Van Cillian Murphy se gruwel-gemaskerde voëlverskrikker tot terugflitse van 'n jong Bruce wat aan die onderkant van 'n put vasgekeer was, tot operaskote van wervelende vlermuise, Nolan verbind hom tot 'n gelaagde verkenning van wat die beroofde miljardêr van Christian Bale en die gierige maak onderbuik van Gotham - bosluis. Batman Begins is 'n film wat tematies diep delf - en ons steeds epiese ninja -gevegte gee.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
As dit regtig Daniel Day-Lewis ' swansong is, wat 'n film om op te gaan. Sy laaste Paul Thomas Anderson -samewerking is 'n bedwelmende film oor wat dit beteken om deur iemand bedwelm te word - aangesien die aarts -Britse mode -outeur Reynolds Woodcock hom heeltemal in die steek laat deur sy nuwe muse, Vicky Krieps ' Alma. Hul verhouding begin as iets pynliks, Anderson se korrelige analoog fotografie (hy het gedien as sy eie kinematograaf) wat deurdring in 'n windverwaaide uitsig op die Britse platteland. Maar in die laaste daad word Phantom Thread donkerder en gevaarliker-wat 'n fassinasie van giftige sampioene toon, wat hulself laat voel deur die kragdinamika wat deurlopend verskuif word, alles klankbaan van Jonny Greenwood se verleidelike klaviermusiek. Visueel welig en verrassend pittig danksy doringdraai -uitruilings tussen die woelig Woodcock en sy aanmatigende suster Cyril (Lesley Manville).
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Edgar Wright slaag nooit daarin om 'n moordende klankbaan te lewer nie-en sy heist-riller Baby Driver is in totaal opgewonde oor sy stapel sterre melodieë (met vergunning van Jon Spencer Blues Explosion, The Damned, Run The Jewels en meer). Gedurende die film maak Ansel Elgort se stoïese wegbreekbestuurder sy eie temamusiek noukeurig saam op 'n reeks iPods, terwyl Wright skiet en op die maat redigeer-'n ekstra tegniese opwinding vir die adrenalien-aangedrewe voertuigaksie. Soos met alle films van Wright 's, het Baby Driver 'n liefde vir genre-'n motorjagfilm wat skuldig is aan The Driver, 'n ritsfilm wat noukeurige planne uiteensit en hulle almal laat skeefloop, en 'n kwasi-musiekblyspel die oë van sy melodie-besete held. Op baie maniere is dit 'n liefdesbrief aan die iPod self-'n gadget wat die vroeë 21ste eeu gedefinieer het, wat 'n verskuiwing in die rigting van saamgestelde snitlyste oor albums aandui, wat amper opgehou het toe Baby Driver op die groot skerm in die stroom-era brul .
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2000
Wong Kar-Wai se romanse in Hongkong is een van die mooiste films wat nog ooit gemaak is-met uitstekende verfilming van Christopher Doyle en Mark Lee Ping Bin. Tony Leung en Maggie Cheung is die buurvroue wat agterkom dat hul vennote sake het, en hul eie verhouding tot stand bring en stadig gevoelens vir mekaar ontwikkel.In die loop van 15 maande met noukeurige verfilming-Wong het slegs 'n gesketsde draaiboek opgestel en 'n paar rye op die been gebring, terwyl Doyle die projek moes verlaat toe die skedule verby was-dit is onberispelik saam stemmingsstuk waar selfs die kleinste oomblikke saak maak. Pynlik hartseer en betowerend pragtig, soortgelyk aan Brief Encounter, maar met baie minder koppies tee verloor dit niks van sy krag nie en bly dit die mees transendente skepping van die regisseur.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2000
Die Matrix sou Chinese draadgevegte moontlik na die gewone Amerikaanse wetenskapfiksie gebring het, maar dit was Crouching Tiger, Hidden Dragon 'n jaar later, wat klassieke wuxia toeganklik gemaak het vir die hedendaagse Westerse gehore. Voor 2000 was dit grotendeels die bewaring van laer rakke vir videowinkels op lomp gedoopte, vaag VHS-bande. Met Crouching Tiger het dit alles verander. Dit was 'n gesogte internasionale koproduksie en het 'n gerespekteerde regisseur in Ang Lee, pragtige fotografie op groot skerm deur Peter Pau, en was gebaseer op 'n klassieke Chinese roman vir die ekstra literêre geloofwaardigheid. Die sukses van die film het die weg gebaan vir die ewe skouspelagtige en internasionaal suksesvolle mense soos Zhang Yimou 's Hero en House Of Flying Daggers. Chow Yun-Fat en Michelle Yeoh het albei hul gelde in hoofstroom Westerse aksiefilms betaal, maar ironies genoeg het dit teruggekeer na hul Hong Kong-erfenis wat albei hul grootste internasionale treffer gelewer het.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Her, wat al meer as 'n jaar lank met Alexa uitgegaan het, is 'n film wat al hoe erger lyk as die nuwe dekade begin. Veranker in 'n treffende, bedrieglik komplekse uitvoering van Joaquin Phoenix, hang dit af van sy interaksies met die onsigbare medester Scarlett Johansson as die stem van die digitale assistent Samantha (een van 'n trilogie van post-menslike rolle vir Johansson, saam met Ghost In The Shell en Lucy). Miskien is die grootste sterkte daarvan dat u hul verhouding sonder twyfel glo-met indrukwekkende handvatsel, bepaal regisseur Spike Jonze vinnig en stil hoe die verband genormaliseer is in die nabye toekoms van die film. Namate Theodore en Samantha saam groei en dan onverbiddelik uitmekaar groei, is dit 'n harde hart wat nie deur die lot van albei karakters geraak sou word nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Lank voor die filmherlewing aan die einde van 2010, het Tim Burton Stephen Sondheim se keelversnyende vertoning op die groot skerm gebring-waardeur die spook-outeur sy goriest en die mees teatrale impulse kon geniet. Deur sy tweelingmuses van Johnny Depp en Helena Bonham Carter te werf as onderskeidelik die Demon Barber en mede-samesweerder mev Lovett, is dit 'n unieke Burtoniese brouwsel, 'n aanpassing wat weier om 'n kompromie in te neem oor die sang of die ernstig grafiese moorde. Soos mevrou Lovett se pasteie, is dit 'n verworwe smaak - maar vol verrassende plesier, van die laat, groot Alan Rickman wat teer sing, #S27 Pretty Women ', tot Sacha Baron Cohen dit as 'n mededingende kapper Signor Pirelli opdroog. , alles teen 'n gestileerde visie van Victoriana. In 'n tyd waarin Burton hom toespits op meer gesinsvriendelike tariewe soos Charlie And The Chocolate Factory, Corpse Bride en Alice In Wonderland (nog steeds deurdrenk met sy gotiese styl), staan ​​Sweeney Todd as 'n pragtig brutale toevoeging tot sy katalogus-'n passtuk tuiste vir Sondheim se opwindende liedjies.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2011
Dit is maklik om vasgevang te raak in die belangrikheid van bruidsmeisies - hoe dit onomwonde bewys het dat Hollywood -rolprente onder leiding van vroulike ensembles 'n loket kan wees, wat die weg baan vir die latere sukses van Girls Trip, Pitch Perfect, Bad Moms en meer. Maar die ware wonder van Paul Feig se opwindende komedie is die film self-propvol oproerige optredes wat die naam van Kristen Wiig, Maya Rudolph en Melissa McCarthy laat verskyn het, wat 'n genuanseerde voorstelling lewer van vroulike vriendskap, besaai met growwe uitsprake wat tipies gereserveer is vir bro-gefokusde frat-fare. Of dit nou die gesig is van die bruid Lillian wat haarself in die straat in 'n trourok skiet, of 'n ere-diensmeisie van Annie wat bedwelm het en nazi-groet op 'n vliegtuig, die film van Feig het die vorm gebreek van wat 'n vrougesentreerde komedie was kan wees - en bied baie gebrekkige karakters aan wat u nie anders kan as om lief te hê nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2008
Iron Man is deesdae merkwaardig as die beginpunt van die MCU - die belangrikste nuwe filmreeks van die 21ste eeu, 'n loket wat 23 films in 'n bestek van 12 jaar opgelewer het. Op sy eie voorwaardes het dit 'n heel nuwe soort verhaal van oorsprong van superhelde aangebied-een sonder letterlike supermoondhede, maar eerder gefokus op 'n Amerikaanse industriële wapenhandelaar wat 'n selfgemaakte held geword het, gevange geneem deur terroriste in die Midde-Ooste in 'n tyd toe die oorlog in Irak nog was aan die gang. Terwyl dit 'n mega-franchise voortgebring het, is Iron Man 'n heeltemal bevredigende eenmalige en bied Tony Stark 'n verlossingsboog in 'n sirkel aan-'n held wat nie so donker soos Bruce Wayne broei nie, en ook nie so netjies soos Superman of Peter Parker. Dit was ook verlossend vir Robert Downey Jr.-die voormalige wilde-kind van Hollywood wat homself as 'n 21ste-eeuse rolprentster bewys het, wat Stark met sy eie spraakpatrone van 'n minuut per minuut toedraai en homself heldhaftig uit 'n geskiedenis van selfvernietiging kom gedrag. 'N Fassinerende kontrapunt van die ander monolitiese strokiesprentfilm van 2008 (jy ken die een).
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Vir 'n rukkie het dit gelyk of die Western dood is. As die genre na-onvergeeflik grotendeels in 'n tuimelkruid was, het dit met die begin verander na die Indie-Westerse herlewing. Die ballade van Jesse James is al voorheen op film gesing-veral in Walter Hill se bruisende The Long Riders in 1980-maar selde is dit so dramaties aangegryp as in Andrew Dominik se verwerking van Ron Hansen se elegante roman . Brad Pitt bring sterrekrag en ernstige dramatiese karbonades na die titelrol, terwyl Casey Affleck verseker dat jy hom ten minste nie van Ford hou nie, maar jy sal hom ten minste verstaan. Roger Deakins en tipies pragtige fotografie is die perfekte korrelasie vir die boek se swak prosa Nick Cave en Warren Ellis lewer 'n pragtige, organiese partituur, en hoewel The Assassination sy lengte oor 'n rustige drie uur skermtyd meet, word dit nooit lank nie. As die film af en toe in aksie brul-soos byvoorbeeld in 'n pragtige treinroofvolgorde, met 'n lamp wat verlig word-verstom dit.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
In die jaar wat die presidentskap van Trump begin het, onthul Pixar sy diep menslike - en vermenslikende - uitbeelding van 'n Mexikaanse gesin. Elke sentimeter Coco is doordrenk van die skoonheid van die Mexikaanse kultuur, van die ryklik gedetailleerde omgewing van Santa Cecilia tot die opvallende Land Of The Dead-die gekose speelplek vir 'n tipies Pixar-avontuur, soos die melodieus begaafde jongeling Miguel soek na sy musikale afgod Ernesto de la Cruz op Día de Muertos. Om te sê dat dit een van Pixar se mees verstommende visuele skeppings is, is geen geringe prestasie nie-kyk net na die gloeiende oranje blombrug wat die lande van lewendes en dooies verbind, of die skeletale gesigte wat oral in die uitgestrekte onderwêreld versteek is . Dit maak ook indrukwekkend aanspraak op een van die mees emosionele werke in die ateljee-terwyl Miguel herenig met vorige generasies en tragiese geheime ontbloot, is Coco 'n film van alle ouderdomme wat sensitief en volwasse handel oor dood en demensie. Dit is 'n aanduiding van die krag van musiek, geheue en familie in een - probeer net luister na & Onthou my sonder om in trane uit te bars.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2012
Die tweede samewerking van Greta Gerwig met Noah Baumbach was haar deurbraak-as ster en medeskrywer van Frances Ha, het sy haarself as 'n innemende nuwe stem in die Amerikaanse indie-bioskoop bevestig. Frances Ha, 'n uiters sjarmante, soet, ongemaklike uitbeelding van die 20-iets New Yorkse lewe in die 21ste eeu, verpak soveel in die tydsduur van minder as 90 minute-die vreugde en verlamming van vryloop in die volwasse lewe, soos langdurige vriendskappe is uitgedaag na-adolessensie, die wortelloosheid van die hedendaagse groot-stad lewe vir generasie huur. Dit dra sy invloede op sy mou-swart-en-wit fotografie wat Woody Allen se Manhattan skuldig is, 'n vreugdevolle moderne liefde en 'n volgorde wat Leos Carax en Mauvais Sang huldig, maar dit voel ook heeltemal van die oomblik. Dit deels te danke aan Gerwig self, wie se boeiende, saggies geestige optrede so duidelik voel, versterk deur die grootskerm-aankoms van Adam Driver. Snaaks-Ha, en eienaardig-Ha.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2012
Na die herontdekking van Casino Royale and the Writers ' Strike-geteisterde Quantum Of Solace, kom die Bond van miljard dollar. Skyfall was 'n sagte herlaai in die middel van Daniel Craig se smoking-ampstermyn, en was beide 'n evolusie van die grimmige post-Bourne 007, en 'n 50-jarige herdenking van die franchise-nalatenskap. Onder bestuur van Sam Mendes ' voel dit meer outeur as Bonds of yore-'n simptoom van die post-Dark Knight-blockbuster-landskap waar aksie-franchise-gewiggewig gewiger geword het, wat gevierde dramatiese regisseurs lok. Die resultaat is 'n James Bond-film wat adrenalienpomp-aksie balanseer (die oop motor jaag-draai-skiet-draai-fiets-jaag-draai-trein-bakleiery is 'n bel) met tematiese ondersoeke na wat Bond in die 21ste beteken Eeu. Boonop het dit nuwe inkarnasies van Moneypenny en Q bekendgestel wat reeds sentraal in die Craig -era voel, 'n emosionele afskeid geneem van Judi Dench 's M en 'n dreigende skurk in Javier Bardem en Raoul Silva gelewer.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2009
Met sy rolprentdebuut het die Suid-Afrikaanse rolprentmaker Neill Blomkamp apartheid-segregasie in 'n science-fiction aksiefliek vertaal-waar vreemdelinge 'prawns ' beperk is tot vlugtelingkampe nadat hul skip in die lug oor Johannesburg geland het. Met die opkoms van meer as 20 jaar na die buitelandse aankoms, vermy Blomkamp invasie-trope om te fokus op die newe-effekte van eerste kontak. Sy parallelle heelal voel ingeleef, met futuristiese tegnologie wat verslete en geroeste is-'n tasbare, innerlike tekstuur wat strek tot oomblikke van maagverskuiwing van liggaamshorror terwyl Sharlto Copley se burokratiese jockey 'n transformerende ervaring het na 'n kampaanval . Vir al sy sosiale kommentaar spaar Distrik 9 nie op aksie nie - mech -gevegte, swaartekraggewere, ontploffende varke en al. Aangekom voordat die superhero -oplewing werklik posgevat het, staan ​​dit as 'n seldsame oorspronklike somerreeks van die 21ste eeu - en, nog skaarser, 'n hoofstroom internasionale aksiefliek wat ook 'n benoeming vir die beste film by die Oscars behaal het. Dit sal ook gebeur, garnale. Dit sal doen.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Richard Linklater se derde afspraak met Jesse (Ethan Hawke) en Celine (Julie Delpy) is 'n effens skerper rand as die kort ontmoeting van Gen-X van Before Sunrise en die opvolging van Sun-nege jaar later. In die veertig en dogters wat grootgemaak is, het die egpaar hulself in 'n grensbreuk-roetine gevestig: die besigheid is nie om verlief te raak nie, maar om daar te bly. Daar is hierdie keer irritasie onder die slegte toestand, selfs al is daar warmte in die pragtige mediterrane omgewing: nog 'n voorbeeld van die trilogie wat verhoudingsknope in 'n sonskietende omgewing vind. Maar Jesse en Celine bly een van die mees aangename paartjies in die moderne bioskoop, en die toewyding van die medeleiers en medeskrywer/regisseur Linklater om hierdie vennootskap voortdurend te heroorweeg en op sy gebreke te konsentreer, is net so fassinerend en indrukwekkend . Elke opvolger het na 'n risiko gelyk - maar albei het ons liefde geniet.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2006
Little Miss Sunshine, 'n wesenlike Sundance-treffer, staan ​​hoog onder die Amerikaanse indie-crossover-toneel-'n komediedrama sonder 'n beat wat 'n onbeskaamde skare-plesier onder die algemene publiek geword het. As die karakters wat hulself in die film se ikoniese heldergeel VW-kampeerwa vasdruk om 'n skoonheidskompetisie vir kinders in Kalifornië te bereik, kompleks is-Steve Carell se selfmoordproustiese geleerde, Paul Dano 's spraakafwykende wannabe-vlieënier, Alan Arkin se onaangename grootvader-sy intrige is alles behalwe. Little Miss Sunshine is 'n reguit padfilm wat 'n disfunksionele, onkonvensionele gesin in 'n nabye opsluiting dwing om hul probleme op te los. Die stampe in die pad tydens die rit van 800 myl is onkonvensioneel-lyksmokkelary, kleurblindheidstoetse wat veroorsaak word deur freak-outs-maar dit sluit alles in met 'n katartiese, skreeusnaakse eindstryd wat die plofbare emosionele uitbarstings langs die pad versag, verseël met 'n groothartige optrede van die jongeling Abigail Breslin.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Hierdie netelige drama van regs- en korporatiewe spioenasie balanseer moeiteloos riller met diep karakterstudies, veranker in drie waarskynlik beste loopbaanoptredes van George Clooney, Tilda Swinton en Tom Wilkinson. Bourne se draaiboekskrywer, Tony Gilroy, se debuut in die regisseur het bewys dat hy net so effektief met akteurs kan werk as om alleen by 'n woordverwerker te sit (Denzel Washington, wat versigtig was vir 'n eerste kamera agter die kamera, het die film van die hand gewys, maar later erken hy sy fout). Clooney is die suiwer, maar uitgeputte & quotfixer & quot in die middel, wat sukkel om bymekaar te hou terwyl dinge om hom uitmekaar val. Wilkinson en Swinton raak 'n bietjie meer los terwyl karakters albei op hul verskillende maniere ontrafel - laasgenoemde het welverdiend 'n Oscar huis toe geneem vir haar gelaagde vertolking van 'n kragtige vrou wat albei sukkel met die bedrieglike sindroom en al hoe meer oorweldig word deur die spiraalvormige situasie om haar.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Selfs met sy oorlogsfilm met 'n ware verhaal, kon Christopher Nolan nie help om met tyd te kronkel nie. Duinkerke is een van sy eenvoudigste films-'n 100-minute-oorlewingsdrama met 'n letterlike tikkende horlosie in Hans Zimmer se tik-tokking-telling-wat 'n ekstra narratiewe frison verleen het van 'n multi-stranded vertel. Nolan bied ons verskeie perspektiewe van die reddingsmissie waarin 'n vloot Britse burgerlike bote duisende gestrand soldate in Duinkerke gered het, en plaas ons op die grond met 'n groep jong private, in die lug saam met die RAF en op see met Merk Rylance in 'n trui-elke draad ontvou in verskillende tydsraamwerke wat uiteindelik soos 'n fyn afgestemde horlosie kan sluit. Onder die groep Nolan-gunstelinge-Tom Hardy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy-was die gestrande soldate grootliks onbekend (plus Harry Styles in sy debuut op die skerm), wat net die onvoorspelbaarheid toevoeg. 'N Spierende rateloefening wat jou brein sowel as jou adrenalienklier betrek.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Twee jaar voor Avengers: Endgame het James Mangold emosioneel afskeid geneem van die ander strokiesprent van die 21ste-eeuse bioskoop-Hugh Jackman, soms X-Man, Wolverine. Die titel van die Adamantium-geplateerde mutant se laaste film na sy menslike naam is 'n bedoeling: Logan is 'n gewonde, elegante swansang wat meer geïnspireer is deur die era van klassieke Westerns as die superheldverhale wat Hollywood die afgelope dekades oorweldig het. As gevolg van die tekenprente van Old Man Logan, spring die film van Mangold vooruit na 'n sombere, stowwerige toekoms-met 'n grys hare Logan, genesende kragte wat afneem, in selfopgelegde eensaamheid leef en omgee vir 'n demensie -Charles Xavier beskuldig. Logan is gedwing om sy eie gewelddadige verlede in die oë te kyk en was 'n onbewuste voog van die tweelingklou jong X-23 ('n ongelooflike indrukwekkende Dafne Keen), en is tematies vooraanstaande met 'n plot wat afhang van 'n erf om die Mexikaanse grens oor te steek, versterk deur wince- waardige stukkies met 'n R-waarde moontlik gemaak in 'n loket na die Deadpool-lokaal.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
& quotRookies. Ja, jy wil kak kry, jy moet dit self regkry, "sê Denzel Washington en Alonzo terwyl hy 'n gat deur die buik van Scott Glenn blaas. Dit is 'n onbeskofte ontwaking vir die idealistiese nuwe man Jake (Ethan Hawke), net soos die film vir ons almal was. Opleidingsdag het almal verblind - 'n cop -riller met vleisagtige genre -tjoppies en wrede stukkies trauma, dit het vinnig die maatstaf geword vir nuwelingverhale. Dit was 'n spelwisselaar vir Hawke - hy het sedertdien gesê dat hy gevoel het dat hy uitgespoel was voordat Training Day hom 'n tweede daad as 'n swaargewig dramatiese speler gegee het, en 'n Oscar vir die beste bykomende Oscar vir sy werk gekry het, terwyl Washington, al brullende, regverdige woede , het tereg gewen as beste akteur. Byna te gespanne vir menslike harte, is Training Day almal op hul beste, en dit gee ons verreweg die beste draaiboek van David Ayer en Antoine Fuqua se beste film - die daaropvolgende werk van albei sal hiermee vergelyk word. Dit is baie om na te kom.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2003
Ekstreme Asiatiese bioskoop het weer 'n crossover-treffer gekry met Park Chan-wook's buitengewone wraak-sage, die sentrale deel van sy Vengeance Trilogy. Geseënd met 'n geheimsinnige raaisel-die Koreaanse sakeman Oh Dae-su (Choi Min-sik) word vir 15 jaar gevange gehou en in 'n vuil hotelkamer gevange gehou, nooit vertel hoekom of deur wie nie, voordat hy weer in die wêreld losgelaat is om sy gevangenes-dit is 'n kenmerkende, duidelik nie-Hollywood-verhaal wat deurspek is met opvallende ultra-geweld. Gestapel met hipnotiese beeldmateriaal-nagmerrie plakpapier om teenoor die Overlook Hotel te werk, los Dae-su 's uit 'n reuse boks in 'n welige groen veld, 'n lewendige seekat wat deurdring met tentakels wat steeds wriemel-en spog met 'n wonderlike geveg waarin ons genadelose protagonis sak 'n Hele gang goons met 'n hamer, dit is 'n stylvolle en treffende riller met 'n verpletterende klimaks wat nie maklik vergeet kan word nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2019
Met sy selfverklaarde negende film (tel Kill Bill werklik net as een film?), Word die hiperaktiewe outeur van Hollywood sagter. In die opvolging van The Exclusive The Hateful Eight het Quentin Tarantino teruggekeer na die sonnige sestigerjare van sy jeug vir 'n sensitiewe (volgens QT-standaarde) en vreemd soet kuierplek in die sterwensdae van Golden Age Hollywood.Daar is duisternis aan die rand - van Leonardo DiCaprio se Westerse TV -ster Rick Dalton wat sukkel om die sprong na die groot skerm te maak, na Cliff Booth (Brad Pitt) se onheilspellende besoek aan die Spahn Ranch en die noodlottige lot wat skynbaar wag Margot Robbie en Sharon Tate as die Manson Murders opdaag. Maar soos die titel aandui, is dit 'n Tarantino -sprokie - 'n blik van die voël na historiese gruwels wat uiteindelik die OTT -geweld waarmee die filmmaker bekend is, uitroei in diens van 'n gelukkige ewige lewe. Nie sonder omstredenheid nie-veral die uitbeelding van Bruce Lee in 'n kontekstueel twyfelagtige terugblik-maar dit is 'n meer sielvolle geur van QT.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Twee jaar nadat Avengers Assemble die strokiesprentfilm tot 'n groter promosie in die loket gestoot het, het Alejandro G. Iñárritu met sy satiriese komediedrama 'n knipoog aan die superheld-bioskoop gelewer. In 'n brutale stuk meta-casting speel Michael Keaton Riggan Thompson, 'n akteur wat sy spandex-dae agter hom wil laat, terwyl hy 'n veeleisende teaterstuk opneem, maar tog spook deur die spektrale teenwoordigheid van die gevleuelde heldrol wat hy nooit sal ontkom nie . Dit word as 'n ononderbroke weergawe van die kinematograaf Emmanuel Lubezki aangebied, en word aangevuur deur 'n jeukende rat-a-tat-jazz-partituur, en dit is 'n meesterlike prestasie in filmvervaardiging-neem duiselingwekkende dagdrome in, kop-draai oomblikke van paniek terwyl Riggan sukkel om sy nuwe rol te beklee, en Edward Norton met konstante vloeibaarheid in 'n paar skaars gemeenskappe ontslae te raak. Die opwindendste is dat Keaton 'n wilde optrede lewer wat die ongebonde beeldmateriaal aanvul. In 'n ekstra meta-laag speel hy net drie jaar later die strokiesprent-skurk Vulture in Spider-Man: Homecoming met 'n voëltema.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2011
The Raid, 'n buitengewone ruk aksie -adrenalien, het skynbaar uit die niet in die bioskope vasgery. Sy eienaardige erfenis-'n ekstravaganza van martial arts deur 'n Walliese regisseur, Gareth Evans-het net sy mistiek bygedra. Die intrige waarin die uitbreekster Iko Uwais teen 'n toringblok stamp, vol stampende misdadigers en weer terug, is net so basies soos dit kom - maar dit is alles in diens van sommige van die eeue se mees suiwer, vreugdevolle kneusing beat-ɾm-up setpieces, wat afspeel in uitgebreide rekenaars. Die ingewikkeldheid en energie van die choreografie bly asemrowend; die invloed daarvan weerklink nog 'n dekade later deur die aksiegenre, gesien in alles, van die John Wick -films tot Netflix's Daredevil. Dit is skaars dat 'n film werklik foutloos genoem kan word, maar The Raid is 'n perfek vervaardigde gevegsmasjien.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2009
In die aanloop tot James Cameron se verskeie langverwagte Avatar-vervolgverhale, lyk dit asof die internet in die algemeen sy aanvanklike epos met blou katte in die ruimte die rug toegekeer het. As die wêreld van Pandora nou bekend voel, was die aanvanklike impak daarvan seismies-die uitheemse planeet, ryk aan dagglo-flora en lewendige fauna, was so indrukwekkend en visueel stimulerend (veral in revolusionêre selde verbeterde 3D), dat die gehoor telkens teruggekeer het . Daar was selfs berigte dat kykers depressief was ná die koms van 'n pragtige wêreld. Die buitengewone omgewing speel gasheer vir 'n bekende, maar effektiewe Dances With Wolves-geïnspireerde verhaal, terwyl die menslike eks-soldaat Jake Sully (Sam Worthington) aansluit by die inheemse vreemdelingstam op die planeet wat die aarde se kolonies ontneem vir hulpbronne. Subtiel? Nee, maar die blote bravade en B-fliek-dialoog hang saam in 'n oorspronklike avontuurfliek op groot skerm met megastryd, voël-drake en towerbome wat 'n dekade lank die grootste lokettreffer van alle tye was. Moet nooit James Cameron onderskat nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
Dit is alles hier: die uitleg van die poppehuis het die speelse raamwerk en kleurpalet van die speelse verhaalstruktuur (wat na bewering gebaseer is op 'n roman wat eintlik nie bestaan ​​nie), die droë en boog humoristiese dialoog geskiet, die absurdistiese situasies die botsing van erns en 'n buitengewone wenslys van 'n rolverdeling wat in hierdie geval Gene Hackman, Ben Stiller, Anjelica Huston, Owen en Luke Wilson, Danny Glover en Anderson se gelukkige sjarme Bill Murray en 'n eklektiese jukebox-klankbaan bevat van soveel onberispelike naalddruppels dit het twee albums nodig om hulle almal te versamel. Wes Anderson maak ongetwyfeld Wes Anderson -films, en sy derde stel die maatstaf vir die res van sy loopbaan. Bottle Rocket het belofte getoon. Rushmore het hom as 'n skrywer-regisseur gemerk om dop te hou. Maar dit was The Royal Tenenbaums wat die status van Anderson gekonsolideer het as die eienaardige indie -outeur om hulle almal te regeer.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2006
Wat jy ook al dink van Mel Gibson deesdae, dit is moeilik om nie die blote gemoed van Apocalypto te bewonder nie: 'n avontuur uit die 16de eeu in die 16de eeu, sonder herkenbare sterre, in die ondertiteling Yucatec Mayan. In wese 'n enkele voet -jaagtog, wat steeds meer probleme op Rudy Youngblood se ongelukkige Jaguar Paw ophoop, roep dit tog tipies Gibsoniaanse filosofiese vrae op oor die rol van geweld in 'beskawing'. Gegewe die enorme visuele impak van wat op die skerm plaasvind, het ons geen twyfel gelaat oor die posisie van die regisseur en medeskrywer in die debat nie. En tog bly Apocalypto op die een of ander manier opwindend eerder as om te straf, en uiteindelik hoopvol, ondanks die oppervlakte -nihilisme. Eksentriek grens aan vol gek, teenstrydige, soms woedend, altyd oortuigend: 'n uitgestrekte en diep persoonlike visie. Ons sal dit nie weer sien nie - tensy Gibson ooit sy Old Norse Viking -epos aan die gang kry.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Nadat hulle 'n 30-jarige Londense lewe in Shaun Of The Dead skeefgetrek het, het Edgar Wright en Simon Pegg hul oë op plattelandse klein dorpies gerig-'n liefdevolle parodie op en hulde aan die klein Brittanje (kompleet met die werklike mini-model dorp) en groot Amerikaanse aksie bioskoop. Aangedryf deur 'n sterre komiese wending van Nick Frost as 'n polisieman-konstabel Danny Butterman, 'n heerlike Timothy Dalton as 'n wolf-gegrilde supermarkbestuurder Simon Skinner, en 'n klomp komediegrootte (Olivia Colman! Adam Buxton! Alice Lowe! Bill Bailey) !), dit is waarskynlik die snaaksste rolprent in die Cornetto-trilogie-en dit nog voordat Wright sy Michael Bay in die steek gelaat het as Simon Pegg as die heldebeampte Nick Angel in die laaste bedryf optree. Hot Fuzz is 'n vinnige gag-kanon met onberispelike redigering wat die stem van die filmmaker nog meer versterk het, met 'n jarelange nalatenskap as die film wat onmoontlik is om verby te blaai op eindelose herhalings van ITV2. Dit is ook vooraanstaande - probeer om dit in 2020 te kyk sonder om die bejaarde buurtwag as 'n klomp bloeddorstige Brexiteers voor te stel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2006
Voordat The Dark Knight hom na Gotham teruggebring het, het Christopher Nolan Batman Begins opgevolg met 'n verleidelike drama-riller oor strydende illusioniste in Victoriaanse Londen. The Prestige is 'n film wat op sigself 'n indrukwekkende illusie is, en dit speel 'n nie-chronologiese verhaal op dieselfde manier as Hugh Jackman en Christian Bale se truuks-'n belofte (die opset), gevolg deur 'n draai ('n transformasie) ), en die Prestige ('n ekstra draai). Vir 'n filmmaker wat gereeld met konseptuele bombast handel, vind The Prestige Nolan in 'n handige modus en trek die toue om 'n vreemde finale onthulling op te stel-maar die rede waarom dit werk, is vanweë hoe goed geteken die karakters is. Bale's Borden is 'n werkersklas, 'n ruwe kontrapunt teenoor Hugh Jackman se flitsende, kouer Angier-laasgenoemde word gedryf tot toenemend ekstreme maatreëls en uiteindelik sy menslikheid in gevaar gestel om sy mededinger se indrukwekkendste daad te herhaal. Vir 'n kleiner Nolan-film is dit groot-en spog met die vreugde van David Bowie wat Nikola Tesla speel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2010
Die perfekte trilogie nader, totdat dit nie was nie. Toy Story 3 is 'n pikselmotor Pixar, wat trane uitlok en net so lag. By die afsluiting van die reeks wat die naam van die animasie -ateljee gemaak het, het die afskeid van Woody en Buzz kinders en volwassenes (veral diegene wat letterlik grootgeword het met die titulêre speelgoed) verheug tot rommel met sy waarnemende herrie aan die einde van kinderjare. Of dit nou die verbrandingstoneel is wat dreig om ons helde in vlamme te verswelg, of Andy se uiteindelike oorhandiging van sy geliefde speelgoed aan kleuter Bonnie, dit is onteenseglik emosioneel-maar daar is ook vreugde in sy groot Ontsnap-geïnspireerde plot vir kinderonderbrekings, met nuwe topkarakters soos Timothy Dalton se melodramatiese krimpvarkie Mr. Boonop het dit in 'n verraderlike aarbei met 'n geurige aarbei, nog 'n geheimsinnige, lieflike manlike gesagsfiguur, ontmasker as 'n bedreiging ondanks sy snoesige persona-jare voordat die voormalige Pixar-baas John Lasseter self in die skande was in die #MeToo-beweging.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2000
Onthou u die dae toe musiekjoernaliste weke lank saam met rockgroepe kon toer vir 'n enkele stuk stuk onderhoude? Cameron Crowe fiksionaliseer sy eie tienerervaring deur vir Rolling Stone te skryf in 'n gloeiende nostalgie wat die rock-toneel en die kultuur wat daarmee gepaard gaan, vier-dwelms, "bandhulpmiddels", langvormige joernalistiek en al. Daar is 'n opregtheid vir Almost Famous - of dit nou die toneel is waarin jong William 'n stapel vinylplate van sy ouer suster erf (& quot; Kyk onder jou bed - dit maak jou vry, & quot sy vertel hom) of die Stillwater toerbus singalong na Elton John 's ' Tiny Dancer ', Crowe se diep liefde vir musiek en die krag wat dit in die adolessensie inhou, is onvermydelik. Vol emosie, aanhalingsvolle dialoog (& quot; Die enigste ware geldeenheid in hierdie bankrot wêreld is wat jy met iemand anders deel as jy ongeduldig is) en boeiende optredes van Kate Hudson, Billy Crudup en Philip Seymour Hoffman, dit is 'n film van pure , onvervalste toegeneentheid.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Jonathan Glazer se emosioneel leë, byna woordelose wetenskapfiksie is 'n los en skuins verwerking van die roman van Michel Faber-in die mate dat byna niks uitdruklik die vertaling oorleef buite die sentrale uitgangspunt van Scarlett Johansson 's Woman Who Fell To Earth. Johansson speel die vreemdeling in 'n volmaakte atmosfeer van nuuskierigheid, en veranker die abstrakte verhaal met 'n opvoering wat so dapper is as wat dit onderskat word, en swaai deur 'n groep Skotse amateurs wat-as jy die verhaal agter die skerms glo-dikwels het nie geweet dat hulle verfilm word nie en haar op een of ander manier nie herken nie. Interessant, brutaal sonder om werklik so gewelddadig, soms ontstellend te wees, en op 'n sekere punt op die strand, aktief ontstellend, dit is nie 'n maklike horlosie nie. Maar dit is lonend: 'n desoriënterende sensoriese ervaring, suiwer filmies, ondanks die literêre vertrekpunt.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2004
Soos u van 'n regisseur verwag wie se loopbaan met die verkiesing begin en na Nebraska gelei het, word Sideways skerp waargeneem en fyn gespeel, snaaks en aangrypend. 'N Soortgelyke verkenning van sy sakke as sy destydse vorige film, die Jack Nicholson-hoofrol oor About Schmidt, Alexander Payne se wyngesentreerde padfliek draai om Miles ('n nooit beter Paul Giamatti), die mislukte romanskrywer, depressief, onlangs geskei en kreunende pretensieuse wyn was die kern van die film. Op papier is hy 'n gat, en daar is nie baie akteurs wat jou vir hom kan laat wortel nie - as Sideways ons iets vertel, is dit nie nodig dat ons Giamatti as vanselfsprekend aanvaar nie. Maar Miles word gehelp tot verlossing deur die ensemble om hom, bestaande uit Thomas Haden Church, Sandra Oh, en veral Virginia Madsen, met wie hy die mooiste geskrewe toneel van die film deel: in die versorging van 'n wyn met 'n hoë onderhoud, beskryf Miles homself onbewustelik.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2004
Edgar Wright se debuut was net die begin, maar het alles vertoon wat hom wonderlik maak: 'n obsessie met genre, 'n duidelike Britse sin vir humor en 'n ambisieuse skiet- en redigeerstyl wat hom so onderskei van die kombuiswasbak so lank gedefinieerde Britse film. Van die ononderbroke skoot wat volg op 'n onbewuste Shaun na sy plaaslike winkel en terug te midde van die ontvouende apokalips, tot die ɽon 't Stop Me Now '-klankbaan-zombie-beatdown wat voorafgegaan het by Baby Driver 's shoot-to-the-beat benadering, is daar 'n gevoel van doelwit vir die filmvervaardiging wat onmoontlik is om te ignoreer. Behalwe die rom-zom-com-genre-mashing, is daar baie dinge aan die gang-Shaun handel oor Gen X wat grootword en sagter word, en die lewensveranderinge wat meebring in die dertigerjare: die behoefte om afstand te doen van vriendskappe tussen tieners, verbind tot verhoudings en berei u voor op die afsterwe van u ouers. Maar die belangrikste is dat dit asemrowend snaaks is, en dit is tereg die naam van Simon Pegg en Nick Frost.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2015
Phyllis Nagy se draaiboek vir Carol, gebaseer op Patricia Highsmith se pseudo-outobiografiese roman uit 1952, The Price Of Salt, was 20 jaar lank in ontwikkeling. Maar in die hande van Todd Haynes, en met Cate Blanchett en Rooney Mara as medeleiers, was dit meer as die wag werd. Dit is veel meer romanties as Highsmith se moorddadige Ripley -romans, en dit is nie minder ondermynend vir die uitbeelding van 'n lesbiese verhouding onder beleg deur verskillende verteenwoordigers van die breër en quotsociety nie. En dit is dus 'n natuurlike pas vir Haynes, wie se hele kanon handel oor die ondersoek na nie-ooreenstemming. Die nouerige melodrama, noukeurig ontwerp en gefotografeer, is 'n perfekte vertoonvenster vir Blanchett op haar mees teatrale manier, die performatiewe Carol all-sigarette en haarstorting, en herinner aan die uitklophou van Blanchett as Katharine Hepburn in Scorsese 's The Aviator. Dit is 'n perfekte pasmaat vir aktrise en rol.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2012
Nadat hy die Tweede Wêreldoorlog in Inglourious Basterds herskryf het, het Quentin Tarantino verder teruggegaan vir sy volgende stuk revisionistiese geskiedenis-wat 'n blase-geïnspireerde held skep om terug te veg teen Amerikaanse slawerny. Met die liberale gebruik van die n-woord en ontstellende grafiese sweep en 'mandingo ' gevegte, geniet Django waarskynlik sy onwrikbare uitbeelding van die Antebellum-Suid in 'n ongemaklike mate. Maar dit maak ook nie die wreedheid ontsmet nie - en as Django oorvloedig begin jag, slawe -eienaars en rassiste met 'n breë glimlag afneem, word die wraakgierige geweld meer gepas. Jamie Foxx blink uit in die titelrol (Will Smith het dit beroemd van die hand gewys, 'n gemiste geleentheid om saam met sy verwerping van The Matrix te staan), maar dit is Samuel L Jackson wat die beste registreer - sy geïnstitusionaliseerde slaaf Stephen, baie lojaal aan Leonardo DiCaprio en# x27s, onophoudelik nare plantasie -eienaar Calvin Candie, kom voor as een van die mees komplekse skeppings van Tarantino. Miskien is dit aangenamer as wat 'n film oor slawerny behoort te wees, maar die Candyland -klimaks is heerlik.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2008
Die opening van Wall-E is miskien Pixar se grootste prestasie-'n wonderlike stuk byna woordlose post-apokaliptiese wetenskapfiksie, wat speelse Chaplin-agtige slapstick teen 'n skouspelagtig somber toekomstige aarde plaas. Terwyl die titulêre vullisverminderende Android deur die afvalberge loop wat 'n menselas agtergelaat het, verheug hy hom oor die eienaardighede wat hy ontdek ('n Rubik-kubus! 'N BH!' N Brandblusser!), Terwyl ons wanhoop die logiese eindpunt van ons verkwistende verbruikerisme. 'N Belaglik sjarmante romanse met 'n gevorderde robot-appel, Eva, balanseer die somberheid-die interstellêre dans van die paar is verstommend in sy skoonheid). As die tweede helfte van sy avontuur 'n bietjie veilig voel na die dapper opening, loop die missie om 'n enkele lewensvatbare plantlewe te red direk in die vrees vir aardverwarming 'n volle dekade in, voordat dit die hoofkwessie van die 21ste eeu word.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2011
Dieselfde jaar wat Fast Five gebring het, het ook sy toonbeeld gegee - 'n arthuis -motorfilm wat 'n oefening in pure styl is. Maklik Nicolas Winding Refn se mees toeganklike werk, is daar 'n duidelikheid van visie wat saamhang deur alles oor Drive: die musiek, die gestileerde kostuums (wie het nie daarvan gedroom om die silwer bomwerperbaadjie met skerpioene uit te trek nie?), En die opsetlik gedempte optredes. Ryan Gosling se stoïese ratkop is 'n opsetlike leemte in die middel, sy emosies ontwaak wanneer Carey Mulligan se sukkelende ma Irene die broodnodige menslikheid na sy wêreld bring (en die film self). Die perfek gekose klankbaan-van Kavinsky 's 'Nightfall ' tot College 's ɺ Real Hero '-voel integraal in sy sukses en blywende aantrekkingskrag, soveel so dat 'n eksperiment van die BBC om die film na alternatiewe liedjies kan nie help om oortollig te voel nie. Yskoud en neonlig, Drive speel dit heeltemal koel-en selfs jare later bly dit heeltemal koel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2004
Nege jaar na die aand in Wene kom Celine en Jesse weer in Parys in verbinding met Julie Delpy en Ethan Hawke wat moeiteloos terug in hul onderskeie romantiese personas gly in 'n ongedwonge, heeltemal organiese vervolg. Hierdie keer is dit meer ingewikkeld: die paar het 'n dekade meer bagasie, en Celine is nie heeltemal beïndruk deur die outobiografiese roman wat Jesse geskryf het op grond van hul oorspronklike ontmoeting nie. Soos voorheen vind die vertelling byna intyds plaas: in hierdie geval in 'n paar uur voordat Jesse 'n vliegtuig moet haal. En soos voorheen is 'n generasie kykers bereid om aan die einde nie hul eie gang te gaan nie. Soos onuitwisbare verleidelike beelde gaan, dans Delpy wat in haar woonstel na Nina Simone dans saam met Anita Ekberg in die Trevifontein. Die daaropvolgende Before Midnight, nog nege jaar later, bevestig dat Jesse ook so gedink het.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Deur sy eerste twee MCU-uitstappies-Captain America: The First Avenger en Avengers Assemble-het Steve Rogers te staan ​​gekom voor duidelike vyande.Maar daar is geen openlike Nazi's of vreemdelinge wat vreemdelinge vind in The Winter Soldier, 'n film wat Cap dwing om die kompleksiteit van Amerika van die 21ste eeu die hoof te bied nie. Deur die onthulling van die 'goeie' en 'x27' van SHIELD en die kwaad van HYDRA wat ineengestrengel is, is die film effektief 'n blockbuster -politieke riller wat sy sentrale held uitdaag om rein en eg te bly wanneer dit omring word deur korrupsie en versteekte skurk. As 'n superheldfilm is dit opwindend gegrond-inkomende regisseurs Anthony en Joe Russo (destyds veral bekend vir hul helm-sitkomepisodes) wat harde hand-tot-hand-gevegstoneel bied wat die grense van 12A stoot. Van die naaste afval tot die Nick Fury-motorjaag, dit lewer 'n heel ander manier na die fantastieser einde van die MCU-spektrum. Boonop kom die waarskuwings rondom sluimerende magte van fascisme jare voor die opkoms van die alt-regs in die laat 2010's.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2005
'N Film oor gay cowboys het die potensiaal vir parodie, maar Brokeback Mountain het dit omseil om 'n groot feestelike gons en 'n uiteindelike toekenningsgierigheid te verdien - 'n bewys van sy diep opregtheid, die empatie van sy skryfwerk (deur Larry McMurtry en Diana Ossana, van Annie Proulx &# x27s kortverhaal) en regie (deur Ang Lee, wat homself herstel na die beproewing van Hulk), en die toegewyde, opregte sentrale optredes van Jake Gyllenhaal en Heath Ledger. Lee sê hy het net die kamera gerig en sy akteurs laat werk. Dit gee homself te min krediet, maar dit is waar dat daar geen stilistiese tekens, geen dramatiese houding of groot gebare, niks onduideliks of verniet is nie. Dit is bloot 'n film oor karakters wat fyn waargeneem word en 'n asemrowende landskap, en dit voel nooit minder as emosioneel outentiek nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2002
Om die middelste deel te wees, is nie maklik nie. En tog, sonder 'n definitiewe begin of einde, presteer The Two Towers in elke opsig die sentrale deel van The Lord Of The Rings-trilogie wat nodig was-die uitbreiding van Middle-earth en die uitbreking van die gebroke genootskap op nuwe maniere as die blote gewig van hul monumentale taak word duidelik. As die Frodo en Sam -verhaal soms in die moerasse vasval, is die draad wat Aragorn, Legolas en Gimli na Rohan stuur, heeltemal oortuigend. Op 'n tegniese vlak het die aanvang van bewegingsopname aangebreek met die ikoniese Gollum van Andy Serkis ' - 'n visuele effek wat vandag nog grootliks uithou, veral op oorspronklike 35 mm -afdrukke, op die gewig van Serkis ' boeiende prestasie. En dan is daar Helm 's Deep - die verstommende klimaksgevegsreeks wat die beste in die trilogie is. Dit het herdefinieer wat grootskerm-fantasiebotsings kan wees, met die vermenging van miniaturen en epiese stelle vir 'n tasbare beleg deur reën. Probeer jou voorstel dat Game Of Thrones daarsonder bestaan.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2009
Nadat Grindhouse finansieel teleurgestel is, het Quentin Tarantino teruggekeer met 'n epos uit die Tweede Wêreldoorlog wat eindig op 'n baldadige spog: "Ek dink dit is miskien my meesterstuk." Of dit nou die geval is, sy Inglourious Basterds (knyp die naam van grootliks -verwante 1978 Italiaanse oorlogsfilm The Inglorious Bastards) groei toenemend in statuur-'n film met duidelike uitgebreide hoofstukke, waarvan baie nie eens die titulêre Nazi-jagende Joodse soldate bevat nie. Of dit hom nou toespits op die betowerende, genadelose Nazi-kolonel Hans Landa ('n aanspraakmaker op die QT-karakter van Christoph Waltz) of 'n halfuur spandeer aan 'n moedswillig gespanne kroegspel agter vyandelike lyne, Basterds is 150 minute lank pure vermaak-'n middelvinger na die geskiedenisboeke waarmee Franse bioskoopnerds en Amerikaanse helde in die suide die oorlog kan wen. Dit is Tarantino op sy speelsste, eindeloos aanhaalbare (& quotDat is 'n bingo! & Quot), met briljante skryfwerk, selfs volgens sy standaarde, en uitstekende optredes (Waltz, Brad Pitt en Mélanie Laurent, om maar 'n paar te noem). Hel, dit kan tog sy meesterstuk wees.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
"As ons gaaf en beleefd is, sal die wêreld reg wees." Die sentrale spreekwoord van Paddington 2 sou nie nou meer noodsaaklik kan voel nie, wat die optimisme, opregtheid en pragtige eenvoud perfek omhul onopgelegde plesier. Verdubbelend oor alles wat die eerste film so aangenaam gemaak het, is Paddington 2 'n film waarvan die snoesige buitekant miskien sy verstommende kunswerk vermom: die Wes Anderson-agtige pastel-perfekte palet, noukeurige estetiese speelgoedkas en sorgvuldig gekalibreerde slapstick. Met uitstekende draaie van Sally Hawkins, Brendan Gleeson en veral Hugh Grant - op sy allerbeste skelm luvvie Phoenix Buchanan, wat homself in die proses 'n BAFTA -benoeming verdien het - is dit 'n verleentheid van rykdom op elke front vanweë sy totale gebrek aan sinisme. Soos die eerste film, gee dit 'n harde blik op regressiewe houdings rondom ras en immigrasie, en geniet dit van eenvoudige dade van liefde en vriendelikheid. En marmelade toebroodjies.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2016
Niemand behalwe Taika Waititi kon Hunt For The Wilderpeople gemaak het nie. Alhoewel dit gebaseer is op Barry Crump se roman Wild Pork And Watercress, kan die stem van die Kiwi -filmmaker in elke deel van die film gevoel word - die toonbalans tussen NZ -humor en stil tragedie, oomblikke van visuele fantasie en deurdringende gevoel van menslikheid. Die nuweling Julian Dennison is eindeloos bemoedigend as die 13-jarige Ricky Baker, wat per ongeluk saam met sy nuwe voog op pad hardloop, en 'n heerlike gruwelike Sam Neill, wat lei tot 'n bittersoet avontuur met 'n vreemde egpaar wat vermy verwarrende grille en is gewortel in ware emosie. Saam met What We Do In The Shadows was dit die film wat die internasionale aantrekkingskrag van Waititi beklemtoon het - wat hom na die MCU en verder gedryf het om 'n prominente en kenmerkende stem te word in die huidige filmlandskap. Behoorlik majestueus.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2008
Om te sê dat die humor in In Brugge grof is, is om te sê dat die middelpunt van die son 'n bietjie warm is - Martin McDonagh se draaiboek vir sy eksistensialistiese gangsterfliek is indrukwekkend bytend, wat jou gereeld laat waag oor die woorde kom uit die monde van die wegkruipende slagmanne Ray (Colin Farrell) en Ken (Brendan Gleeson). Hulle wag op verdere instruksies van hul baas in die bekoorlike Belgiese stad met die titel (& quot; Dit is soos 'n fokken sprokie of iets & quot) nadat 'n werk verkeerd geloop het, en die paar verdwaal in 'n skilderagtige vagevuur, aanskouend, kak praat en siel -in gelyke mate soek as die gewig van hul dade neerstort. Die grappies is miskien naby, maar dit is amper onmoontlik om nie te lag nie. Veral Farrell lewer 'n vrolike optrede op wat u later besef is veranker in totale tragedie en selfveragting. Dit is 'n wilde balans wat McDonagh perfek uithaal - en 'n vreemde effektiewe advertensie vir Brugge.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2015
Om die glans van The Force Awakens te verstaan, is om te onthou waar Star Wars voor 2015 was-die nalatenskap van die prequels wat nog steeds bly hang het, die gevoel van avontuur en lewenskragtigheid is lankal verby. JJ Abrams '-film het die Skywalker-sage laat herleef met 'n letterlike strewe om die verlore hart van die oorspronklike trilogie te herontdek, terwyl dit die belangrikheid van die voortbestaan ​​van die legende vir 'n nuwe generasie verkondig. Op die voorkant het jy Daisy Ridley 's Rey en John Boyega 's Finn-'n vrou en 'n swart man wat voor 'n nie-meer-reuse Hollywood-blockbuster staan, nog steeds verbasend skaars-versterk deur Adam Driver se meesleurende skurk Kylo Ren. As dit dikwels beskuldig word dat dit veilig is, het dit ook oomblikke van verhalende chutzpah wat die kake laat val het by die eerste vrylating. The Force Awakens is 'n terugslag op baie maniere - maar dit is ook heeltemal kontemporêr, wat bewys dat Star Wars vir almal absoluut kan en behoort te wees.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2010
Waar Shaun Of The Dead en Hot Fuzz Edgar Wright as 'n Britse filmmaker met 'n unieke styl onthul het, het Scott Pilgrim sy popkultuur-toegediende visuele gevoelens in die wiele gery. Die aanpassing van Bryan Lee O ' Malley se geliefde strokiesprentreeks-oor 'n 20-jarige Toronton-slapgat wat sy nuwe vriendin se bagasie in 'n letterlike vuisgeveg in die gesig staar-letterlike ritte van Wright kanaliseer stilistiese boeke uit videospeletjies, strokiesprente , anime, sitcoms en musiekvideo's tot 'n skitterende geheel. Dit bewys Spaced 'n merkwaardige metgesel, wie se kultuurbelangrike karakters ' lewens deur die lens van hul nerdige obsessies gefiltreer is-hier sorg Michael Cera 's Scott deur Seinfeld-dagdrome, Dance Dance Revolution-gevegte en baskitaargevegte met superkragte rockstar vegane. Dit is twee uur se onophoudelike stimulasie met onberispelike aandag aan detail, revolusionêr in die manier waarop dit abstrakte beelde in lewendige aksie vertaal-'n tegniese wonder met verstommende gevegstonele, 'n ongelooflike rolverdeling voor sy tyd (Chris Evans! Brie Larson) ! Anna Kendrick! Aubrey Plaza!), Oorspronklike musiek van onder andere Beck en Metric, en 'n litanie ikoniese Toronto -lokasies. KO!
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Die Coen Brothers het hul aandag gevestig op die New Yorkse volkstoneel van die vroeë 2760's, met 'n klankbaan wat weer onder toesig van T-Bone Burnett was, het natuurlik gelei tot die verwagting dat Inside Llewyn Davis iets kan wees in die lyn van 'n ander O Brother , Waar is jy ?. Dit blyk allesbehalwe te wees: een van hul meer neerslagtige, kontemplatiewe films, wat fokus op Oscar Isaacs se sukkelende, dikwels ontstellende musikant, omdat hy nie veel bereik nie. Pogings om die klankbaan langs O Brother -lyne te verkoop, het skynbaar die punt misgeloop dat baie van die liedjies doelbewus dom was (Justin Timberlake en 'n skreeusnaakse popkeuse oor die ruimtewedren wat die duidelikste voorbeeld is). Dit is Barton Folk, as jy wil. En vir diegene wat dit verstaan, dit klink so goed soos dit - insluitend nog 'n monsteragtige wending van John Goodman. Een van die beste Coens ', 'n beendroë kwotasie-fees. Dit sal jou interesseer.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Denis Villeneuve se laat opvolger van Ridley Scott se wetenskaplike meesterstuk is minder 'n fliek as 'n wonderwerk. Hoe gereeld gebeur daar werklik 'n langverwagte opvolg van 'n kultusklassieker, laat staan ​​nog sy eie meesterwerk word wat 'n geregverdigde voortsetting voel? Aangesien Scott se eie Blade Runner nie geliefd was met die vrylating nie, voel die gedempte loket van 2049 nie meer kommerwekkend nie-die nalatenskap daarvan is veilig in die onuitwisbare beelde wat deur die kinematograaf Roger Deakins opgetower is (uiteindelik 'n lang agterstallige Oscar gewen vir sy werk) ), sy indrukwekkende ondergrawings van 'gekose een ' -vertellings, en sy heelal wat voel soos 'n stuk met die oorspronklike terwyl hy 'n nuwe gebied sny. Behalwe Ryan Gosling se nuwe Blade Runner 'K ' en die terugkeer van Harrison Ford 's Rick Deckard, sal dit verskyn as die film wat toekomstige sterre Mackenzie Davis en Ana de Armas onder meer aandag gebring het. Dit is 'n wonder dat dit bestaan, en dat dit so briljant uitgedraai het. Bring Blade Runner 2079 iewers in die 2040's op.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2018
Die Mexikaanse regisseur Alfonso Cuarón het in Harry Potter en die gevangene van Azkaban in die dieptes van die ruimte gedompel in Gravity and the Wizarding World, maar vir Roma het hy nog iets meer ambisieus ondersoek: sy eie geheue. Die agtste rolprentvervaardiger is delikaat intern en verbysterend uitgestrek en vertel 'n eenvoudige verhaal in vet, briljante kwashale. Cuarón-wat altyd die grense van tegnologie wil terg-laat swart-en-wit film opwindend modern voel, en die digitale fotografie met 'n hoë dinamiese omvang verwyder alle korrels en laat skerp, pragtig gerealiseerde beelde. Die noukeurige, chaotiese ontspanning van die vroeë sewentigerjare van Mexiko -stad voel intussen ryk en menslik grootliks danksy 'n paar empatiese optredes van Marina de Tavira en Yalitza Aparicio (waarvan laasgenoemde nog nooit tevore opgetree het nie). As 'n liefdesbrief vir 'n tyd en plek en gevoel, is dit feitlik onverbeterlik.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2003
Na twee verstommende fantasie-epos, bring Peter Jackson sy Midde-aarde-aanpassing tot 'n donderende einde-of verskeie donderende eindes. As dit nie so netjies is as Fellowship nie, is dit 'n verstommende prestasie vol pure, onophoudelike emosie-of dit nou Frodo en Sam se laaste klim is op Mount Doom, Aragorn wat as koning van Gondor of Eowyn optree met die neiging na die heksekoning ('ek is geen mens nie! Met sy spookleërs en nagmerrie-spinnekoppe, is Return Of The King die Rings-film wat Jackson die meeste toegelaat het om te dribbel in die gruwelgebied waarvoor hy al lank bekend was-en terwyl Frodo verder in Mordor drom en die One Ring steeds swaarder weeg hom, gaan dit verder in die onheilspellende psigo-drama. Verrassend genoeg gaan dit oor ongefilterde fantasie-en het nog steeds die genre-afskuwelike akademie gewen, 11 Oscar-benoemings verdien en elkeen gewen, insluitend die beste prentjie. Dit buig vir niemand nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2006
Met sy onsigbare motor, dodgy CGI-vlieërbranderry en die omheining van Madonna, het Die Another Day dit duidelik gemaak dat die James Bond-franchise moet verander. Na twee Bourne-flieks, het die reeks sy opvallendste herlaai gekry-nie net om Pierce Brosnan te verruil vir die destydse omstrede Daniel Craig nie (onthou jy die x27Blonde Bond ' furore?), Maar om die snaakse, kamperige toon uit te skakel vir hard slaan parkour, marteling van moere en 'n tekort aan toerusting. Dit het veral teruggekeer na die wortels van Bond op die bladsy-die aanpassing van Ian Fleming se oorspronklike 007-roman vir 'n styfgeslote, gegronde verhaal met emosionele druk. Indrukwekkend voel Casino Royale soos 'n uitstekende James Bond, terwyl hy ook heeltemal nuut was-van die swart-en-wit opening waarin hy sy 00-status verdien, tot sy rol wat baie meer as net 'n Bond-meisie vir Eva was. Green 's Vesper Lynd - en staan ​​steeds as die beste uitstappie in die Craig -kanon. Faktor in Mads Mikkelsen as 'n bloed verskeurde skurk, en dit is 'n koninklike spoel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2019
Dit is ongelooflik belangrik om die landing vas te maak - vra net 'n Game Of Thrones -aanhanger. Daardie Eindspel het 11 jaar se blockbuster-storievertelling verbind met sulke emosie en aandag aan detail, sowel as 'n aksie-spektakel wat deur die rug getrek word, bly uiters merkwaardig. Dit bevat drade van die hele MCU, terwyl dit grootliks fokus op die oorspronklike ses Avengers, waaronder Tony Stark en Steve Rogers, en dit is 'n eindstryd van 'n strokiesprent met ware insette, 'n tydreisfilm wat 'n oorwinningsronde word vir 'n filmveranderende speluniversum , en 'n roerende afskeid van die helde wat lank sy sentrale pilare was. Van oomblik tot oomblik lyk dit of die Russo-broers en -skrywers Christopher Markus en Stephen McFeely vasbeslote is om elke sekonde te laat tel-kronkelende drama, opwinding, lag en emosionele gut-punches van oomblik tot oomblik. En as Captain America waardig genoeg is om Mjolnir op die slagveld te ontbied en Thanos die hoof te bied? Suiwer bioskoop.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2009
Die eerste tien minute van Pixar 's Up is so volkome, hartverskeurende mens dat dit maklik is om die veelkleurige waansin wat kom, te vergeet-'n verre fantasie-avontuur wat sprekende honde insluit, 'n groot gogga-voël genaamd Kevin, en tweevliegtuig hondegevegte. Aan die teenoorgestelde kant van die skaal het u die montage wat die gedeelde lewens van Carl en Ellie ontvou - 'n paartjie wat as kinders ontmoet, saam grootword, trou, 'n miskraam, onvrugbaarheid en terminale siektes in die gesig staar, en nooit tyd kry nie geld vir die Paradise Falls -ekspedisie waarvan hulle lank gedroom het. Dit is hierdie mengsel van die ernstige en die surrealistiese wat Up so 'n wonder maak, en bewys nogmaals die krag van Pixar in verbeelding en emosie, met hartseer, veroudering, geheue en die belangrikheid daarvan om te laat gaan in 'n film waar heliumballonne dra 'n huis na Suid -Amerika. As die eerste reeks al die aandag kry, kom die ware skopper later - terwyl Carl besef dat Ellie hul avontuurboek met foto's van hul lewe saam ingevul het. 'N Ode vir die alledaagse avonture wat 'n leeftyd uitmaak.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2019
Todd Phillips se oorsprongverhaal vir Gotham's Clown Prince Of Crime is 'n paradoks. 'N Strokiesprentfilm wat nie regtig op 'n spesifieke strokiesprent gebaseer is nie. 'N Kunsfilm van die regisseur van die Hangover-trilogie wat die kunsfilmskare verdeel het. 'N Nihilistiese skouspel wat die meeste Oscar -benoemings van die jaar verdien het. Dit is gepas dat dit so moeilik is om vas te maak soos die Joker self. Joker is baie opgewonde en ontsteld oor die publiek en leen uit gevestigde narratiewe van Troubled White Man om 'n film met 'n booswig wat meer te danke het aan Martin Scorsese's Taxi Driver en The King Of Comedy as selfs aan Christopher Nolan's Dark Knight -trilogie. Phoenix is ​​onthullend as die patetiese, bejammerenswaardige Arthur Fleck, wie se groeiende ontevredenheid en grootheidswaan in 'n werklike skurk draai-'n oefening in sielkundige afgryse wat met reg ongemaklik is om na te kyk. Post-Logan, dit verteenwoordig nog 'n volwasse evolusie vir die strokiesprentfilm-en bewys dat DC-aanpassings kan floreer buite die heelalstruktuur in Marvel-styl.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Wes Anderson se films was nog altyd pragtig - maar The Grand Budapest Hotel, sowel as miskien sy mooiste film, handel oor die waardering van skoonheid in 'n wêreld wat al hoe lelik word. Ralph Fiennes, Gustave H, leef in 'n aantreklike glans, maar namate die toenemende magte van fascisme die weelderige omgewing van die Grand Boedapest toenemend voel, voel sy waardering vir luukse toenemend verpolitiseer. Die noukeurige konstruksie van die film is Anderson op die hoogtepunt van sy lewendige handwerk, en sy groeiende groep gereelde akteurs word toenemend belaglik (Jeff Goldblum! Tilda Swinton! Saoirse Ronan!), Sy grillige draaiboekskrywing meer gelaagd en genuanseerd. 'N Verhaal binne 'n verhaal binne 'n verhaal, vertel in lae kunswerke met 'n ander aspekverhouding vir elkeen, dit is groot en delikaat in gelyke mate.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
Richard Kelly, 'n briljante ondeursigtige Donnie Darko, wat deur middel van 'n hoërskooldrama, tydreise, raak universums en sinistere konyne ingeneem het, was 'n genotvolle kultusklassieke vanaf die oomblik dat dit vrygestel is. Soos gewoonlik die geval was, het dit by die eerste onthulling feitlik niks gedoen nie, maar later 'n fenomenale gevolg op DVD gekry, wat Jake Gyllenhaal 'n loopbaan gewen het en buitengewone gebruik van Patrick Swayze gebruik het. Kelly het in 2004 'n onnodige snit van 'n regisseur saamgestel, maar albei weergawes is in wese 'n eienaardige, donker omkering van 'n wonderlike lewe, met Donnie wat ervaar hoe die wêreld slegter daaraan toe is as hy die straalmotor oorleef wat geheimsinnig neerstort. sy slaapkamer. Die feit dat die gevolgtrekking van die film transendent optimisties lyk eerder as 'n massiewe neerhaling, is deel van sy verdraaide genie. Ons vind dit nogal snaaks, ons vind dit nogal hartseer.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Reeds 'n indie-ikoon danksy haar samewerking tussen skrywer en akteur met Noah Baumbach en rolle in films deur die Duplass Brothers, Whit Stillman, Mike Mills en meer, het Greta Gerwig se debuut as enigste skrywer-regisseur alle hoë verwagtinge oortref. Deur haar eie tiener-emosies vir materiaal te ontgin, is Gerwig se volwasse verhaal van Christine & Lady Bird & McPherson warm en diep empaties, wat 'n komplekse en geloofwaardige breekbare moeder-dogter-verhouding tot gevolg het. Laurie Metcalf is uitstekend as 'n woedende ma van Lady Bird en sy verkoop die liefde wat hul konstante botsings en wanfunksies onderlê, terwyl Beanie Feldstein 'n groot lag maak as beste vriendin Julie. Maar dit is die Saoirse Ronan se film - haar Lady Bird is voorbarig, narsisties, soms irriterend en heeltemal lief. Gerwig se liefdesbrief aan haar jeug, haar ma en haar tuisdorp het haar surrogaatkarakter desperaat om aan al hierdie dinge te ontsnap - wat 'n bitter, melancholiese rand toevoeg tot 'n grootliks snaakse en opregte film. Lady Bird het alles wat films van volwassenheid so boeiend maak, vertel deur 'n lewensbelangrike nuwe stem.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2016
Wetenskapfiksiefilms is so dikwels die idee -bioskoop dat dit gewoonlik koud en serebraal is. Aankoms is uiters intelligente rolprentvervaardiging, maar dit is die seldsame wetenskaplike van emosie, wie se uitheemse ontmoeting bydra tot 'n intieme persoonlike verhaal. Dit is vrygestel kort voor die begin van die presidentskap van Trump, en dit is 'n film oor die skoonheid en noodsaaklikheid van kommunikasie, die behoefte om 'n groter begrip te bewerkstellig met ander, veral diegene met wie ons instinktief nie kontak het nie. Die film van Denis Villeneuve is op vele maniere besonders-nie net sy sikliese storievertelling nie, maar dat dit 'n seldsame ruimte-indringerfilm is waar die inval nie konfronterend is nie, een wat buite-aardse beelde oproep wat regmatig onbekend en vreemd voel. En dan is daar Amy Adams, heeltemal hartverskeurend as die bedroefde moeder wie se rol as taalkundige die emosionele redding en perspektief kan bied wat sy nodig het om met haar lewe voort te gaan. Hoe die Akademie haar gemis het, sal ons nooit verstaan ​​nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Nadat David Fincher een van die gewildste reeksmoordfilms in Seven gelewer het, het hy dit weer gedoen met 'n werklike saak-die Zodiac Killer, wat San Francisco vir 'n dekade plus getref het en nooit gevang is nie. Fincher se benadering kan saamgevat word in die film se sterre byskrif: ' Daar is meer as een manier om jou lewe te verloor aan 'n moordenaar. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. en Mark Ruffalo is onderskeidelik die spotprenttekenaar, verslaggewer en speurder wat ingesluk word in die poging om die kriptiese briewe wat deur die persboetie gestuur is, te ontsyfer, die voormalige toenemende obsessie en toewyding aan die saak oplos en sy lewe ontrafel terwyl antwoorde net buite bereik is. Die koue filmverwerking van Fincher is 'n perfekte pasmaat vir die koue geval - en die moorde, soms helder oordag, word nagmerries uitgebeeld. Zodiac het die opbloei van ware misdaad met 'n paar jaar voorafgegaan, 'n uiters bevredigende horlosie ondanks die inherente en groot gebrek aan sluiting.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Dit is eerlik, verbasend dat dit so lank geneem het. Terwyl Marvel reeds 15 films diep in sy filmuniversum was, het die DCEU dit voorgeloop met Wonder Woman, die eerste superheldfilm van die moderne era met 'n vroulike voorsprong-'n uiters agterstallige aksie-avontuur wat geen moeite met sy held gemaak het nie. openlike vroulikheid, nóg haar enorme krag. Alles oor die film is ernstig en onbeskaamd-die lewendige mitiese omgewing van Themyscira, die suiwer hart van Gal Gadot se Diana Prince (soveel beter gedien as waarin sy was), die stadige brandende verhouding met Chris Pine en belaglik gekenmerk Steve Trevor. Alhoewel dit 'n noodsaaklike stap vorentoe is vir die genre, is Wonder Woman ook aangenaam outyds, van sy deurdagte tempo tot sy reeks-geïnspireerde aksie-avontuurtoon. Die regte wondervrou is natuurlik die regisseur Patty Jenkins - die bekroonde filmmaker wat die onwaarskynlike, maar ideale keuse bewys het om hierdie verhaal te vertel. Sy het 'n film gemaak wat werklik vir almal is, maar wat direk vir 'n vroulike gehoor voorsiening gemaak het, wat so groot op die grootskaalse skaal was. Kom op WW84.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2012
Dit het alles soos 'n pypdroom in die Iron Man -dae gelyk. En toe, vier jaar later, was dit 'n Avengers-film wat Tony Stark verenig het met Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye en Black Widow, wat Loki kolf en Chitauri-vreemdelinge slaan, alles georkestreer deur die skrywer-regisseur Joss Whedon. Wat 'n wêreld. Dit lyk byna sonderlinge na-eindspel, maar destyds was dit amper ondenkbaar dat een film soveel sentrale karakters kon tokkel. Nadat Whedon dekades lank op televisie geworstel het, het hy maklik deur die warboel geraak - 'n pulpagtige, kleurryke blockbuster met 'n gevoel van lewendigheid wat direk in stryd was met The Dark Knight Rises, wat in dieselfde somer vrygestel is. Deur die destydse ontluikende Marvel Cinematic Universe saam te bind tot 'n winsgewende, narratief bevredigende crossover-gebeurtenis, het dit die blockbuster-model ten goede (en kwaad) verander-en hoewel die MCU van toe af net groter geword het, resoneer dit steeds as 'n verstommende prestasie en 'n goeie tyd. Haak die multi-held-dopskote in ons are vas, Captain America-styl!
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
Jean-Pierre Jeunet se vierde funksie-sy tweede as solo-kunstenaar wat van Marc Caro geskei was-het hom die donkerte van Delicatessen, The City of Lost Children and Alien: Resurrection laat vaar en die heerlike sonskyn van Amelie se grillige stap uitstap fantasie Parys. Dit is moontlik om die film te lees as 'n gekke stalker: Audrey Tatou se monomaniese titelkarakter jaag meedoënloos na die ongelukkige Matthieu Kassovitz om 'n hallusinerende Montmartre (wat 'n mate van regverdige kritiek gelok het vir sy oorweldigende witheid). Maar sy plek op die lys weerspieël dat die gees van die film na die bedoeling bly: 'n lieflike, nostalgiese, sentimentele, heerlike somerlike komedie -romanse wat afspeel te midde van Jeunet se buitengewone ontwerp -estetiese en vaste onderneming (insluitend Dominique Pinon, Ticky Holgado en Rufus ). Onder die lang lys toevallige plesier is Amélie se eie lyste van dinge waarvan sy hou en nie hou nie, 'n idee wat uitgebrei is uit die ewe wonderlike kortfilm Foutaises uit 1989 van Jeunet.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
'N Film met teenstrydige uiterstes van natuur en emosie: woede en liefde, aggressie en teerheid, toevallige seks en diep emosionele bande. God's Own Country, wat gefokus is op 'n interkulturele gay-verhouding, is Yorkshire-pragmaties sonder om te vervelig, en handhaaf 'n sensuele, Heaney-agtige gevoel van die land en die terugslae wat dit verg om te onderhou. Almal wat swaarkry oor hardcore kalfaksies, wil dalk hulself staal. Op baie maniere is dit nie anders as Andrea Arnold se Wuthering Heights nie-die teenstelling van prentbriefkaart, uitvoervriendelike Britse bioskoop. In die visie van die regisseur Francis Lee en die kinematograaf Joshua James Richards is die Dales net so donker en onvergewensgesind as pragtig. Dit is 'n emosioneel geletterde film oor karakters wat dit makliker vind om nie te kommunikeer nie - baie is onuitgesproke, maar jy voel dit in elk geval danksy die sentrale optredes van Josh O ɼonnor en Alec Secareanu: rou, toegewyd en eerlik, baie soos die film self.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Teen hierdie tyd ken sekerlik almal Boyhood se merkwaardige verwaandheid: elke somer, vir twaalf jaar lank, sou die regisseur Richard Linklater 'n klein rolverdeling en 'n span saambring om 'n hoofstuk te verfilm van 'n epiese tienerdrama, 'n volwasse film dit wys eintlik hoe die ouderdom op die skerm gebeur, terwyl die sesjarige Mason (Ellar Coltrane) voor ons oë 'n nors tiener word. By die vrylating was die fokus, te verstane, op die verwaandheid. Maar ondanks (of miskien as gevolg van) sy sentrale gimmick, is die werklike prestasie van Boyhood die diepgaande wysheid wat dit oordra oor wat dit beteken om 'n mens te wees. Linklater het al voorheen in lang, gebrekkige, films oor niks en alles ingegaan nie, maar hier vang hy op een of ander manier die onuitspreeklike, ontasbare essensie van die lewe, in al sy klank en woede, deurmekaar mense wat teen 'n impassiewe heelal vlieg. "Wat is die punt?" Mason vra sy pa, Mason Sr. (Ethan Hawke), aan die einde van die film. Ek weet seker soos ek dit nie weet nie, 'erken Mason Sr. "Ons vang almal net daaraan." Dit seuntjie - en die lewe - in 'n neutedop.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2019
Martin Scorsese het al baie 'n gangster -fliek gemaak, maar niemand hou baie van The Irishman nie. Deur die storievertelling van Goodfellas van meer as tien dekades te kombineer met die stil, herkauwende toon van Stilte, het Scorsese Robert De Niro, Joe Pesci en Harvey Keitel herenig en selfs Al Pacino in die mengsel gebring vir die uiteindelike rolprent in die gangsterfilm. As die verhaal - 'n biografie van De Niro se huurmoordenaar Frank ' The Irishman ' Sheeran, wat die potensiële lot van die verdwene vakbondleier Jimmy Hoffa voorstel - die kriminele ondergrondse en Amerikaanse politiek onderneem, is daar onder die oppervlak 'n film oor sonde, oor afwesighede, die verpletterende gewig en blote isolasie as gevolg van 'n lewe van misdaad. Baie is gemaak van die minimale dialoog wat Anna Paquin as dogter van Sheeran bied - maar haar teenwoordigheid is afnemend, haar stilte oorverdowend en ontken haar pa die vergifnis wat hy soek terwyl hy met sy sterflikheid gekonfronteer word. Dit was 'n oorspronklike Netflix -film en dui op die toenemende invloed van stromingsdienste in die vervaardiging van prestige -flieks - wat die aansienlike produksiekoste wat die tradisionele ateljees sou kos, nie verhoog nie.
Lees die Empire -resensie.
Stroom nou op Netflix.

2003
Nadat hy die QTisms nogal effens op Jackie Brown gebel het, het Tarantino die 21ste eeu binnegegaan deur sy gevoelens in 'n oorweldigende rigting te sit vir sy ywerige wraak. Vol. 1 is die indie-outeur in vol popcorn-modus, 'n lewendige en skitterende popkulturele odyssey wat kung-fu-films, Japannese anime en grindhouse-uitbuiting opneem. Uma Thurman blaas die wreedaardige mensdom in Tarantino se noukeurig ontwerpte hiper-werklikheid as The Bride, wie se brutale klop op haar troudag 'n bloedige soeke na wraak veroorsaak-en sy het ook 'n onmiddellike ikoniese aksieheld geword, die Crazy 88-kragmeting in die House Of Blue verlaat die ooglopende bioskoop, selfs al word dit skielik oorskakel na swart-en-wit. Aanhangers van die Tarantino -dialoog verkies dalk die gesofistikeerde, buieriger deel. 2, maar hierdie openingsdaad is net so lekker soos QT - die filmmaker geniet duidelik die kans om met vorm, chronologie en, nog belangriker, samoerai -swaarde te speel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2000
Ernstig slim dinge. Die volgende was moontlik sy amptelike debuut, maar Memento is die film wat Nolan werklik as 'n serebrale filmkrag aangekondig het - die kern van alles wat in die komende jare sy handtekening sou word. Om dit daarna uit te haal, is verslawend - jy benodig 'n witbord, 'n paar bolle tou en 'n stapel van jou eie Polaroids om dit werklik in kaart te bring - maar op die oomblik is dit ongelooflik betreklik, uitdagend sonder om onbegryplik te wees. Nolan, gestruktureer as 'n speurverhaal met korttermyngeheueverlies, ontvou die plot agteruit sodat die gehoor net soveel weet as Guy Pearce se geheue-wewenaar, en laat homself leidrade in die vorm van tatoeëermerke en Polaroid-foto's, sodat hy dit kan oplos sy vrou se moord. Maar voor hy die groot begrotings gehad het, betower Memento met sy draaiboek alleen, 'n film waarin die begin die einde is en die waarheid is net wat u gesê het om te glo. Deesdae roep Christopher Nolan skitterende blockbuster-beeldmateriaal op om sy chronologies-komplekse raaiselverhaalvertelling aan te vul. (Lees dit nou agteruit, een sin op 'n slag.)
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2017
Die rolprent wat Luca Guadagnino geregisseer het, was 'n stopgaping voordat hy in die ballet-heks-gruwel Suspiria beland het, en uiteindelik sy gewildste werk. Aangepas deur James Ivory uit die roman van André Aciman (en die boek se meer eksplisiete elemente verskerp), is dit 'n verswakte toondig oor ontstellende aantrekkingskrag en emosionele disoriëntasie: 'n mondigwording -verhaal uit een rigting en 'n homoerotiese Lolita uit die ander. In natuurlike lig rondom die Lombardiese streek in Italië, kan u amper die son voel en koester in die verleidelike atmosfeer van 'n onstuimige somer uit die 1980's waarin u niks anders hoef te doen as om te lees, fiets te ry, tussen die vrugtebome te loop en verlief te raak nie saam met jou pa se pittige Amerikaanse nagraadse. Romanties, sensueel en hartverskeurend in gelyke mate.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2016
Whiplash-regisseur Damien Chazelle volg sy klaustrofobiese simbool-botsende riller met 'n heeltemal ander jazzfilm. La La Land is 'n alles-singende, oorspronklike, dansende oorspronklike filmmusiek wat in die uitgestrekte uitgestrekheid van Los Angeles 'n luukse is-'n Hollywood-film oor Hollywood, geïnspireer deur die Goue Eeu van Hollywood. Dit is speels met sy oproepe tot die verlede, met retro-tegnologie-beeldmateriaal, tonele wat op die Warner Bros-agtergrond afspeel en 'n droomvolgorde-klankverhaal wat hulde bring aan mense soos Singin ' In The Rain to The Umbrellas Of Cherbourg. As dit doelbewus terugval, is dit ook kontemporêr-'n film waarin iPhone-luitone tap-dance-nommers onderbreek, Emma Stone 's wannabe-aktrise Mia ry 'n Prius, en Ryan Gosling 's jazzpianist sit vas in 'n keytar in 'n Coverband. Die paar straal sjarme uit, twee pragtige mense wat verlief raak op die agtergrond van L.A. in 'n konstante goue-uur-modus. Hulle hou ook indrukwekkend tred met die musikale nommers-'n rits hartverskeurende treffers wat gereeld in 'n uitstekende enkele opname geskiet word. Saam met Hamilton het dit musiekblyspele weer cool gemaak, en dit het begin met 'n hoë oplewing in musikale films.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2002
Die eerste film van Fernando Mereilles as solo -regisseur laat jou wonder hoe iemand ooit die kamera met iemand met so 'n visie gedeel het. Dit is 'n intense, opwindende, viscerale kind se blik op wrede bendeoorlogvoering in die Brasiliaanse favelas, die stad van die titel. Die vertelling dek net meer as 'n dekade in die strate waar die polisie - eintlik nog 'n bende - bang is om te trap: 'n ghetto wat doelbewus sosiaal beplan is om die armes van die strande en stadsentrums weg te hou. The City is 'n plek waar misdaad feitlik die enigste opsie vir die uitgestrekte rolverdeling is, maar Mereilles vra nooit om simpatie nie en is nooit gemene nie. Een buitengewone volgorde volg op die lewe van 'n woonstel van 'n gesinshuis tot 'n drogistery. In 'n ander een lei 'n ontsnapte hoender die kamera na 'n oorlogsgebied. Dit is 'n sensoriese aanslag, amper 'n beproewing. Maar daar is ook humor te midde van die stormloop van geraas, kleur en geweld.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2000
Word jy nie vermaak nie? Hoe kon iemand nie meegesleur word deur Ridley Scott 's Gladiator nie-'n reguit historiese epos met swaarde en sandale wat vyf Oscars behaal het en met bloedspatsels onthoof is? Scott het die film op 'n fassinerende tyd gemaak-in die dood van studiofilms wat op groot skaal praktiese stelle geskiet het, en aan die begin van CGI-versierings. As gevolg van die kombinasie van die twee, is die resultaat 'n film wat tasbaar en tasbaar voel, nog steeds wakker met sy gevegstonele, amfiteater -kragmetings en die oproep van die Romeinse Ryk op sy hoogtepunt. Russell Crowe lewer 'n stoïese optrede as Maximus Decimus Meridius - vader van 'n vermoorde seun, man van 'n vermoorde vrou, ensovoorts - die militêre generaal wat tot gladiatoriale geveg gedwing word, wat die ring regeer en wraak neem teen Joaquin Phoenix 's effete, patricidal Commodus. Opvallend vir sy emosie - groot rekwisiete vir Hans Zimmer se weelderige telling - net soos sy bombastiese produksiewaardes, staan ​​Gladiator kop en skouers bo die nabootsers (Troy, Alexander) wat dit geïnspireer het.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2006
Die somber toekomstige Londen wat deur Alfonso Cuarón in sy distopiese drama opgetower is, is so geloofwaardig dat dit nog steeds moeilik is om uit te sluit dat dit eendag kan gebeur. Die openingstoneel waarin 'n koffiewinkel ontplof word, en Clive Owen, Theo, ontbreek, is 'n verklaring van voorneme vir die realisme, die uitgebreide uitsprake en die grimmige wêreldgebou waarop Cuarón uitbrei vir die oorblywende tydsduur. Te midde van die werveling van die Irak-oorlog toe die vrees vir terreuraanvalle op 'n all-time hoogtepunt was (kom 'n half dekade vanaf 9/11, en met die 7/7 bombardemente in Londen nog ongelooflik vars in die geheue), x27s 'n film van vrees en chaos en moreel twyfelagtige militêre ingryping. Daar is 'n wêreld waarin die mensdom onvrugbaar is en 'n dreigende uitsterwing in die gesig staar, en daar is hoop in die vorm van 'n geheimsinnig swanger jong vrou Kee (Clare-Hope Ashitey)-en as die laaste oomblik 'n eensame, flikkerende vlam van optimisme terg, bied ten volle die katarsis waarna u verlang. Opwindend en kompromisloos.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
Christopher Nolan -films is gewoonlik nie emosioneel nie.Maar toe hy na die rand van 'n swart gat spring, lewer die filmmaker sy hartgrondigste werk-'n vader-dogter-verhaal wat afspeel teen die oneindige kosmos, oor die manier waarop liefde tyd en ruimte te bowe gaan. As in ag geneem word hoe intergalakties en metafisies dit alles word, word die openingsdaad-wat 'n toekomstige aarde met 'n stofkom uitbeeld waarin koring die laaste lewensvatbare gewas is-opwindend, wat dit nog meer treffend maak wanneer NASA-vlieënier Coop ('n boer) peak-McConaissance Matthew McConaughey) neem die sterre op soek na 'n lewensvatbare nuwe tuiste vir die mensdom. Van sy planeet van kranshoogte tot sy verstommende oproepe van lig-buigende wurmgate (kompleet met realistiese fisika), Interstellar is Nolan op sy grootste, maar of dit nou die transdimensionele boekrak-toneel is, of die hartverskeurende oomblik waarop Coop kyk sy kinders word groot in 'n versameling videoboodskappe wat uit 'n planetêre ekspedisie gekom het, wat net ure in dekades van die Aarde verander het, en dit is 'n pragtige mens. 'N Nolan-film wat op jou traanbande val terwyl jy jou grysstof toets.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2013
Die oeuvre van Martin Scorsese hang grootliks af van skelms en godsdiensondersoeke. The Wolf Of Wall Street is albei - 'n film oor 'n skelm wat 'n evangeliese prediker van Amerika een ware godsdiens is: kapitalisme. Die verhaal van Jordan Belfort is 'n sieklike rykdom en 'n hewige oormaat, wat Scorsese in 'n stormloop van drie uur van gierigheid, dwelms, seks, naakte optoggroepe en bedrog op die aandelemark laat draai, terwyl die filmmaker al die redding van die jubel toegee. en stilistiese truuks op hul beste in jou gesig. Vloeiende opnames, vierde muurbreek, rat-a-tat voice-over? Hulle is almal hier en wag om opgehoop te word soos 'n groot reeks filmkokaïen. As die film self in al die dekadensie verlustig, is dit 'n verdoemende aanklag van Belfort-'n nuwe soort Amerikaanse gangster, 'n witboordjie-misdadiger op die volgende vlak wat nie eens die eer het om homself 'n dief te noem nie-en die nasie wat hom so 'n maklike verlossing bied. Maar dit is waarom The Wolf Of Wall Street so goed werk - dit verkoop 'n hol nagmerrie wat so glad en glansend is dat jy amper in die versoeking is om dit te koop.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2015
Daar is emosioneel-intelligente storievertelling, en dan is daar buite-'n intelligente verhaal oor emosies, wat 'n merkwaardige insig in die menslike toestand bied in 'n avontuur van alle ouderdomme. In die antropomorfisering van die gevoelens van byna tiener Riley-Joy, Sadness, Anger, Fear, and Disgust-kombineer regisseur Pete Docter die treffende van Up met die verbeeldingryke wêreldbou van Monsters, Inc. en tref iets werklik oor die manier waarop ons geheue en emosie verwerk. Dit is onmoontlik om nie daardeur geraak te word nie - vanaf die oomblik dat Riley gebore word en pure vreugde beleef by die eerste keer dat sy haar ouers sien, tot die slotbetoog dat dit ok, selfs nodig is, om hartseer te voel en te omhels. Inside Out is so sielkundig skerpsinnig soos 'n Christopher Nolan-film, skitterend kreatief, selfs volgens Pixar-standaarde (Dream Productions! Abstraction! The train of thought!), En bestem om geslagte van die gehoor 'n groter begrip van hul eie innerlike gevoelens te gee. Wat u ook al doen, noem Bing Bong nie.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
Uitgebrei van die loods vir 'n verlate TV -reeks, is daar 'n gevoel in Mulholland Drive dat uitvinding uit noodsaaklikheid gespin word - maar watter uitvinding. David Lynch se onderdrukkende Hollywood -nagmerrie is 'n eindelose verhaallus waarin Naomi Watts twee karakters vertolk, wat elkeen die ander droom. Christopher Nolan en Wes Craven het ikoniese films gemaak wat op drome gesentreer is, maar dit is byna uniek Lynch wat blykbaar verstaan ​​hoe droomlogika eintlik werk en dit na die skerm kan vertaal. Eiesoortige gebeure word aangebied asof dit die normaalste dinge ter wêreld is - en terwyl betekenis daar is, voel dit asof dit net buite bereik is. Vreemde karakters dryf in en uit, gedra hulle vreemd en maak gnomiese uitsprake. Verskillende, oënskynlik onaangeraakte tonele verenig op een of ander manier in 'n soort samehangende geheel. Jy is nie seker wat jy selfs gesien het nie, aangesien die film aan die begin eindig.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2018
In 1995 het Toy Story die hoofstroom -animasiefliek weer uitgevind, en daar het Hollywood vasgesteek. Dit het meer as 20 jaar geneem vir 'n ander groot ateljeefilm om die paradigma te verander-betree die spinnekopvers, en bedink feitlik 'n hele nuwe animasiestyl om die verhaal van botsende universums en veelvuldige Spider-mense te vertel. Deur 2D- en 3D-rame te kombineer met strokiespapier-teksture, verskillende raamkoerse in dieselfde opname neer te sit en agtergronde 'n rooi-en-blou-3D-agtergrond uit die fokus te gee, verskil dit heeltemal van enigiets anders daar-en dit nog voordat jy 'n anime kry Peni Parker wat die skerm deel met die Looney Tune-geïnspireerde Spider-Ham en 'n swart-en-wit Spider-Man Noir uit die 1930's wat deur die Nic Cage uitgespreek is. Dit alles sou indrukwekkend genoeg wees, maar die verhaal self-wat uiteindelik die gunsteling van die Afro-Latino-fan, Miles Morales, 'n rolprentuitstappie gee-verbind daartoe dat sy almal die masker kan dra. Die duidelike vingerafdrukke van die vervaardigers Phil Lord en Christopher Miller (die voormalige mede-draaiboekskrywer) verseker dat die film net so snaaks soos vindingryk is, propvol selfverwysende gags om die narratiewe curveballs aan te vul. Die uiteindelike huldeblyk aan Steve Ditko en Stan Lee.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2001
Vir 'n Westerse wêreld wat op Disney -flieks gegroei het, was Spirited Away 'n opwindende pasverandering - suiwer, ongesnyde Studio Ghibli. As gevolg van badhuise, geeste van die Shinto-folklore en moraliteit sonder duidelike onderskeid tussen goed en kwaad, is die belangrikste crossover-treffer van Hayao Miyazaki Japannees. Sy verhalende boog en karakters voel opmerklik anders as meer konvensionele Britse en Amerikaanse animasies-van die onheilspellende, ondeurgrondelike No-Face tot die soort antagonistiese badhuiseienaar Yubaba. Maar dit is ook 'n belangrike rede waarom dit verbind is - Spirited Away is toeganklik, maar niks daaraan voel afgewater nie. Dit is natuurlik ook baie mooi - grensloos verbeeldingryk, doordrenk van pragtige kleure en verstommend aangeteken deur Joe Hisaishi. Onder die kulturele spesifisiteit is 'n mondigwording universaliteit in die jong held Chihiro, gedwing om self te sorg wanneer haar ouers in varke verander word, met behulp van haar vindingrykheid en haar vriendskap met die seuntjie-draakgees Haku om haar vryheid van die gees te verdien wêreld. Dit is die film wat Studio Ghibli - en anime in die algemeen - na die Westerse algemene publiek gebring het, 'n toenemende invloed onder meer op Moana en Frozen II.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2004
Die enigste wetenskaplike idee met 'n hoë konsep wat die tweede serebrale funksie van Michel Gondry ondersteun, is die geheue-uitvee. Dit word beskryf as 'quotechnically brain damage', en dien tog as 'n middel vir meditasie oor romantiese verbintenis, kommunikasie en die rol van onthou in ons menslikheid en persoonlikhede. Dit is die draaiboekskrywer Charlie Kaufman op sy mees speelse en ingewikkelde, maar ook sy mees gedissiplineerde manier. Eternal Sunshine is nie 'n film wat sou werk as die struktuur nie waterdig was nie, wat dit des te indrukwekkender maak dat die verhaal, hoewel dit ongemaklik ingewikkeld is in terme van sy tydlyne, nooit ondeurdringbaar is nie. Dit is ook 'n huldeblyk aan die behendige rigting van Gondry en die behoorlike redigering van Valdis Oskarsdottir en die optredes van Jim Carrey (wat sy reeks winsgewend uitbrei soos in The Truman Show en Man On The Moon) en Kate Winslet. U ken die ou opset: 'n introvert en 'n ekstrovert stap op 'n trein ...
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2014
So styf soos 'n strik, so stewig soos 'n bekkengeval, en met spanning om jou hart soos 'n basdrom te laat klop-Damien Chazelle se regte debuut het bewys dat die wêreld van jazztrommel werklik 'n onmiddellike klassieke kan wees riller. Miles Teller is Andrew, die student wat bereid is om dit op die trommel te gooi totdat sy hande bloei, en JK Simmons is Terence Fletcher, die onderwyser wil hom deur die hel druk om grootheid te bereik - 'n woeste en woeste verkenning van giftige manlikheid geslagte. Terwyl 'n opeenvolging van sielkundige batterye in 'n stryd van wil kom, verhoog Chazelle die waansinnige intensiteit met totale beheer-en lewer 'n verstommende laaste daad wat net so katarties is as wat dit hartstilstand veroorsaak. Dit kom van Blumhouse, die produksiemaatskappy wat meer gekoppel is aan geslypde, skrikwekkende films soos Insidious en Sinister, en dit voel nie sinvol om Whiplash 'n byna horror film te noem nie. Nooit haas nie, nooit sleep nie - dit is presies ons tempo.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
No Country For Old Men is die beste film wat die Coen Brothers gemaak het na die millenniumwisseling - wat iets sê, gegewe die loopbaan wat Joel en Ethan die afgelope 20 jaar gehad het. Hulle aanpassing van die roman van Cormac McCarthy is in alle opsigte 'n stadige brand, en nadat hy dit 'n dekade of langer laat verteer het, is dit duidelik dat dit die broers en die broers is: 'n stadige, vreemde, nihilistiese meesterstuk. Die donker, gewelddadige neigings van Coens pas perfek by die donker, eksistensiële temas van McCarthy. Dit voel soos 'n stil, gespanne gesprek met Roger Deakins ' koud dwingende kamerawerk en 'n trio van die beste optredes van Tommy Lee Jones, Javier Bardem en Josh Brolin (wat byna nooit die skerm deel nie, maar mekaar in verskillende mate agtervolg). worstel vir die siel van die mensdom. En soos die droom van Sheriff Bell, wat aan die einde van die film onthou word, is dit 'n donker geheimsinnige verhaal, sonder 'n gelukkige besluit.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2007
Die beelde van Paul Thomas Anderson se kwasi-Westerse kon nie meer ontroerend wees nie: olie, vuur, bloed en Daniel Day-Lewis wat deur dit alles klou met 'n Cheshire-katsgrinnik, die euwels van kapitalisme word vleeslik. Dit begin met 'n paar minute waarin sy Daniel Plainview in 'n gat rondskarrel en van daar af net meer kompromisloos raak - en hom byna drie uur lank by sy haatlike, amorale, maar heeltemal betowerende skurk steek. Day-Lewis is transendent as die voornemende Amerikaanse duiwel, 'n skokkende, skreeuende afgryse van 'n man (& quotI told you I would eat you! & Quot) wat alles en almal om hom sien as iets wat uitgebuit moet word, milkshake wat hy kan drink- 'n krag van dreinering en verbruik wat nie gestop kan word nie, en gevolge, letterlik, verdoem word. Dit is 'n opvoering en 'n film wat jou kou voordat jy uitspoeg, uitgeput en deurdrenk met swart olie, op twee eenvoudige woorde: & quotI 'm klaar & quot.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon.

2003
Net soos Wes Anderson in The Royal Tenenbaums gedoen het, het Sofia Coppola's Lost In Translation winsgewend gebruik gemaak van 'n verkreukelde, vermoeide, wrange Bill Murray. Maar dit was die onthulling van Scarlett Johansson: haar dertiende film het gevoel asof sy werklik kom. Die opset-paartjie wat nie ooreenstem nie, het in 'n onbekende stad vasgehou-kon hom geleen het aan 'n meer konvensionele vis-uit-die-water-romantiese komedie, maar Coppola se antiromantiek lê in die emosionele ontwrigting van sy twee sentrale karakters dryf in 'n vreemdeling (vir hulle) Tokio. Dit is asof die film self jetlag het: 'n gemompelde gevoel wat vertaal word na 'n meer formele estetika, met die laaste grap dat ons nie kan vang wat Murray in die oor van Johansson fluister nie. Al wat ons weet, is dat dit nie was nie, "Ek is lief vir jou". Dit is nie 'n film oor twee siele wat mekaar vind nie: dit gaan oor twee vreemdelinge wat eensaam is. Byna magies is dit ondanks homself romanties.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2006
Die meesterstuk van Guillermo del Toro is 'n deels fantasie, 'n deels historiese oorlogsfilm - waarin die fantastiese rye skaars 'n uitstel is van die fascistiese gruwels wat die werklike wêreld beleër. Te midde van alles is die jong Ofelia (Ivana Baquero), wat bedags sorg vir haar swanger ma en die ontsteltenis van haar wrede stiefpa, Sergi López, kaptein Vidal, vermy en snags drie ander take buite die wêreld aanpak om dit te verower onsterflikheid en terugkeer na die sprokiesryk waarvan die krakende faun Pan glo vandaan kom. del Toro roep die werklike en die onwerklike op met ewe sorg en lewenskrag, en skep 'n film vol onvergeetlike beelde-of dit Vidal 'n Joker-glimlag ontvang in die hande van 'n rebel, of die skrikwekkende bleek man met die oog wat die koppe van feë afkap jaag hy Ofelia deur sy banketsaal. Dit is ongelooflik mooi, die grootste voorbeeld van del Toro wat die monsterlikheid van die mensdom boos maak met werklike fantasie monsters, met 'n tragiese, transendente klimaks wat moeilik is om te skud.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2017
Ek sou vir Obama gestem het vir 'n derde termyn as ek kon. om die raserige rasisme bloot te lê wat net onder 'n progressiewe fineer skuil. Hy kombineer satire met genre-trope, en tref iets besonders met Get Out-'n film oor die gruwels van vooroordeel en die sosiale angs wat Afro-Amerikaners in hoofsaaklik wit ruimtes beleef, gelewer met aangrypende kinkels, lagwekkende gags en resonante visuele metafore. Daniel Kaluuya het 'n internasionale ster geword vir sy beurt as Chris, die fotograaf wat die stad verlaat om sy blanke vriendin se ouers te ontmoet - en daar meer ontdek as wat die oog kan sien. Vreemd, uiters vermaaklik, met 'n klassieke toneel van alle tye terwyl Chris in die 'Sunken Place ' afdaal, het Get Out alles wat 'n gruwelfilm wonderlik maak-en dit het selfs die Oscars gewen, die beste oorspronklike draaiboek gewen en verdien Beste film, regisseur en akteur. Peele het 'n nuwe era van sosiale horror ingelui-'n effek wat die komende dekade toenemend sal voel.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2018
Die hoogtepunt van die hele Marvel Cinematic Universe, wat elke hoek van die kosmiese Guardians Of The Galaxy tot die aarde-gebonde Captain America bymekaar gebring het, moes 'n triomf gewees het-en dit is, maar dit is ook 'n epiese tragedie wat gewaag het genoeg om sy skurk te laat wen en 50% van alle bekende lewens uit te wis. Miskien is die mees seismiese mega-blockbuster van die 21ste eeu, Infinity War 'n vaartbelynde atmosfeer van blote vermaak-bombastiese aksie besaai met karakterverkennings ('n gebroke Thor wat vertel van elke familielid wat hy vir Rocket verloor het, is hartverskeurend en bittersoet) en groot, behoorlike lag. Kortom, dit is die apotheose van alles wat Marvel Studios se kenmerk geword het-'n helder, kleurryke, spetterende skouspel, met 'n ware liefde vir sy helde-lys, en dit kan ook 'n epiese en bedreigende heelal wees. En met die indrukwekkende finale het dit 'n ware kulturele oomblik geskep-'n ikoniese stuk gewilde vermaak wat 'n geslag beïnvloed het. Wat 'n nalatenskap.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2010
Min, maar Aaron Sorkin sou 'n klassieke tragedie in die oorsprongverhaal van Facebook gesien het. Maar dit maak The Social Network so skouspelagtig-'n nie-meer-kontemporêre verhaal met al die oudste vertellingsbeginsels: vriendskap, revolusie, hebsug en verraad. David Fincher, 'n film wat op Trent Reznor en Atticus Ross se elektroniese partituur verskyn, is verheug oor die paradoks dat 'n man sonder eie sosiale vaardighede die digitale hulpmiddel geskep het (of het hy?) Die digitale hulpmiddel wat die hele aanlynwêreld verenig het, om sy enigste persoonlike verbintenis op te offer om 'n tegnologiese miljardêr te word. Jesse Eisenberg is perfek as die jitterige, yskoue Mark Zuckerberg-'n deeglike moderne Machiavelli, wat die webwerf oprig as 'n manier om vroue (in elke opsig) te score, met almal wat hy teëkom, vinnig af te praat en Andrew te bedrieg. Eduardo Saverin uit Garfield uit sy deel van die onderneming. Dit sou indrukwekkend genoeg wees om hierdie film terugskouend te maak - maar 'n dekade later voel die sosiale netwerk toenemend vooraanstaande as die vlinder -effek van Facebook (& quotDrop the 'the ', it 's cleaner & quot) het ontstaan ​​in Cambridge Analytica, die opkoms van die alt-regs, en 'n hele generasie wat op sosiale media grootgemaak is. Fincher en Sorkin het dit in die middel van alles reggekry - waarsêers van die digitale era in rolprentvervaardiging.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2016
Alhoewel dit heeltemal filmies is, is Moonlight die naaste wat aan die poësie kom; dit is so 'n kragtig gekonsentreerde, impressionistiese werk dat elke oomblik daarin menigtes bevat. Die verhaal van Little (oftewel Chiron, ook bekend as Black), 'n jong swart gay man wat in Florida grootword, word in drie verskillende hoofstukke vertel - sy jeug, adolessensie en jong volwassenheid - wat baie van mekaar verskil, en elke segment onthul die klein maar seismiese oomblikke wat deur sy lewe weerklink en hom heeltemal verander in die jare wat ons hom nie sien nie. Die film bevat kinderherinneringe van skrywer-regisseur Barry Jenkins en dramaturg Tarell Alvin McCraney, op wie se onopgemaakte teaterstuk die film gebaseer is, en voel soos 'n herinnering-sintuiglik en tasbaar, aanloklik en ingeleef. As Mahershala Ali met groot lof lof gekry het vir die vrylating vir die speel van Juan, die handelaar wat as 'n vaderfiguur vir jong Little optree, is die drie akteurs wat Chiron deur die jare speel, voorbeeldig - die kwesbaarheid van Alex Hibbert, die spookagtige oë van Ashton Sanders , die ondeurdringbare manlikheid van Trevante Rhodes wat almal mekaar inlig. Maanlig is gekneus, merkwaardig teer, heeltemal verpletterend sonder om te verdwyn - dit is 'n wonderwerk dat die Oscars dit beloon het.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2010
Hoe volg u 'n spelwisselaar soos The Dark Knight op? U gebruik u lokkrag om 'n reuse, oorspronklike, narratief-komplekse blockbuster te maak soos slegs Christopher Nolan kan.'N Somerfliek wat afspeel in die wervelende onderbewussyn, Inception, is 'n film oor die krag van idees wat baie van sy eie het. Dit stel 'n slapende gedagte voor as 'n toneel vir 'n anti-roof, wat deur die mens gemaakte droomlandskappe voorstel wat soos James Bond-filmsetstukke lyk. , en die opstel van 'n duiselingwekkende verwaandheid van drome binne drome binne drome, wat elkeen teen verskillende snelhede werk. Dat dit duidelik genoeg is om by te hou, is indrukwekkend-dat dit ook 'n ononderbroke stuk achtbaan-vermaak is fenomenaal. Die argitek van al hierdie pragtige chaos is Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, wie se eie onderdrukte trauma die hele operasie dreig om te keer. Maar vir al die rolprentsterre-Tom Hardy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine-is dit die rolprentvervaardiging wat die ware ster hier is. Niks is buite bereik van Nolan om reuse praktiese stelle te maak, met behulp van miniature, vou -stede met VFX te maak nie. 'N Onmiddellike klassieke, met 'n dubbelsinnige finale opname wat vir dekades lank onbepaald (of sal dit?) In die gedagtes van kykers sal bly draai.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

2008
Nadat hy die uiteindelike Bruce Wayne -fliek met Batman Begins gelewer het, het Christopher Nolan sy donker ridder op die proef gestel - in botsing met Heath Ledger en#x27s wat die anargistiese Joker skommel. Alles omtrent The Dark Knight voel groots en mities-nie net sy beeldspraak nie (die Joker wat hope kontant aan die brand steek, die Two-Face-onthulling, die glansende Gotham-stadsbeeld), maar sy ingrypende verhalende boë wat van helde skurke maak, liefhebbers tot martelaars, en gangsters in monsters. Die film van Nolan weerspieël 'n Amerika wat sukkel om die trauma van 9/11 te verwerk - wat die Joker uitbeeld as 'n stedelike terroris wie se motivering slegs is om vrees en onenigheid onder die inwoners van Gotham te versprei. Hy noem homself 'n 'beter klas kriminele' - en The Dark Knight is meer as 'n superheldfilm 'n misdaad -sage, direk uit die verstommende bankaanval. Daar is aksiesekwensies hier, insluitend 'n adrenalienpomp-jaagtog, maar selfs die set-items daarvan-van die wedloop om Rachel of Harvey Dent te red, tot die tweebote-kragmeting-is meer morele kwellinge. Dit is 'n beter klas blockbuster, 'n beter klas strokiesprente en 'n beter klas Joker - Ledger se eindelose fassinerende interpretasie wat net meer ikonies word namate die tyd aanstap.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon

Daar was nog nooit 'n filmiese fantasie -sage soos The Lord Of The Rings nie - en die aanvangshoofstuk daarvan bly sy toppunt. Dit is 'n reis wat u keer op keer wil besoek, en ons beveel die uitgebreide uitgawe aan.
Koop op Amazon

2015
30 jaar het verloop tussen die aankoms van Mad Max Beyond Thunderdome en Mad Max: Fury Road. Daardie drie dekades waarin die vierde aflewering van die verhaal van Max Rockatansky oënskynlik kronkel en gebrou het en in die gedagtes van die rolprentmaker George Miller wegborrel, 'n stowwerige, olierige koorsdroom wat sy eie lewe aan die gang sit voordat hy heeltemal uitspruit gevorm, op die skerm. Daar is 'n suiwerheid van visie na Fury Road wat direk in die pariëtale lob tik - dit voel heeltemal ongefiltreerd, heeltemal sonder kompromie, heeltemal dol in sy opvatting en uitvoering, geen idee te bonkig of onhandig nie, geen praktiese effek te lastig om te trek nie af. As die konstruksie daarvan verstommend is, is die uitgangspunt daarvan heerlik eenvoudig-'n reguit, byna onophoudelike jaagfilm deur die post-apokaliptiese woestyn, met Tom Hardy wat Max letterlik vir die rit grom, vasgemaak aan die voor die War Boy Nux -motor terwyl die lewe uit hom uitgeput word. As dit sy naam in die titel is, behoort die fliek eweneens aan Charlize Theron's Imperator Furiosa-'n rebelse luitenant van die krygsheer Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), wat met sy klomp broeiende bruide weggekom het. Sy is 'n absolute natuurkrag, 'n gesig wat in as gesmoor is, haar meganiese arm nooit direk aangespreek nie, 'n feministiese aksieheld vir die eeue wat die film letterlik bestuur. Die ry -rye is elektrifiserend, opgevoer met volledige duidelikheid onder al die chaos, en Miller skep totale ruimtelike bewustheid terwyl die vloot voertuie deur die woestyn donder. Niks oor Fury Road is middelmatig nie - dit is 'n ongeëwenaarde kunswerk, 'n verstommende stuk aksie -bioskoop, 'n visioenêre stuk filmvervaardiging. Elke dag wat u daaraan bestee het, is werklik 'n heerlike dag.
Lees die Empire -resensie.
Koop nou op Amazon


Inhoud

  • Alhoewel daar gewoonlik geen werklike rolverdeling is nie, behels baie fanfics die beskrywing van die karakters (bestaande sowel as nuut) in terme wat nie pas by elf tot sewentien jaar oud nie. Soms eintlik daar is rolverdeling, wanneer die skrywer baniere of prente vir die rolverdeling skep, en gewoonlik modelle of aktrises in hul jong 20's gebruik.
    • 'N Opvallende voorbeeld moet wees Die meisie wat gelewe het, wat foto's van goed toegeruste porno-aktrises in die laat twintigerjare verwys as foto's van die hoofrol al toe hulle 11 was.
    • Omgekeer in Klik waar die 19 -jarige Katie Cassidy die 27 -jarige weergawe van Adam Sander se dogter speel
    • Omgekeer in Waansinnige liefde met die 22 -jarige Emma Stone wat 'n karakter speel wat minstens 25 is.
    • Eurotrip: Die meeste akteurs wat 18 -jariges speel, was in die twintigerjare, selfs Kristin Kreuk was in haar twintigerjare as 'n 17 -jarige.
    • Die kamermaat - Minka Kelly, 31 en Leighton Meester, 25, speel eerstejaars.
    • Tienergid Elvis Presley, in sy twintigerjare en daarna, sou karakters uitbeeld wat uiters adolessent was, soos in Koning Kreools en Love Me Tenderof jong ouderdomspesifieke jong volwassenes wat by hul ouers woon, nog nie getroud is nie, op pad is na die kollege of die weermag, nuwelinge op die vermaaklikheidstoneel is, werk verlaat wat geskik is vir skoolverlaters en geniet jeugdige strandpartytjies.
    • In die oorspronklike 1958 weergawe van Die Blob, word die hoërskoolleer Steve Andrews gespeel deur die 28-jarige Steve McQueen in sy eerste hoofrol.
    • Annette Funicello en Frankie Avalon. Albei het in die laat 1960's in 'n reeks Beach Movies gespeel as jong volwassenes met vae plotte oor hoe "skool uit is, so laat ons strand toe gaan."
    • Fabiano Anthony Forte speel dikwels 'n rustelose tiener met 'n neiging om te sing.
    • Meneer Holland se Opus - Rowena, die hoërskoolleerling wat mnr. Holland versoek omdat sy intellektueel volwasse is en ouer lyk as haar jare? Sy lyk volwasse vir haar ouderdom omdat sy gespeel word deur die 23-jarige Jean Louisa Kelly. Die 13-jarige nuweling-klarinetspeler met 'n baba wat later goewerneur word? Gespeel deur die 20-jarige Alicia Witt.
    • Al die "kinders" van Maklik n is tussen 21 en 25 jaar oud. Dit is eintlik 'n klein probleem, soos een van die karakters is veronderstel om te oud te wees vir hoërskool, omdat hy herhaaldelik teruggehou is, maar van die ander akteurs onduidelik lyk. Boonop het hulle akteurs wat geskik was vir die ouderdom, teruggekry, en dit beteken dat die karakters in die vier jaar tussen die verlede en die hede blykbaar tien jaar oud was.
    • Die Saturday Night Live -fliek Superster hoërskoolleerlinge gehad wat meestal in hul twintigs was. Die hoofrolle is Elaine Hendrix (29), Will Ferrell (32) en Molly Shannon (34).
    • Vroulike moeilikheid - Mink Stole, in haar laat twintigerjare, speel 'n 14-jarige, en dit is baie skaduwee.
    • In Vuil dans Frances is die 18 -jarige Jennifer Gray, wat haar gespeel het, was 26 tydens die verfilming, maar het redelik jonk gelyk. Johnny is 26 jaar oud, en word gespeel deur die 34 -jarige (tydens die verfilming) Patrick Swayze, wat ongelukkig op sy ouderdom gelyk het, wat dit 'n bietjie kriewelrig laat lyk het. in sy film Privaat onderdele speel 'n 18 -jarige weergawe van homself. Hy was toe 42. Die teenstrydigheid is uiters duidelik wanneer ons hom die eerste keer op die kampus sien rondloop, en Stern (as verteller) sê dat 'vir hierdie film u ongeloof moet opskort'.
    • Ralph Macchio was in sy vroeë twintigs toe hy die 15-jarige Daniel La Russo die eerste keer gespeel het Die Karate Kid. Teen die tyd dat die derde fliek verskyn, speel Macchio nog steeds 'n tiener Daniel, ondanks die feit dat hy in syne was laat twintigs. (Sy seunsagtige voorkoms en die feit dat sy stem in 'n hoër register gebly het nadat hy gebreek het, het gehelp.)
    • 'N Bekende filmvoorbeeld: die 33-jarige Stockard Channing as die 17-jarige Rizzo Vet (om nie te praat van die meeste van die res van die "tieners" in die rolverdeling van die sentrale tienerkarakters nie, slegs een was eintlik 'n tiener-toe die 19-jarige Dinah Manoff).
    • In Rock 'n 'Roll High School, al die "tiener" akteurs is, op die jongste, in hul middel twintigs. Die hoofkarakter, Riff, word gespeel deur die 29-jarige P.J. Soles. Die vervolg Rock 'n 'Roll High School Forever bevat ook 'n tienerrol van twintig iets.
    • In die 1954 Wit Kersfees, 32-jarige Vera Ellen speel Judy Haynes Judy se ouderdom word nooit uitdruklik gegee nie, maar op grond van kommentaar van ander karakters (sy word herhaaldelik 'kind' en 'klein Judy' genoem), dat sy 'n gemoute bestel wanneer die ander alkohol bestel , en daardie 25-jarige Rosemary Clooney speel haar ouer suster Betty, dit blyk dat sy veronderstel is om ongeveer 19 te wees.
    • In Peggy Sue is getroud Die 32-jarige Kathleen Turner speel die 40-jarige Peggy Sue. So ver so goed. Peggy Sue word dan teruggeneem na haar hoërskool, en Turner speel ook die 18-jarige weergawe van Peggy Sue.
    • Die 16-jarige Judy Garland is aangewys as die 11-jarige Dorothy Gale Die Wizard of Oz (inderdaad, die meeste mense wat nie die boeke gelees het nie, besef Dorothy nie is nie veronderstel om 'n tiener te wees). Volgens die legende het die ateljee haar gedwing om 'n stywe band om haar borste te dra om dit minder opvallend te maak tydens die verfilming, onder die vele ander nare dinge wat hulle aan haar en ander akteurs van die dag gedoen het.
    • Die filmweergawe van Die Wiz het die 33-jarige Diana Ross daarin geslaag om haar as Dorothy te laat rol, terwyl sy die 20-jarige Stephanie Mills (wat Dorothy was) in die proses uitstoot. word gereeld as tiener gegooi (14 jaar oud Harde lekkergoed, 15 jaar oud in Die Tracey Fragments, 16 jaar oud in Juno, en 17 jaar oud in Klits dit), ondanks die feit dat hulle onderskeidelik 18 tot 22 was ten tyde van hul produksie. Ditto vir haar rolle in 'N Amerikaanse misdaad (waar sy die 16-jarige Sylvia Likens gespeel het) en X Men the Last Stand (waar sy die tiener Kitty Pryde gespeel het).
    • Porky's, waarskynlik die prototipiese tienerseks -klug, het 'n hele rolverdeling van meer as 20 hoërskoolleerlinge gehad, sodat dit kon eintlik toon naaktheid.
    • Huil wolf vertoon Lindy Booth (in die middel van die twintigerjare) as 'n 18-jarige.
    • Romeo en Juliet: Juliet word uitdruklik 13, en Romeo word herhaaldelik 'n 'jeug' genoem, so hy is waarskynlik nie veel ouer nie. Mercutio is 'n goeie vriend, so hy is waarskynlik 'n vergelykbare ouderdom as Romeo. Voorbeelde van merkbaar ouer akteurs wat die rolle inneem:
      • Leslie Howard, op 43, speel Romeo in 'n 1936-weergawe en Juliet word gespeel deur die 34-jarige Norma Shearer). Nog meer geriatriese was John Barrymore, senior as Mercutio vier en vyftig op daardie stadium.
      • Ten tyde van die opnames van die Franco Zeffirelli -film van 1968, was Olivia Hussey en Leonard Whiting onderskeidelik 15 en 17. Dit word destyds as 'n radikale vernuwing beskou, en 'n groot deel van die sukses van die film was te danke aan die sterker se geloofwaardige jeugdige passie. Ironies genoeg kon Olivia Hussey nie die debuut van die film bywoon nie, omdat die film naak was en sy te jonk was. Dit was haar eie naaktheid wat sy verhinder het om te sien.
      • In die film van 1996, William Shakespeares Romeo en Juliet, Claire Danes (wat die 13-jarige Juliet speel) was eintlik sestien. Hulle het hierdie trofee amper afgeweer, aangesien Natalie Portman (14 jaar oud) aanvanklik in die rol gespeel is. Tydens die repetisies is daar egter gedink dat sy kykookjonk, en die deel is herskep. As sy gegooi is, sou haar liefdesbelange die 22-jarige Leonardo DiCaprio sowel as die 27-jarige Paul Rudd (graaf Parys) insluit.
      • Tom Riddle, wat as 'n 16-jarige verskyn in twee films wat sewe jaar uitmekaar is, is 'n ingewikkelde voorbeeld. In Geheime kamer, Het die 23-jarige Christian Coulson Riddle gespeel. By die tyd Halfbloed Prins Coulson het 30 gestoot en die onderdeel is herskep met die werklike 16-jarige Frank Dillane.
      • Deathly Hallows Deel 2 het 'n omkering, waar die verre finale almal deur dieselfde akteurs as voorheen gespeel word, slegs met spesiale effekte wat toegepas word om dit te probeer maak kyk asof hulle in die laat dertigs is, al was hulle eers in die vroeë twintigs.
      • Die BBC-aanpassing vanaf 1995 bevat Julia Sawalha (toe in haar laat twintigs) as die 15-jarige Lydia Bennet.
      • Die aanpassing van 1940 speel hierdie troep reguit. Die 36-jariges Laurence Olivier en Greer Garson het onderskeidelik die 28-jarige Darcy en die 20-jarige Lizzie gespeel.
      • Stacey Dash was 28 wat 'n 16-jarige in die film vertolk en het daarna teruggekeer vir die TV-program waar sy 'n 16-jarige gespeel het tot sy 31 was. As hulle 27 was, sou hulle 'oud genoeg wees om tieners op TV te speel'.)
      • Die res van die tieners het 'n gemiddelde ouderdom van 21 gehad, maar die 19-jarige Alicia Silverstone en die 18-jarige Brittany Murphy werk redelik goed as 16-jariges.
      • Twin Peaks, Fire Walk with Mevind plaas dae voor die TV-program en al die twintig akteurs (genoem in die TV-afdeling) is 'n paar jaar ouer, met 'n paar terugflitse jare voor die TV-program, en Sheryl Lee speel 15. Daar was 'n paar toevoegings tot die rolprente wat nie in die TV-program was nie, soos die 24-jarige Moira Kelly as die 17-jarige Donna Hayward en die 26-jarige Pamela Gidley as die 18-jarige Teresa Banks.
      • In Wild van hart, Die 22-jarige Laura Dern vertolk haar karakter as 13-jarige in terugflitse, en Laura Dern het as tiener gesukkel om te gaan as tiener, byvoorbeeld toe sy 18 was Blou fluweel.
      • In Duin: Sting (toe 32) en Kyle MacLachlan (toe 25), speel Paul Atreides en Feyd Harkonnen, nieteenstaande dat beide die karakters tussen die ouderdomme van 15 en 18 vir die hele oorspronklike roman is. Om eerlik te wees, die vervaardigers van die TV -reeks van Duin ook vir hierdie troepe, met verwysing na die beskikbaarheid van geloofwaardige 15-jarige akteurs om die hoofrol te speel.
      • Die gelyknamige karakter was 'n hoërskoolleerling en word uitgebeeld deur 'n 26-jarige Sissy Spacek, dieselfde as P.J. Soles, wat Norma Watson gespeel het. Sowel as die ander tieners, wat vreemd genoeg net 'n paar jaar jonger was as die akteur wat Miss Collins speel. was 29 toe sy Carrie in die remake vertolk.
      • Pickford was gedurende die grootste deel van haar loopbaan beroemd omdat sy kinderkarakters gespeel het: vgl. Die arme klein ryk meisie, Rebecca van Sunnybrook Farm, Deur die agterdeur, en Klein Heer Fauntleroy (waarin sy 'n tienjarige speel seuntjie).
      • Beroemd omdat hy dit ook verwyder het. In Mossies, sy is 34, maar sy speel 'n jong tiener. Haar mede-sterre vir die grootste deel van die film is kinders wat wissel van ongeveer ses tot tien jaar, so as sy natuurlik baie ouer was, sou dit in teenstelling met die regte kinders verskyn, maar dit is nie so nie.
      • Mandy Patinkin was 30, sy karakter Avigdor se ouderdom word nooit gegee nie, maar hy is jonk genoeg om sy huweliksnag in spanning te wag.
        , wat die karakter in die 2012 -herlaai -film vertolk, speel 27 wat 'n hoërskoolleerling sal wees.
      • Die 37-jarige Gene Hackman is oorspronklik as Bancroft se man aangewys, maar Mike Nichols het besluit dat hy nie die middeljarige voorkoms so goed as moontlik kon afneem nie en het die rol hervat.
      • Alison Lohman het ook 'n tienermeisie gespeel Flicka toe sy 25 was.
      • In Halloween 4, Rachel word gespeel deur die 25-jarige Ellie Cornell, haar kêrel Brady word gespeel deur die 24-jarige Sasha Jensen, en Brady se minnares Kelly word gespeel deur die 23-jarige Kathleen Kinmont. In Halloween 5, Rachel se vriendin Tina word gespeel deur die 23-jarige Wendy Kaplan, en die gemiddelde ouderdom van Tina se ander vriende is 25.
      • Die 14-jarige Jamie Lloyd word gespeel deur die 20-jarige J.C Brandy in deel 6.
      • Die eerste vervolg is erger, veral die kaal tiener aan die begin. Daar is ook 'n O.C -tipe situasie met Vicki en haar ma. Hulle kon nie meer as tien jaar uitmekaar wees nie, Vicki in die laat twintigerjare en die ma in die vroeë dertigerjare, net een wat geklee was soos 'n preuts bibliotekaresse -skool, en een het ongelooflike klere en regtig radikale krimphare. Die ander twee opvolgers bevat tieners wat ongeveer 25 jaar oud is, en tieners wat wissel van 21 (Brittany Snow) en 22 (Jessica Stroup) tot 29 (Scott Porter) en 30 (Dana Davis)
      • Die eerste vervolg gaan voort met Elise Neal as universiteitstudent, wat 'n tydgenoot van Neve Campbell speel op 31 -jarige ouderdom. , alhoewel hy reguit gespeel het met Hayden Panettiere (wat tydens die verfilming haar 21ste verjaardag gevier het - hoewel sy hierdie troep elders op hierdie bladsy afweer) en die res van die rolverdeling.
      • Afgeweer met ten minste twee van haar medestudente - Leelee Sobieski en Jessica Alba was onderskeidelik 15 en 17 toe die film gemaak is.
      • Pee-wee Herman is 'n dubbelsinnige man-kind wat altyd na verwys word as 'n 'seun', maar word gespeel deur die ooglopend volwasse Paul Reubens. In die lewe Pee-wee Herman Show uitgevoer met die Groundlings, asook Pee-wee's Big Adventure, Pee-wee het 'n aantal vriende wat ook volwassenes is wat kinders speel.
      • In Clifford, speel die 43-jarige Martin Short die 10-jarige Clifford. Gedwonge perspektief, dubbele liggaam, en te groot rekwisiete laat die karakter kinderagtig lyk.
        • Vroeër op SCTV het Short 'n TV -kinderster gespeel wie se program dekades lank aangegaan het, wat groot rekwisiete nodig gehad het en teen groot voetbalspelers gespeel het.
        • In Dawn Treader, Eustace is veronderstel om 10. Hy word gespeel deur die 17-jarige Will Poulter. Die vier belangrikste kry ook hiervan, maar nie so erg nie. In die eerste boek is hulle 13, 12, 10 en 8. In die eerste film was die akteurs wat hulle speel 18, 17, 14 en 10.
        • Die Tim Burton -produksie van 2010 speel in met die daaropvolgende verwagtinge van die gehoor, wat ons aanvanklik laat glo dat dit net nog 'n 'volwasse speelende' Alice -film is om eers te onthul nadat sy in die konyngat tuimel dat dit 'n vervolg.
        • Snaaks genoeg het die Disney Animated Canon-weergawe 'n kinderstemaktrise (12-jarige Kathryn Beaumont) gebruik, alhoewel animasie die perfekte verskoning is vir die gebruik van 'n volwassene.Beaumont was ook die fisiese model vir die karakter, sodat Alice uiteindelik geteken word asof sy ongeveer elf of twaalf eerder as sewe was. Dekades later reguit gespeel toe Beaumont, teen die tyd in haar sestigs, Alice in die stem uitgespreek het Koninkryk harte.
        • Die meeste ander tienerakteurs is ook in die middel tot laat twintigs. Sarah Jessica Parker, wat destyds 18 en#160 was, is egter hoër as senior hoër as die ander. Chris Penn was toe ook ongeveer agtien.
        • Die remake lyk reg om hierdie troepe reguit te speel. Die "tieners" is almal gemaklik in hul twintigs, en Ren word deur 'n 26-jarige gespeel.
        • Kan amper nie wag nie het baie ou tieners gehad, veral Selma Blair op die ouderdom van 26.
        • In Debutante sy speel 'n 17-jarige.
        • In Meisie (1998) sy speel die boekagtige hoërskool senior Darcy.
        • Wrede bedoelings - Al die akteurs is goed uit hul tienerjare, veral Selma Blair op 26 -jarige ouderdom wat vermoedelik jonger is as die ander karakters en nog nooit gesoen is nie.
        • Wettig blond - Die 28-jarige Selma Blair speel 'n universiteitstudent.
        • Sien die afdeling Televisie vir meer inligting.
        • Die 16-jarige Nancy Thompson (gespeel deur die 19-jarige Heather Langenkamp) veg Freddy, gaan slaap en moet die dood van haar tienervriende hanteer, wat ook deur mense in hul 20's gespeel word. Die spanning wys op haar gesig, en sy kyk in die spieël en roep uit: "God, ek lyk 20 jaar oud."
        • Daar is drie akteurs onder die ouderdom van 20 in enige van die vervolgverhale. Die akteurs is gewoonlik tussen 21 en 24. Die mees uitgesproke voorbeeld is Lezlie Deane, wat Tracy speel in Freddy's Dead op 27 -jarige ouderdom. Die jongste tiener in die remake was 23.
        • Christine Elise was 25 in Kinderspel 2.
        • Katherine Heigl se vriende in Bruid van Chucky, in hul laat 20's.
        • Terwyl dit afgeweer is met Hilary Duff (haar karakter is 17 en sy was destyds 16), is dit reguit gespeel met Chad Michael Murray, wat 22 was en 'n hoërskoolleer was.
        • In Nog 'n Aspoestertjie storie, Selena Gomez was 15 tydens die verfilming en was dus jonger as haar hoërskool junior karakter. Hy speel reguit met die 25-jarige Drew Seeley wat op hoërskool speel. Drew lyk nogal op sy ouderdom, terwyl Selena ietwat jonger lyk as haar ouderdom, so dit het 'n bietjie opgewondenheid as hul karakters die amptelike paartjie word.
          • Het baie reguit gespeel in  'N Aspoestertjieverhaal: Once Upon A Song, met die 21-jarige (tydens die verfilming) Lucy Hale wat die 17-jarige heldin speel.
          • Randy Quaid was 23 toe Die laaste detail is gemaak. Daar word nooit spesifiek gesê hoe oud sy karakter is nie, maar hy is nie oud genoeg om te drink nie.
          • Wilde dinge vanaf 1998, die 24-jarige Neve Campbell en die 27-jarige Denise Richards as 18-jarige hoërskool seniors.
          • Ongelooflik mooi vanaf 1999 speel die 27-jarige Denise Richards as 'n tiener-skoonheidskompetisie-deelnemer.
          • Uurwerkers het 'n paar opvallend twintig tieners.
          • In 1983 speel die 20-jarige Tom Cruise 'n tiener in vier verskillende films, The Outsiders, Losin 'It, Risky Business en All The Right Moves. was 20 en 160 jaar oud toe sy die 15-jarige Winnie gespeel het Tuck Everlasting (die karakter was reeds van 'n kind tot 'n tiener verouder om haar te huisves.)
          • Vir Die honger Spele, gebaseer op die boekreeks deur Suzanne Collins, lyk dit asof elke jong vrou in Hollywood die hoofrolspeler probeer het: 'n BadassAction Girl met die naam Katniss Everdeen. Wintersbeen blonde skoonheid en nuwe indie -liefling Jennifer Lawrence het dit reggekry. Dit maak haar 'n 20-jarige wat 'n 16-jarige speel.
            • Sien ook Leven Rambin (Glimmer), wat slegs 'n paar maande ouer is as Jennifer Lawrence.
            • Boonop was Isabelle Fuhrman, wat Career Tribute Clove speel, 14 jaar oud toe hulle die film gemaak het. Peeta noem dat loopbane altyd 18. Dit beteken dus dat jy 'n aktrise het wat ses jaar jonger as haar kostuum is en 'n karakter speel wat 2 jaar ouer is as haar kostuum. (Jacqueline Emerson, as Foxface, is ook meer geskik vir die ouderdom (sy was 16 tydens die produksie).
            • Die eindkrediete bevat foto's van die hoofrol van die hoofrol en die boonste span Panettiere is omtrent die enigste van die voormalige (en dit is veilig om laasgenoemde te sê, tensy daar iets is wat Twentieth Century Fox ons nie vertel nie) wie lyk dieselfde as wat sy aan die fliek gewerk het!
            • Moenie die film vergeet nie Disco Varke, waar Cillian destyds 'n 16-jarige gespeel het toe hy 24 was. Dit is nogal regverdigbaar, aangesien hy eintlik baie oortuigend gelyk het, en hy het die karakter in die verhoogweergawe op 19 -jarige ouderdom gespeel.
            • Regverdig: Soos met die reeks, is die hoofkarakters volwassenes wat as tieners afsterf om jeugmisdade te ondersoek. Jonah Hill lyk ietwat die deel, selfs op 27, maar Channing Tatum is meer as dertig en lyk so.
            • Nie heeltemal nie, aangesien Hill en Tatum nog minstens 'n paar jaar ouer is as die werklike ouderdom van die karakters wat hulle speel, wat 24 of 25. Hill is nie so erg op ongeveer 27 ten tyde van die opnames nie, maar Tatum ouer as 30
            • Lampskerm: Channing se karakter word met die hand gewaai deur twee klasse op dieselfde manier te herhaal, maar sy geheime identiteit behoort 'n jaar te wees. Nadat hy geheime identiteit met Jonas se karakter uitgeruil het, het hy drie keer uitgeroep asof hy te oud lyk.
            • Omgekeerd: aan die ander kant beskuldig die karakter van Channing 'n ander student dat hy te jonk lyk: hierdie spesifieke karakter is inderdaad 'n 15-jarige akteur. speel 'n senior op hoërskool.
            • Reguit gespeel: Met die res van die "hoërskoolleerlinge", veral die hoof dwelmhandelaar wat gespeel word deur die 26-jarige Dave Franco, en as hy een van die titelkarakters vertolk, sal hy hierdie troep nog steeds effens reguit speel soos Tatum en Hill's karakters studeer in 2005 Franco het waarskynlik in 2003 gegradueer op grond van sy ouderdom.
            • Baie word gemaak van hoe Yoshi die jongste van die protagoniste is, en as gevolg daarvan onervare en warm. Gackt stoot intussen veertig (maar lyk twintig jaar jonger).
            • In die speelfilm verwerking van Die sewe jaar jeuk, 28-jarige (tydens die verfilming) Marilyn Monroe het 'n 22-jarige karakter vertolk, maar in die oorspronklike verhoogstuk waar die fliek vandaan kom, is die karakter wat deur Monroe in die filmweergawe gespeel is, slegs 16 jaar oud .
            • In die filmverwerking van Nathanael West Die Dag van die Sprinkaan, Faye is in haar twintigs, gespeel deur Karen Black, wat in die 30's was tydens die verfilming, maar in die oorspronklike boek is Faye 'n 17-jarige meisie.

            VERWANTE ARTIKELS

            Sy het gesê: 'Hierdie ou vra vir 'n snert. Ons het geen tabak gehad nie, en hy het 'n bietjie snaaks geword.

            'Ons het voortgegaan om te loop, maar hy het vir ons begin praat. Hy het 'n geweer op ons getrek en ek het teruggekeer.

            'Hy het dit in gangster-styl gehou en dit het vir my soos 'n regte geweer gelyk.

            Alex Warren-Lean (nou 19) het erken dat hy 'n vuurwapen besit het met die doel om vrees vir geweld te veroorsaak

            'Ek was 16 weke swanger en ek was bang vir my lewe en die lewens van my ongebore baba en die mense om my.'

            Sy het bygevoeg dat Warren-Lean wel die groep alleen gelaat het toe sy vir hom gesê het dat sy swanger is.

            Regter Francis Gilbert QC het aan Warren-Lean gesê dat 'n pistool op 'n groep jongmense 'duidelik skrikwekkend, dreigend en bedoel was'.

            Die polisie glo dat die wapen gesteel is saam met replika-gewere, messe en samoerai-swaarde deur Warren-Lean en 'n medepligtige tydens 'n inbraak van 'n dooie man se huis in Plympton, Devon.

            Aanklaer Nick Lewin het beskryf hoe Warren-Lean en sy vriend Andrew Charlton (ook 19) verlede jaar op 24-25 April by 'n losstaande huis in Plympton ingebreek het.

            Die eienaar is vier weke tevore dood en sy versameling wapens en Zippo -aanstekers was nog in die huis en wag op probate.

            Die paartjie het twee skootrekenaars, ses aanstekers, vier swaarde, 12-15 messe en dolk, drie replika-pistole en 'n windbuks wat later in die tuin gevind is, gesteel, het die hof gehoor.

            Albei tieners se vingerafdrukke is op die toneel gevind.

            Die polisie het probeer om die paar op te spoor wat tot twee agtervolgings gelei het toe die tieners probeer ontsnap het.

            Die eerste keer het die duo daarin geslaag om op die fietse te ontsnap, en die tweede keer was 'n hoë spoed-jaagtog, toe die seuns probeer om te keer dat hulle vasgekeer word in 'n bakkie wat van Warren-Lean se pa gesteel is.

            Dit is deur 'n ervare verkeersbeampte beskryf as 'een van die aakligste stukke wat ek nog ooit gesien het'.

            Warren-Lean is 35 maande tronkstraf opgelê in 'n instelling vir jong oortreders by Plymouth Combined Crown en Charlton is 15 maande tronk toe gestuur

            Warren-Lean, toe net 17, het oor die sypaadjie gery, deur rooi ligte, tekens van toegangsritte geïgnoreer en uit aansluitings getrek in die pad van aankomende voertuie.

            Mede-verweerder: Andrew Charlton het erken dat hy met Warren-Lean ingebreek is

            Hulle is tot vier myl deur die polisie gejaag voordat hulle deur 'n Stinger voorgekeer is, wat die bande stukkend gesteek het.

            Emma Birt, wat Warren-Lean verdedig, het gesê dat hy gediagnoseer is met outisme op 12-jarige ouderdom, in sorg geneem is en hom tot dwelms en alkohol gewend het.

            Julia Cox, verdedigende Charlton, het gesê sy ma is dood toe hy 15 was en hy het selfskadelik geraak nadat sy verhouding met sy lewensmaat verbreek is.

            Twee messe van die inbraak is later by Warren-Lean in beslag geneem. Die wapen wat in die konfrontasie met die groep gebruik is, is nooit gevind nie, maar Warren-Lean beweer dat dit net 'n BB-geweer was wat van Charlton afgehaal is.

            Warren-Lean erken huisbraak, die besit van 'n vuurwapen met die doel om vrees vir geweld te veroorsaak en vra dat vyf ander oortredings in ag geneem moet word.

            Charlton erken huisbraak en verergering van voertuie.

            Regter Francis Gilbert QC het Warren-Lean tot 35 maande gevonnis in 'n instelling vir jong oortreders.

            Hy het Charlton tot 15 maande gevonnis en hom vir 12 maande verbied om te bestuur en vir hom gesê: 'Die tyd het aangebreek dat u moet leer dat u nie in ander se eiendom kan inbraak nie.'

            Sy swanger slagoffer het bygevoeg: 'Ek is verlig dat hy tyd kry - hy kan niemand anders seermaak nie.'


            Inhoud

            In Characterville 2020, byna 73 jaar na die moord op Marvin Acme in 1947, het Maroon Cartoon Studio (nou Maroon Entertainment Studio) 'n nuwe baas, behalwe dat dit eintlik die neef is van die seun van regter Doom, verenig met Dick Dastardly, Muttley, The Grand Guignol, Belsnickel en die weermag van Toon Patrol (Phil Phillips is die nuwe leier behalwe Smartass), Rotten Robots, Nerdlucks/Monstars, Toadies, Rabbids, K-Pop en IOI Army. wat die Superweapon geskep het, so Roger, Daniel, Scarlett en Jessica Rabbit moet hom keer om Characterville oor te neem voordat dit te laat is.

            In hierdie film gaan Daniel, Scarlett en Roger Rabbit op 'n avontuur om Jessica en hul ouers te red. Daniel, Scarlett, Roger en die ander toons help om die dag te red!


            Inhoud

            Fan Works

            • Alhoewel daar gewoonlik geen werklike rolverdeling is nie, is daar baie Harry Potter fanfics behels die beskrywing van die karakters (bestaande sowel as nuut) in terme wat nie pas by elf tot sewentien jaar oud nie. Soms eintlik daar is rolverdeling, wanneer die skrywer baniere of prente vir die rolverdeling skep, en gewoonlik modelle of aktrises in hul jong 20's gebruik.
              • 'N Opvallende voorbeeld moet wees Die meisie wat gelewe het, wat foto's van goed toegeruste porno-aktrises in die laat twintigerjare verwys as foto's van die hoofrol al toe hulle 11 was.
              • Omgekeer in Klik waar die 19 -jarige Katie Cassidy die 27 -jarige weergawe van Adam Sander se dogter speel
              • Omgekeer in Waansinnige liefde met die 22 -jarige Emma Stone wat 'n karakter speel wat minstens 25 is.
              • Eurotrip: Die meeste akteurs wat 18-jariges speel, was in hul twintigs-selfs Kristin Kreuk was in haar twintigerjare as 'n 17-jarige.
              • Die kamermaat is nogal erg. Minka Kelly, gebore in 1980 en Leighton Meester, gebore in 1986, speel eerstejaars. Eerstejaars wat tydens die vertoning van hierdie film gebore is, sou in 1992 gebore gewees het.
              • Tienergid Elvis Presley, in sy twintigerjare en daarna, sou karakters uitbeeld wat uiters adolessent was, soos in Koning Kreools en Love Me Tenderof jong ouderdomspesifieke jong volwassenes wat by hul ouers woon, nog nie getroud is nie, op pad is na die kollege of die weermag, nuwelinge op die vermaaklikheidstoneel is, werk verlaat wat geskik is vir skoolverlaters en geniet jeugdige strandpartytjies.
              • In die oorspronklike 1958 weergawe van Die Blob, word die hoërskoolleer Steve Andrews gespeel deur die 28-jarige Steve McQueen in sy eerste hoofrol.
              • Annette Funicello en Frankie Avalon. Albei is in die vroeë veertigerjare gebore, en albei het aan die einde van die sestigerjare deelgeneem in 'n reeks strandfilms met vae komploties oor hoe 'skool uit is, so laat ons strand toe gaan'.
              • Fabiano Anthony Forte speel dikwels 'n rustelose tiener met 'n neiging om te sing.
              • Meneer Holland se Opus - Rowena, die hoërskoolleerling wat mnr. Holland versoek omdat sy intellektueel volwasse is en ouer lyk as haar jare? Sy lyk volwasse vir haar ouderdom omdat sy gespeel word deur die 23-jarige Jean Louisa Kelly. Die 13-jarige nuweling-klarinetspeler met 'n baba wat later goewerneur word? Gespeel deur die 20-jarige Alicia Witt.
              • Al die "kinders" van Maklik n is tussen 21 en 25 jaar oud. Dit is eintlik 'n klein probleem, soos een van die karakters is veronderstel om te oud te wees vir hoërskool, omdat hy herhaaldelik teruggehou is, maar van die ander akteurs onduidelik lyk. Boonop het hulle akteurs wat geskik was vir die ouderdom, teruggekry, en dit beteken dat die karakters in die vier jaar tussen die verlede en die hede blykbaar tien jaar oud was.
              • Die Saturday Night Live Fliek Superster hoërskoolleerlinge gehad wat meestal in hul twintigs was. Die hoofrolle is Elaine Hendrix (29), Will Ferrell (32) en Molly Shannon (35).
              • Vroulike moeilikheid -Mink Stole, in haar laat twintigerjare, speel 'n 14-jarige, en dit is baie skaduwee.
              • In Vuil dans Frances is die 17 -jarige Jennifer Gray, wat haar gespeel het, was 27, maar het redelik jonk gelyk. Johnny is 25 jaar oud, en word gespeel deur die 35 -jarige Patrick Swayze, wat ongelukkig op sy ouderdom gelyk het, wat dit 'n bietjie kriewelrig laat lyk het. in sy film Privaat onderdele speel 'n 18-jarige weergawe van homself. Hy was toe 42. Die teenstrydigheid is uiters duidelik wanneer ons hom die eerste keer op die kampus sien rondloop, en Stern (as verteller) sê dat 'vir hierdie film u ongeloof moet opskort'.
              • Ralph Macchio was in sy vroeë twintigs toe hy die 15-jarige Daniel La Russo die eerste keer gespeel het Die Karate Kid. Teen die tyd dat die derde fliek verskyn, speel Macchio nog steeds 'n tiener Daniel, ondanks die feit dat hy in syne was laat twintigs. (Sy seunsagtige voorkoms en die feit dat sy stem in 'n hoër register gebly het nadat hy gebreek het, het gehelp.)
              • 'N (in) bekende filmvoorbeeld: die 33-jarige Stockard Channing as die 17-jarige Rizzo in Vet (om nie te praat van die meeste van die res van die "tieners" in die rolverdeling van die sentrale tienerkarakters nie, slegs een was eintlik 'n tiener-toe die 19-jarige Dinah Manoff).
              • In Rock 'n 'Roll High School, al die "tiener" akteurs is, op die jongste, in hul middel twintigs. Die hoofkarakter, Riff, word gespeel deur die 29-jarige P.J. Soles. Die vervolg Rock 'n 'Roll High School Forever bevat ook 'n tienerrol van twintig iets.
              • In die 1954 Wit Kersfees, 32-jarige Vera Ellen speel Judy Haynes Judy se ouderdom word nooit uitdruklik gegee nie, maar op grond van kommentaar van ander karakters (sy word herhaaldelik 'kind' en 'klein Judy' genoem), dat sy 'n gesoute bestel wanneer die ander bestel alkohol, en daardie 25-jarige Rosemary Clooney speel haar ouer suster Betty, dit blyk dat sy veronderstel is om ongeveer 19 te wees.
              • In Peggy Sue is getroud Die 32-jarige Kathleen Turner speel die 40-jarige Peggy Sue. So ver so goed. Peggy Sue word dan teruggeneem na haar hoërskool, en Turner speel ook die 18-jarige weergawe van Peggy Sue.
              • Die 16-jarige Judy Garland is aangewys as die 11-jarige Dorothy Gale Die Wizard of Oz (inderdaad, die meeste mense wat nie die boeke gelees het nie, besef Dorothy nie is nie veronderstel om 'n tiener te wees). Volgens die legende het die ateljee haar gedwing om 'n stywe band om haar borste te dra om dit minder opvallend te maak tydens die verfilming, onder die vele ander nare dinge wat hulle aan haar en ander akteurs van die dag gedoen het.
              • Die filmweergawe van Die Wiz het die 33-jarige Diana Ross daarin geslaag om haar as Dorothy te laat rol, terwyl sy die 20-jarige Stephanie Mills (wat die verhoog Dorothy was) in die proses uitstoot. word gereeld as tiener gegooi (14 jaar oud Harde lekkergoed, 15 jaar oud in Die Tracey Fragments, 16 jaar oud in Juno, en 17 jaar oud in Klits dit), ondanks die feit dat hulle onderskeidelik 18 tot 22 was ten tyde van die vervaardiging van hierdie films. Ditto vir sy rolle in 'N Amerikaanse misdaad (waar hy die 16-jarige Sylvia Likens gespeel het) en X-Men: The Last Stand (waar hy die tiener Kitty Pryde gespeel het).
              • Porky's, waarskynlik die prototipiese tienerseks -klug, het 'n hele rolverdeling van meer as 20 hoërskoolleerlinge gehad, sodat dit eintlik naaktheid kon toon.
              • Huil wolf vertoon Lindy Booth (in die middel van die twintigerjare) as 'n 18-jarige.
              • Romeo en Juliet: Juliet word uitdruklik 13, en Romeo word herhaaldelik 'n 'jeug' genoem, so hy is waarskynlik nie veel ouer nie. Mercutio is 'n goeie vriend, so hy is waarskynlik 'n vergelykbare ouderdom as Romeo. Voorbeelde van merkbaar ouer akteurs wat die rolle inneem:
                • Leslie Howard, op 43, speel Romeo in 'n 1936-weergawe en Juliet word gespeel deur die 34-jarige Norma Shearer). Nog meer geriatriese was John Barrymore, senior as Mercutio vier en vyftig op daardie stadium.
                • Ten tyde van die opnames van die Franco Zeffirelli -film van 1968, was Olivia Hussey en Leonard Whiting onderskeidelik 15 en 17. Dit word destyds as 'n radikale vernuwing beskou, en 'n groot deel van die sukses van die film was te danke aan die sterker se geloofwaardige jeugdige passie. Ironies genoeg kon Olivia Hussey nie die debuut van die film bywoon nie, omdat die film naak was en sy te jonk was. Dit was haar eie naaktheid wat sy verhinder het om te sien.
                • In die film van 1996, William Shakespeare se Romeo+Juliet, Claire Danes (wat die 13-jarige Juliet speel) was eintlik sestien. Hulle het hierdie trofee amper afgeweer, aangesien Natalie Portman (14 jaar oud) aanvanklik in die rol gespeel is. Tydens die repetisies is daar egter gedink dat sy kykook jonk, en die deel is herskep.
                • Tom Riddle, wat as 'n 16-jarige verskyn in twee films wat sewe jaar uitmekaar is, is 'n ingewikkelde voorbeeld. In Geheime kamer, Het die 23-jarige Christian Coulson Riddle gespeel. By die tyd Halfbloed Prins Coulson het 30 gestoot en die deel is herskep met die werklike 16-jarige Frank Dillane.
                • Deathly Hallows Deel 2 het 'n omkering, waar die verre finale almal deur dieselfde akteurs as voorheen gespeel word, slegs met spesiale effekte wat toegepas word om dit te probeer maak kyk asof hulle in die laat dertigs is, al was hulle eers in die vroeë twintigs.
                • Die BBC-aanpassing vanaf 1995 bevat Julia Sawalha (toe in haar laat twintigs) as die 15-jarige Lydia Bennet.
                • Die aanpassing van 1940 speel hierdie troep reguit. Die 36-jarige Laurence Olivier en Greer Garson het onderskeidelik die 28-jarige Darcy en die 20-jarige Lizzie gespeel.
                • Stacey Dash was 28 wat 'n 16-jarige in die film vertolk en het daarna teruggekeer vir die TV-program waar sy 'n 16-jarige gespeel het tot sy 31 was. toe hulle 27 was, was hulle 'oud genoeg om tieners op TV te speel'.)
                • Die res van die tieners het 'n gemiddelde ouderdom van 21 gehad, maar die 19-jarige Alicia Silverstone en die 18-jarige Brittany Murphy werk redelik goed as die 16-jariges.
                • Twin Peaks, Fire Walk with Mevind plaas dae voor die TV-program en al die twintig-akteurs (genoem in die TV-afdeling) is 'n paar jaar ouer, met 'n paar terugflitse jaar voor die TV-program en Sheryl Lee speel 15. Daar was 'n paar toevoegings tot die film wat nie in die TV-program was nie, soos die 24-jarige Moira Kelly as die 17-jarige Donna Hayward en die 27-jarige ou Pamela Gidley as die 17-jarige Teresa Banks.
                • In Wild van hart, Die 23-jarige Laura Dern vertolk haar karakter as 'n 13-jarige in terugflitse, en Laura Dern het as tiener gesukkel om te gaan as tiener, byvoorbeeld toe sy 19 was Blou fluweel.
                • In Duin: Sting (toe 33) en Kyle MacLachlan (toe 25), speel Paul Atreides en Feyd Harkonnen, nieteenstaande dat beide die karakters tussen die ouderdomme van 15 en 18 vir die hele oorspronklike roman is. Om eerlik te wees, die vervaardigers van die TV -reeks van Duin ook vir hierdie troepe, met verwysing na die beskikbaarheid van geloofwaardige 15-jarige akteurs om die hoofrol te speel.
                • Die gelyknamige karakter was 'n hoërskoolleerling en word uitgebeeld deur 'n 26-jarige Sissy Spacek, dieselfde as P.J. Soles, wat Norma Watson gespeel het. Sowel as die ander tieners, wat vreemd genoeg net 'n paar jaar jonger was as die akteur wat Miss Collins speel. was 29 toe sy Carrie in die remake vertolk.
                • Pickford was gedurende die grootste deel van haar loopbaan beroemd omdat sy kinderkarakters gespeel het: vgl. Die arme klein ryk meisie, Rebecca van Sunnybrook Farm, Deur die agterdeur, en Klein Heer Fauntleroy (waarin sy 'n 10-jarige gespeel het seuntjie).
                • Beroemd omdat hy dit ook verwyder het. In Mossies, sy is 34, maar sy speel 'n jong tiener. Haar mede-sterre vir die grootste deel van die film is kinders wat wissel van ongeveer ses tot tien jaar, so as sy natuurlik baie ouer was, sou dit in teenstelling met die regte kinders verskyn, maar dit is nie so nie.
                • Mandy Patinkin was 30, sy karakter Avigdor se ouderdom word nooit gegee nie, maar hy is jonk genoeg om sy huweliksnag in spanning te wag.
                  , wat die karakter in die 2012 -herlaai -film vertolk, speel 27 as 'n hoërskoolleerling.
                • Die 37-jarige Gene Hackman is oorspronklik as Bancroft se man aangewys, maar Mike Nichols het besluit dat hy nie die middeljarige voorkoms so goed as moontlik kon afneem nie en het die rol hervat.
                • Alison Lohman het ook 'n tienermeisie gespeel Flicka toe sy 25 was.
                • In Halloween 4, Rachel word gespeel deur die 25-jarige Ellie Cornell, haar kêrel Brady word gespeel deur die 24-jarige Sasha Jensen, en Brady se minnares Kelly word gespeel deur die 23-jarige Kathleen Kinmont. In Halloween 5, Rachel se vriendin Tina word gespeel deur die 23-jarige Wendy Kaplan, en die gemiddelde ouderdom van Tina se ander vriende is 25.
                • Die 14-jarige Jamie Lloyd word gespeel deur die 20-jarige J.C Brandy in deel 6.
                • Die eerste vervolg is erger, veral die kaal tiener aan die begin. Daar is ook 'n O.C -tipe situasie met Vicki en haar ma. Hulle kon nie meer as tien jaar uitmekaar wees nie, Vicki in die laat twintigerjare en die ma in die vroeë dertigerjare, net een wat geklee was soos 'n preuts bibliotekaresse -skool, en een het ongelooflike klere en regtig radikale krimphare. Die ander twee opvolgers bevat tieners wat ongeveer 25 jaar oud is, en tieners wat wissel van 21 (Brittany Snow) en 22 (Jessica Stroup) tot 29 (Scott Porter) en 30 (Dana Davis)
                • Die eerste vervolg gaan voort met Elise Neal as universiteitstudent, wat 'n tydgenoot van Neve Campbell speel op 31 -jarige ouderdom. , alhoewel hy reguit gespeel het met Hayden Panettiere (wat tydens die verfilming haar 21ste verjaardag gevier het - hoewel sy hierdie troep elders op hierdie bladsy afweer) en die res van die rolverdeling.
                • Afgeweer met ten minste twee van haar medestudente - Leelee Sobieski en Jessica Alba was onderskeidelik 15 en 17 toe die film gemaak is.
                • Pee-wee Herman is 'n dubbelsinnige man-kind wat altyd na verwys word as 'n 'seun', maar word gespeel deur die ooglopend volwasse Paul Reubens. In die lewe Pee-wee Herman Show uitgevoer met die Groundlings, asook Pee-wee's Big Adventure, Pee-wee het 'n aantal vriende wat ook volwassenes is wat kinders speel.
                • In Clifford, speel die 43-jarige Martin Short die 10-jarige Clifford. Gedwonge perspektief, dubbele liggaam, en te groot rekwisiete laat die karakter kinderagtig lyk.
                  • Vroeër op SCTV het Short 'n TV -kinderster gespeel wie se program dekades lank aangegaan het, wat groot rekwisiete nodig gehad het en teen groot voetbalspelers gespeel het.
                  • In Dawn Treader, Eustace is veronderstel om 10. Hy word gespeel deur die 17-jarige Will Poulter. Die vier belangrikste kry ook hiervan, maar nie so erg nie. In die eerste boek is hulle 13, 12, 10 en 8. In die eerste film was die akteurs wat hulle speel 18, 17, 14 en 10.
                  • Die Tim Burton -produksie van 2010 speel in met die daaropvolgende verwagtinge van die gehoor, wat ons aanvanklik laat glo dat dit net nog 'n 'volwasse speelende' Alice -film is om eers te onthul nadat sy in die konyngat tuimel dat dit 'n vervolg.
                  • Snaaks genoeg het die Disney Animated Canon-weergawe 'n kinderstemaktrise (12-jarige Kathryn Beaumont) gebruik, alhoewel animasie die perfekte verskoning is vir die gebruik van 'n volwassene. Beaumont was ook die fisiese model vir die karakter, sodat Alice uiteindelik geteken word asof sy ongeveer elf of twaalf eerder as sewe was. Dekades later reguit gespeel toe Beaumont, teen die tyd in haar sestigs, Alice in die stem uitgespreek het Koninkryk harte.
                  • Die meeste ander tienerakteurs is ook in die middel tot laat twintigs. Sarah Jessica Parker, wat destyds 19 was, is egter hoër as 'n hoërskool geloofwaardiger as die ander. Chris Penn was toe ook ongeveer agtien.
                  • Die remake lyk reg om hierdie troepe reguit te speel. Die "tieners" is almal gemaklik in hul twintigs, en Ren word deur 'n 26 -jarige gespeel.
                  • Kan amper nie wag nie het baie ou tieners gehad, veral Selma Blair op die ouderdom van 26.
                  • Debutante -Die 26-jarige Selma Blair speel 'n 17-jarige.
                  • Meisie (1998) -Die 26-jarige Selma Blair speel 'n boeke hoërskool Darcy.
                  • Wrede bedoelings - Al die akteurs is goed uit hul tienerjare, veral Selma Blair op 27 -jarige ouderdom wat vermoedelik jonger is as die ander karakters en nog nooit gesoen is nie.
                  • Wettig blond -Die 30-jarige Selma Blair speel 'n universiteitstudent.
                  • Sien die afdeling Televisie vir meer inligting.
                  • Die 16-jarige Nancy Thompson (gespeel deur die 20-jarige Heather Langekamp) veg Freddy, gaan slaap en moet die dood van haar tienervriende hanteer wat ook deur mense in hul 20's gespeel word. Die spanning wys op haar gesig, en sy kyk in die spieël en roep uit: "God, ek lyk 20 jaar oud."
                  • Daar is drie akteurs onder die ouderdom van 20 in enige van die vervolgverhale. Die akteurs is gewoonlik tussen 21 en 24. Die mees uitgesproke voorbeeld is Lezlie Deane, wat Tracy speel in Freddy's Dead op 27 -jarige ouderdom. Die jongste tiener in die remake was 23.
                  • Christine Elise was 25 in Kinderspel 2.
                  • Katherine Heigl se vriende in Bruid van Chucky, in hul laat 20's.
                  • Terwyl dit afgeweer is met Hilary Duff (haar karakter is 17 en sy was destyds 16), is dit reguit gespeel met Chad Michael Murray, wat 22 was en 'n hoërskoolleer was.
                  • In Nog 'n Aspoestertjie storie, Selena Gomez was 15 tydens die verfilming en was dus jonger as haar hoërskool junior karakter. Hy speel reguit met die 25 -jarige Drew Seeley wat op hoërskool speel. Drew lyk nogal op sy ouderdom, terwyl Selena ietwat jonger lyk as haar ouderdom, so dit het 'n bietjie opgewondenheid as hul karakters die amptelike paartjie word.
                    • Baie reguit gespeel 'N Aspoestertjieverhaal: Once Upon A Song, met die 21-jarige (tydens die verfilming) Lucy Hale wat die 17-jarige heldin speel.
                    • Sien ook Leven Rambin (Glimmer), wat slegs 'n paar maande ouer is as Jennifer Lawrence.
                    • Boonop was Isabelle Fuhrman, wat Career Tribute Clove speel, 14 jaar oud toe hulle die film gemaak het. Peeta noem dat loopbane altyd 18. Dit beteken dus dat jy 'n aktrise het wat ses jaar jonger as haar kostuum is en 'n karakter speel wat 2 jaar ouer is as haar kostuum. (Jacqueline Emerson, as Foxface, is ook meer geskik vir die ouderdom (sy was 16 tydens die produksie).
                    • Die eindkrediete bevat hoërskoolfoto's van die hoofrol en die boonste bemanning Panettiere is omtrent die enigste van die voormalige (en dit is veilig om laasgenoemde te sê, tensy daar iets is wat Twentieth Century Fox ons nie vertel nie) wat dieselfde lyk as wat sy aan die fliek gewerk het!
                    • Moenie die film vergeet nie Disco Varke, waar Cillian destyds 'n 16-jarige gespeel het toe hy 24 was. Dit is nogal regverdigbaar, aangesien hy eintlik baie oortuigend gelyk het, en hy het die karakter in die verhoogweergawe op 19 -jarige ouderdom gespeel.
                    • Regverdig: Soos met die reeks, is die hoofkarakters volwassenes wat as tieners afsterf om jeugmisdade te ondersoek. Jonah Hill lyk ietwat die deel, selfs op 27, maar Channing Tatum is meer as dertig en lyk so.
                    • Nie heeltemal nie, aangesien Hill en Tatum nog minstens 'n paar jaar ouer is as die werklike ouderdom van die karakters wat hulle speel, wat 24 of 25. Hill is nie so erg omstreeks 27 ten tyde van die opnames nie, maar Tautum ouer as 30
                    • Lampskerm: Channing se karakter word met die hand gewaai deur twee klasse op dieselfde manier te herhaal, maar sy geheime identiteit behoort 'n jaar te wees. Nadat hy geheime identiteit met Jonas se karakter uitgeruil het, het hy drie keer uitgeroep asof hy te oud lyk.
                    • Omgekeer: Aan die ander kant beskuldig die karakter van Channing 'n ander student dat hy te jonk lyk: hierdie spesifieke karakter is inderdaad 'n 15-jarige akteur. speel 'n senior op hoërskool.
                    • Reguit gespeel: Met die res van die "hoërskoolleerlinge", veral die hoof dwelmhandelaar wat gespeel word deur die 26-jarige Dave Franco, en as hy een van die titelkarakters speel, sal hy steeds hierdie troepe effens reguit speel soos Tatum en Hill se karakters studeer in 2005. Franco het waarskynlik in 2003 gegradueer op grond van sy ouderdom.
                    • Baie word gemaak van hoe Yoshi die jongste van die protagoniste is, en as gevolg daarvan onervare en warm. Gackt stoot intussen veertig (maar lyk twintig jaar jonger).

                    Live-aksie TV

                    • Arthur Fonzarelli in Gelukkige dae was veronderstel om in die vroeë episodes minstens sewentien jaar oud te wees. Die Fonz word gespeel deur Henry Winkler, wat nege en twintig was toe die vertoning begin, en nege en dertig toe dit eindig. Sy ouderdom was des te duideliker toe hy gesien word hoe hy 'n aktrise duidelik in haar tiener- of twintigerjare romanseer.
                    • Terug na die Trope Namers, Dawson's Creek: Baie erger as Dawson 'Die hoofrol was die akteurs wat later bekendgestel is: Kerr Smith (26) en Meredith Monroe (29) wat broers en susters speel (en hoërskoolleerders) Jack en Andie McPhee begin in seisoen 2. Erger as in ag geneem word dat Andie waarskynlik die jonger broer of suster.
                      • Op die agter-die-skerms dele van die Series Finale-fliek was James Van Der Beek geamuseer dat dit die eerste keer was dat hy en Dawson ewe oud was (want daar was 'n tydsduur van vyf jaar van die laaste episode na die fliek ).
                      • Die mees indrukwekkende voorbeeld uit die reeks was dalk toe die 27-jarige Elizabeth Anne Allen 'n 16-jarige cheerleader gespeel het (dan is Allen eintlik 'n paar maande lank jonger as timmerman).
                      • Ook Oz en Jonathan, gespeel deur die 23-jariges Seth Green en Danny Strong. Die 26-jarige Jason Hall verskyn ook as die 18-jarige Devon. Alhoewel die vertoning die 18-jarige Mercedes McNab as 'n tiener Harmony later in sy loopbaan bevat. , wat 19 was toe sy 'n 16-jarige Buffy begin speel het, was die enigste van die leidrade wat eintlik (omtrent) 'n tiener was tydens haar rolverdeling. soos Spike die rol vanaf 1997 (toe hy 35 was) vertolk het, en die rol in Engel tot 2003 (toe hy 42 was) speel 'n karakter wat na bewering dieselfde fisieke ouderdom het as karakters soos Buffy. Iets afgeweer omdat hy 'n vampier was en honderde jare oud was.
                      • Afgewyk met Dawn, gespeel deur 'n aktrise van die regte ouderdom (wat uiteindelik langer as Sarah Michelle Gellar beland het).
                        • Alhoewel sy oorspronklik bedoel was om 'n ouderdom te wees, wat baie duidelik is in die eerste paar episodes waarin sy verskyn, voordat die draaiboeke met die oog op Michelle Trachtenberg geskryf is.
                        • Hierdie trope word belaglik reguit gespeel tydens die herlaai 90210. Die jongste rolverdeling was 19 toe die reeks begin, en die res wissel van hul vroeë twintigs tot Trevor Donovon wat 30 toe hy begin. Eervolle vermeldings is Michael Steger (28 aan die begin) en Matt Lanter (25 aan die begin). Wat nog gekker is, is dat die drie "tieners" almal ouer is as die akteur Ryan Eggold wat die Engelse lit speel. onderwyser!
                        • Regverdig en Lampshaded deurdat sy veronderstel is om baie jonger te lyk as wat sy is.
                        • Net so speel sy 'n 16-jarige rekenaargenie in 'n episode van Wraak Onbeperk twee jaar tevore (op 25).
                        • En in 2009, op 35, speel sy 'n skynbaar vroeë 20-iets rekenaartegnologie Algemene hospitaal.
                        • In een episode word Lex bekruip deur 'n diensmeisie wat ongeveer 10 jaar jonger as hy was. Sy word gespeel deur Azura Skye, wat in werklikheid ongeveer 9 jaar jonger is as Rosenbaum, maar in Zoe Duncan Jack en Jane sy speel sy broers se tweelingsuster.
                        • Hoewel Kristen Kreuk, en Allison Mack was net skaars 18 aan die begin. Michael Rosenbaum was 29 en speel die vermeende 21-jarige Lex. Dit lyk nie so erg as jy uit die tienerjare kom nie.
                          • Sam Jones III (Pete Ross) was ook aan die begin 18.
                          • Die OChang 'n lampskerm aan hierdie trop, onder vele ander, met hul vertoning binne die vertoning, "The Valley."
                          • Dit word ekstra absurd gemaak deur die feit dat die 22-jarige Sara Canning speel tante (al is dit 'n jong) vir die karakters van Dobrev en McQueen, as sy jonger is as sommige van die akteurs wat hul klasmaats speel.
                          • Moontlik opsetlik, aangesien dit 'n parodie op hoërskooldramas is

                          Duncan: Sy is soos ons ouderdom.
                          Veronica: Sy is vyf en twintig.

                              • Dit word egter later uitgevind dat Kendall die identiteit van 'n jonger hoërskoolleerling aanvaar het en eintlik ouer was as wat eers gedink is.
                              • Selfs dan is Kendall se 'werklike' nog ongeveer sewe jaar jonger as Charisma s'n en vermoedelik moes sy ten minste kyk 25, in die heelal as niks anders nie.
                              • Griffin, Carly se liefdesbelangstelling in "iDate A Bad Boy", word deur 'n 23 -jarige gespeel en lyk soos dit, veral in sommige hemellose tonele, 'n hoërskoolleerling. Die episode behels 'n paar sterk afsprake met die ster van die program Miranda Cosgrove, wat 15 was toe hulle dit verfilm. Miranda moes blykbaar kies watter ou hulle gegooi het.
                              • En as gerugte geglo moet word, Lui dorp keer terug in 2011 en kan selfs hê dat Julianna haar rol as Stephanie moet herhaal. ondanks die feit dat sy nou 20 jaar oud is en steeds 'n 9 -jarige sal speel.
                              • Die vroeë seisoene het die meeste akteurs tussen 18-21 gehad, met daaropvolgende seisoene in verskillende rigtings.
                              • Mighty Morphin Power Rangers het 'n verskoning: die karakters was oorspronklik bedoel om seniors op hoërskool te wees, soos blyk uit die oorspronklike plot vir die tweedelige episode 'Doomsday' waarin die Rangers na Senior Prom gaan. Toe die vertoning 'n treffer geword het, moes hulle die karakters in die buurt hou, en daarom het hulle daarvan weerhou om eintlik die ouderdomme vir die Rangers te gee om die hoërskool so lank as moontlik te hou.
                                • Alhoewel die trop in daardie geval nog steeds reguit gespeel sou word, aangesien verskeie van die akteurs 'n paar jaar ouer was as 'n hoërskoolleerling. Die troep sou egter afgeweer gewees het met Austin St. John, wat destyds 18 was.
                                • Lizzie McGuire vermy dit meestal met die hoofkarakters, maar Adam Lamberg (wat die 14-15-jarige Gordo gespeel het) was 'n universiteitstudent. Kyle Downes (wat Tudgeman gespeel het, in dieselfde graad as Lizzie et al) is nog erger. in sy vorige reeks (Hoër grond) speel hy 'n troebel hoërskoolleerder.
                                • Hannah Montana het Jackson Stewart, wat (tans) uitgebeeld word as 'n hoërskoolleerling, terwyl Jason Earles (wat Jackson speel) eintlik 35 is vanaf 2012
                                • Net so, The Suite Life van Zack en Cody was ook in 2005 in première, met die toe 20-jarige Ashley Tisdale wat die 15-jarige Maddie Fitzpatrick gespeel het. Die vertoning is ook 'n ondergang, want Dylan en Cole Sprouse was (en bly) presies dieselfde ouderdom as hul karakters, wat eintlik 'n mate van ongeloof vereis het, want dit het tyd geneem om te stem.
                                • Effens omgekeer Die geheime lewe van die Amerikaanse tiener: Sommige rolspelers was eintlik tieners toe die reeks begin (die jongste was 15 (India Eisley, toe die program die eerste keer uitgesaai is)) en was slegs 'n paar jaar ouer as hul karakters. Hy speel reguit met ander lede van die rolverdeling wat almal in die vroeë twintigerjare van die begin af was (die oudste lid was 'n toe 24-jarige Greg Finley wat 'n hoërskool speel).
                                • Lampskerm in die TV -weergawe van 10 dinge wat ek van jou haat. Die oorbeskermende vader verwys na Patrick as "jou vriend met die ontstellende diep stem wat baie ouer as sewentien lyk." Sy akteur, Ethan Peck, is 21 jaar oud. In hierdie geval werk die hele rolverdeling nie regtig nie, aangesien hy inderdaad soos 'n universiteitstudent lyk.
                                  • Die enigste tienerrol wat 'n tiener eintlik speel, is die 16-jarige Bianca, gespeel deur die 18-jarige Meaghan Martin.
                                  • Bianca Lawson was in Gestoor deur die Bell: The New Class, 'n vertoning wat selfs nog ouer is as die Trope Namers. Hierdie feit bring hierdie voorbeeld tot by elf.
                                  • Chelsea Hobbs, wat 24 was toe sy Emily Kmetko begin speel het, was al 'n ma voordat haar karakter op 'n bus gesit is toe Chelsea se tweede swangerskap in die program geskryf is.
                                  • Die 23-jarige Carol Ann Ford as die 15-jarige Susan Foreman (alhoewel sy 'n Time Lord is).
                                  • Die 21-jarige Maureen O'Brien as die 15-16-jarige Vicki.Α ]
                                  • Die 25-jarige Jackie Lane as die 18-jarige Dodo Chaplet.
                                  • Die 21-jarige Wendy Padbury as die 15-jarige Zoe Heriot (net om by te voeg tot die verwarring, volgens The Brigadier lyk sy "ongeveer 19").
                                    • En weer op 27-jarige ouderdom in die verhoogverwerking "Seven Keys To Doomsday", speel sy die 17-18-jarige Jenny Wilson.
                                    • Dit is eintlik 'n goeie voorbeeld van hoe die lyn vervaag namate akteurs en karakters ouer word, alhoewel hierdie effek slegs gebeur in werke waar die karakters ouderdom ongeveer intyds.
                                    • Boonop het sy op 15 -jarige ouderdom die rol gespeel van die soortgelyke Clarissa Darling Clarissa verduidelik alles wat van 1991 tot 1994 gestrek het.
                                    • 'N Verslaggewer vir die Fox -filiaal van Boston verwys na Glau en koster Thomas Dekker as die "tienersterre" van die program in 'n promosie vir 'n onderhoudsegment. Dekker was 20. Hy was egter nooit veronderstel om 'n tiener in die program te wees nie.
                                      • Behalwe vir die klein besonderhede oor die bywoning van die hoërskool en die viering van sy 16de verjaardag aan die einde van S1.
                                      • Net so, maar minder drasties, is Summer Glau se uitbeelding van River Tam in Vuurvlieg. Somer was 21 (23 tydens die verfilming van Rustigheid) maar River was slegs sewentien. En in die R. Tam -sessies het dit nog verder gegaan, met Summer toe sy River speel veertien jaar oud. Verrassend genoeg speel sy al hierdie ouderdomme baie oortuigend, aangesien sy nou nog baie soos 'n tiener lyk.
                                        • Sy is eintlik 'n jaar OUDER as Jewel Staite, wat Kaylee gespeel het en ongeveer 19 sou gewees het tydens die skietery. Om eerlik te wees, word Kaylee nooit 'n amptelike ouderdom gegee nie, maar dit is vermoedelik 'n paar jaar ouer as River.
                                          Dit is presies reg, dit is presies - die eerste afdeling waarop gefokus word op (die regte) Sarah gee haar ouderdom as 19.
                                        • Speel dit reguit met Sharon Valerii, wat veronderstel is om jonger as Kara Thrace te wees. In die regte lewe is Grace Park, wat Sharon speel, eintlik ses jaar ouer as Katee Sackhoff as Kara.
                                        • Van wie gepraat: Kara "Starbuck" Thrace is ongeveer 28–29 jaar oud aan die einde van die derde seisoen, met verwysing na haar ses jaar tevore aan die militêre akademie. Katee Sackhoff, die aktrise wat Kara gespeel het, was toe maar 26.
                                        • Die feit dat sy gegooi is, kan egter beskou word as 'n inversie van hierdie troepe: die oorspronklike draaiboek vir die miniserie beskryf Starbuck as in haar dertigs. Katee was 22 toe sy dit probeer, en dit uiteindelik kry, ondanks die aanvanklike besware van die rolverdeling dat sy te jonk was.
                                        • In Half gebak, op 32, is sy 'n vriendin van die 25 -jarige Dave Chappelle. Die ouderdom van haar karakter word natuurlik nie aangegee nie, en hierdie redakteur kan nie verstaan ​​waarom hy nie 'n kuiken wat sewe jaar ouer as hy was, kan uitgaan nie, veral nie soos Hollywood die omgekeerde daarvan doen nie. al die fokken tyd.
                                        • Sy musiek het die neiging reeds gevestig, met storieliedjies wat hom in die rol van 'n jong tiener op hoërskool plaas, al was hy destyds in sy laat tienerjare en vroeë twintigs.
                                        • Daar was 'n groot dosis Dawson Casting vir die grootste deel van die rolverdeling, veral in die latere seisoene. Die boek stel Hawkeye as 28 jaar oud, maar TV-Hawkeye word gespeel deur Alan Alda, gebore in 1936–36, toe die reeks begin het (wat Hawkeye tydens die Tweede Wêreldoorlog van konsepouderdom sou veroorsaak het), 47 teen die tyd dat dit eindig.
                                          • Dit, tesame met die feit dat die vertoning byna vier keer so lank duur as die oorlog wat dit uitgebeeld het, het tot 'n uitstekende toevallige Fridge Brilliance gelei: saam met ander tekens van veroudering het Hawkeye se hare van gitswart tot suiwer grys geword in die loop van die vertoning - weerspieël die gevolge van die spanning en gruwel van oorlog. 'N Gesonde, 28-jarige akteur sou in drie jaar nie sigbaar verouder nie, maar 'n gestremde, oorwerkte, verstandelik verswakte, voortdurend verskrikte 28-jarige weermagchirurg in die frontlinie sou ongeveer drie jaar neem as 'n gesonde , Sou die 36-jarige akteur oor elf jaar.
                                          • In 'n episode van Wet en orde met 'n soortgelyke komplot word die vroulike moordenaar gespeel deur 'n 20 -jarige aktrise. Die karakter is 'n 26 -jarige vrou wat voorgee dat sy 'n 16 -jarige meisie is.
                                          • 'N Voorganger van die bogenoemde,' The Ripped from the Headlines ', was 'n volwasse skrywer wat as tiener voorgekom het om haar draaiboeke natuurlik te verkoop, en dit is 'n TV -film.
                                          • In CSI: NY dit was van geslag omgedraai, die konvrou is in 'n paar pedofiele verander, die vriendinne is op datum verkrag en die voorligtingsberader is dood toe hy dit agterkom.
                                            was 15 toe hy 'n 15-jarige Wesley Crusher gespeel het. Star Trek het dit in die algemeen vermy met die kinderkarakters, met verskeie herhalende kinders Star Trek: Voyager op die gepaste ouderdom gespeel word.
                                            • Een van die ergste voorbeelde was die Miri -episode in die oorspronklike reeks. Die 'kinders' daarin sou gesterf het as hulle puberteit bereik het (so 'vroeg' bloei kan dit nie verduidelik nie)-maar sommige van hulle het gelyk asof hulle in hul dertigs was. Of ouer.
                                            • Die 2009 -fliek herken dit deur hom 'n geboortedatum te gee wat hom 26 sou gemaak het toe hy in die program gedebuteer het.
                                            • In 'Five Years Gone' en ander episodes wat in 'n ander toekoms afspeel, lyk Claire nie veral ouer nie, maar omdat haar genetiese vermoë haar verouderingsproses vertraag, soos met Adam Monroe, is dit verstaanbaar.
                                            • Pauline Collins is 'n paar jaar ouer as die ouderdom van haar karakter, Sarah, in die eerste paar episodes, maar net soos Elizabeth, stem hulle beter ooreen met haar laaste episode. Dit lyk minder onregmatig met 'n volwasse akteur, want dit is heeltemal wettig om iemand te cast volgens die ouderdom wat sy verskyn, eerder as haar werklike ouderdom, en Collins het jonger gelyk as wat sy was.
                                            • Nog 'n verrassende voorbeeld van Die draad: Lt. Daniels is die skynbaar veertig groepsbevelvoerder, en Carver is die jong offisier van die laat twintigerjare. Maar hul akteurs, Lance Reddick en Seth Gilliam, was albei in die middel dertigs aan die begin van die vertoning, en Gilliam is eintlik 'n jaar ouer as Reddick.
                                            • 'N Ander volwasse voorbeeld is die 35-jarige Michael K Williams as die ongeveer 28-jarige (in seisoen een) Omar Little. Dit lyk na 'n redelik triviale ouderdomsgaping, maar dit lyk meer opvallend as dit gepaard gaan met Ernest Waddell (wat amper twintig jaar jonger is as Williams, wat hom 17 maak tydens die verfilming van seisoen 2), wat Omar se minnaar Dante in seisoene 2 en 3 gespeel het. .
                                            • Aan die ander kant is baie mense verbaas om te verneem dat Taylor Momsen dieselfde ouderdom as haar karakter het.
                                            • Wat eintlik probleme veroorsaak het toe Chace Crawford beswaar maak teen die romanse van sy karakter met Momsen se karakter, want terwyl die karakters slegs twee jaar uitmekaar was, was Momsen vyftien en hy was drie en twintig. Uiteindelik het hulle die paring verswak omdat hy ongemaklik daarmee was.
                                            • Milo Ventimiglia was 25 toe hy die 17-jarige Jess begin speel het.
                                              in seisoen 3 waar Bailey se vriend, met sy valse ID, baie verbaas was dat iemand sou glo dat hy 27 is.
                                          • Hulle probeer sy veroudering vermom. maar in die seisoen 4 finale, hulle moenie vermom dit, aangesien dit drie jaar nadat hy die eiland verlaat het in flits vorentoe is, wat steeds nie werk nie, want hy is te oud vir 13. Voordat hy in die flits vorentoe verskyn het, het hy 'n paar keer verskyn en die vertoning het die veranderinge aan Walt begin skemer, byvoorbeeld Locke het beskryf hoe Walt skielik opdaag, maar langer was, meer as die paar maande wat op die program verloop het te verduidelik.

                                          Joey: Komaan, is ek 19 of wat?
                                          Chandler: Ja, op 'n skaal van 1 tot 10, 10 as die domste wat 'n mens kan lyk, is jy beslis 19.

                                            • Het ook reguit gespeel Vriende, soos elke terugblik op (en video -bewyse van) Ross, Monica en Rachel se hoërskooldae, het die gewone akteurs hulself op 18 gespeel.

                                            Ek wil in Dawson's Creek woon, waar die kinders in hul twintigs is en hul ouers in hul dertigs is.